音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析

【摘要】音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。编导家敢于创新，把新奇而多样的舞蹈元素结合，配合炫彩夺目的舞美效果，使该演出突破了舞美戏剧表演的界限。本文从三部分对这部音乐舞蹈剧进行分析讨论：音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析、踢踏——芭蕾——现代交融的舞蹈风格、绚丽的舞台美术风格。

【关键词】风格;元素;舞美;艺术形式

【中图分类号】J832                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0095-02

【本文著录格式】岳雅男.音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析[J].北方音乐，2020，06（11）：95-96.

前言

2018年5月17日，有幸与老师、同学前去观看了舞剧《罗密欧与朱丽叶》，此次所演《罗密欧与朱丽叶》与传统芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》不同，其在立足于踢踏舞舞种的基础上，融合了美国的流行音乐文化，巧妙地将传统芭蕾舞、踢踏舞、现代舞等多种舞蹈相结合，用绚丽的舞台灯光配合绚丽的舞台背景，加上震撼的美国流行音乐效果，为观众呈现一个不一样的古典爱情故事。本文从舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术形式方面进行分析，从不同原则和角度可以看到的艺术形式有很多种，如：以艺术形象的存在方式为依据可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术;以艺术形式的内容特征为依据可分为表现艺术和再现艺术;以艺术形式的形态为依据可分为静态艺术、动态艺术。本文选择其中一种艺术形象进行分析——审美方式中的视听艺术。

一、音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析

音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。跟原剧相比，很大程度上保留了原剧的故事框架，编导根据人物的性格特点和故事情节需要，在原剧剧情的基础上进行了一系列的调整和改编，并添加了新的元素，最大的创新之处是立足于踢踏舞舞种的基础上融合芭蕾舞、现代舞等舞蹈元素。

莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》大约在1595年，跟此次创新的音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》相距500多年，一部是话剧，一部是音乐舞蹈剧，虽然在剧情概念上雷同，但是由于时间的跨度及艺术体裁的差异，表现的侧重点就会不同，情节结构方面更是有巨大差异。这些不同体现在：原著中会有罗密欧的情敌出现，并与朱丽叶有正面交流，但是在音乐舞蹈剧中只用一句画外音带过，直接进入到教堂环节，编导家使用淡化人物的手法凸显了罗密欧与朱丽叶爱情的珍贵，不夹杂任何其他人物在内，使他俩之间的爱情更具悲剧性，起到突出主题的作用;在原著中会有送信的剧情，神父派人去给罗密欧送一封重要的信，告诉他，朱丽叶吃了一种可以让她假死的安眠药水，24小时后就会醒来，等待罗密欧的到来。但是神父遭遇意外，不能脱身，导致信没有送到罗密欧手里，思路很清晰，这是一次偶然，导致悲剧发生也可以说是偶然造成的，但是该剧中只有画外音介绍罗密欧直接得知朱丽叶的死讯，剧情有些许突兀，遭到删减的故事感觉连接不起来，使死亡的悲剧失去偶然性，成为必然性。

二、踢踏—芭蕾—现代交融的舞蹈风格

（一）踢踏元素

踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在地板上打击出多样的节奏。在表演中我们可以看到表演中的艺术感、优雅华丽的舞蹈动作、惊人的体能与耐力。该剧编导大胆创新，运用不同以往的艺术表现形式来改编这部古典爱情故事。在常规踢踏舞表演中，演员上半身是没有动作的，但是在观赏这部作品的时候发现演员上半身会有些许动作，这种改进让我们眼前一亮，笔者认为是值得鼓励的。都说踢踏舞是一种听觉艺术，舞者在舞蹈中打击节奏的轻重缓急都特别清晰，全程的打击声似出自一人，通过演出这部音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》，这些热爱踢踏舞艺术的舞者完成了爱尔兰踢踏舞的升华。

（二）芭蕾元素

世界上许多国家和民族都有着各具风格的古典舞蹈，不同国家在自己本民族的历史发展长河中逐渐积累并形成各自独特风格的传统舞蹈。在《罗密欧与朱丽叶》中，编导就将法国古典芭蕾逐渐变化的现代芭蕾运用在剧中。朱丽叶的人物形象展现在一段三人舞中，她以一段芭蕾将他作为凯普莱特家族之女的修养展露，她的动作简洁流畅，配合音乐的节奏与唱词的意境，舒缓伸展，轻盈优美，短促有力，这里选择芭蕾再适合不过。

（三）现代元素

在一部现代化的音乐舞蹈剧中，我觉得需要更多的现代化元素，但在剧中两大家族出现时用了不同的表现形式。朱丽叶所在的普莱特家族的出现，舞蹈元素是芭蕾，给人高贵、奢侈的感觉，舞蹈动作优美，而罗密欧所在的蒙太古家族出现时，更多运用的是现代舞的表现手法和舞蹈形式，舞蹈动作活跃富有生命力与爆发力，突出他们不同阶级所表现出的精致与粗野，在舞会中现代舞元素运用的最多，如将舞者抛起做出高难度技巧的舞蹈动作、滑稽且充满故事情节的男女双人舞、扮演机器人、动作顿点分明的女子独舞等。

三、绚丽的舞台美术风格

“艺术包装”在一部劇中有很重要的位置，因为一部剧中追求以达到的是恢弘的场面、豪华的装置、闪动耀眼的灯光、奇异的服装等，重要的舞台语汇不再像以往戏剧那样，仅仅依靠演员的表演与布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。舞台美术是戏剧舞台上除演员以外的一切造型艺术的总和，随着长期的发展，其已经成为戏剧综合艺术的重要组成部分，可以实现人物形象的塑造、表现剧情发生的地点和环境、创造独特的氛围等，给观众呈现出具有冲击力的演出形象。

音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》的服装、灯光、道具、背景、音响共同综合塑造了演出的外部形象，舞台灯光随着剧情的发展、音乐的变化而转换着不同的色彩与形状，切实的背景使舞台富有立体感和层次感，舞美在剧中的作用是不容小觑的。以下从服装、灯光、布景三个方面进行论述。

（一）服装选择

演员的服装选择目的是要通过视觉的刺激，传达给观众一种理念和一定的感情色彩。在这里本文主要从服装的色彩选择进行讨论。

音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》开始的序幕中，蒙太古家族出现的四个人，其中两个女演员的服装为白色碎花与红色碎花，两位男士分别为碎花黄色和绿色衬衫，而凯普莱特家族出现的四个女士分别是两红两黄的服装色调，从服装的外形还是可以区分开两大家族，在这里我感觉对于两个家族服装颜色的选择并没有把两大家族很明显地区分开，两大家族服装都是红黄色调，视觉对比并不是很强烈。

剧中的主人公朱丽叶以粉色连衣短裙亮相，代表着她活泼、情窦初开和对于爱情的向往。在结婚场景中，她以白色中长裙出场，用舒展的舞姿来表现在象征神圣不可摧的爱情面前的纯情和贞洁，将她在教堂婚礼庄重的形象凸显出来，而罗密欧的服装从头至尾都没有变化，蓝色碎花的衬衫在庄重的教堂中显得不正式，这让我感到有点美中不足。在华丽的舞会场景中，各种类型的服装同时出现，有方块花纹的连体小丑服、芭蕾服、大红色长裙、碎花、短裙、西服、背带裤等，有一种在现代舞厅的视觉感。

（二）灯光设计

舞台灯光是指利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，又称舞台照明。灯光在此次音乐无道具中的作用很重要，不仅辅助了剧中人物形象、烘托情感，还创造出剧中需要的空间环境，从而渲染了舞台气氛。灯光在舞美中是最引人注目的，呈现出的效果也是最强烈的。

在音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》开头，有一舞段中的灯光只有场中间为一条竖线白光，两侧漆黑，突出了互相对立、互相仇视的两大家族。在上演“决斗”时，全场灯光为大红色，预示着死亡。在舞会场面中，舞台灯光绚丽多彩，与人物服装相配合，呈现出不一样的效果。在两人殉情死亡场景中，米黄色射灯交错映射在地面，舞段结束时，随着演员双手托起，米黄色灯光照亮整个舞台，预示着化仇恨为爱。在整场演出中，在灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运用等的衬托下展现出不断变化的演出进展与舞蹈气氛，可以说这场剧的灯光师在灯光创作中下了不少功夫，也为剧中故事的发展做了点睛之笔。

（三）舞台背景

舞台背景不管在什么剧中都有着关键的作用，通过背景可以交代清楚故事发生的地点、时间、环境、氛围等，给观众塑造视觉的真实感。《罗密欧与朱丽叶》中的背景是现代与古典并存的，背景准确地符合故事内容，就像剧中刚开始，引入眼帘的是以橘红色为主体的日落昔阳的背景，面光打向舞台，暖光搭配舞台背景，恍惚间真的就像在室外，在夕阳下一群年轻人的狂欢。另外，两大家族斗舞部分，背景为城市街道，两侧高楼耸立，瞬间把整个故事拉入现代，剧中舞蹈主要以踢踏舞为主，所以舞台背景多为现代的元素，不过在朱丽叶出场时，为了突出她的高贵，背景为富有古典韵味的殿堂。还有在剧中出现一段男女对跳的华尔兹，舞台背景搭配成为仰视房顶的角度，背景是一个高贵的宫殿，西方舞会的那种严肃、那种高雅立刻体现出来，使人感觉置身其中。

四、结语

音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》使用古典音乐配合现代电子音乐，以极具现代化的踢踏舞配合古典韵味的芭蕾，融入现代舞元素，加上服装色彩的搭配，灯光布景的设置以及独特的音响效果，从不同创作领域的融合中展现出该剧古典与现代交融的风格特点。在音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中，芭蕾是不可缺少的元素，编导家大胆创新，使芭蕾遇见踢踏舞，在舞台呈現出的效果是本人从未见过的，该剧是一次集歌、舞、戏为一体的盛宴！剧中的一系列创新，将经典的《罗密欧与朱丽叶》以一种全新而独特的姿态面向全世界。

作者简介：岳雅男（1994—），女，汉族，山西晋中人，硕士毕业于山西大学，助教二级，研究方向：民族民间舞。