地方音乐文化在高校公共音乐教育中的传承研究

【摘要】地方音乐文化是传统文化的重要组成部分，有着不可替代的价值和意义。新时期下，应该将高校公共音乐教育作为地方音乐文化新的发展基地，通过开设主题课程、丰富艺术实践、加强师资建设等，为地方音乐文化开辟出新的传承渠道，培养更多传承人，而高校公共音乐教育自身也会由此获得本质的进步和提升。

【关键词】地方音乐文化;公共音乐教育;传承路径

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0173-02

【本文著录格式】高梓皓.地方音乐文化在高校公共音乐教育中的传承研究[J].北方音乐，2020，05（10）：173-174.

一、地方音乐文化在高校公共音乐教育中传承的可行性和必要性

将地方音乐文化引入到高校公共音乐教育中，并非突发奇想，而是有着深刻可行性和必要性的，对于双方来说是一个双赢的结果。首先，对于高校公共音乐教育来说，虽然已经形成了科学和完善的教学体系，但是受到种种原因的影响与现实需要相比还是带有一定滞后性的。通过地方音乐文化这一全新教学资源的融入，可以使当下的教学内容得到丰富，并由此带动教学理念、教学模式和师资建设等多个环节的革新，继而实现全面发展;其次，对于地方音乐文化来说，虽然国家和地方都先后投入了巨大的人力、财力和物力，推动其传承和发展，但是与这些外部输血相比，了解和喜欢地方音乐文化并掌握一定知识和技能的人才，才是最核心的要素。“大学学生来自四面八方，一方水土养一方人，不同的环境孕育不同的文化。”[1]高校的公共音乐教育是最佳载体，大学生则是最佳人选。通过地方音乐文化的融入，可以让学生与其近距离接触，产生发自内心的认可，这对于学生文化观的树立是大有裨益的。可见，推动地方音乐文化在高校公共音乐教育中的传承绝非是天方夜谭，而是一种双赢的互动，而且从实际条件来看，也是具有较强可操作性的，是一片大有可为的新空间。

二、地方音乐文化在高校公共音乐教育中的传承路径

（一）把握教学特点

作为一种音乐文化的学习，从表面上来看，其与一般音乐文化的学习无异，即掌握这门音乐文化的知识和技能。但是从实际需要来看，除了知识和技能外，还有以下几个特点需要得到重视和明确：首先是传承性特点。之所以引入地方音乐文化，一个重要目的就在于培养更多的传承人，使其得到整体的、本真的、可读的传承和发展。而且这是一个长期、系统的过程，也是师生们责任和义务所在。所以在学习过程中，要充分认识到地方音乐文化传承和发展的紧迫性和必要性，并鼓励学生根据实际情况进行更深层次的学习，成为地方音乐文化的专门人才，毕业后可从事表演、教学、推广等一系列相关工作;第二是文化性特点。地方音乐文化知识和技能的学习是必要的，但是并非是全部。应该也必须从大文化的视角对其进行分析和解读，在掌握知识和技能的同时，形成正确的文化价值观;第三是地域性特点。地方音乐文化是带有鲜明地域性特征的，这也是其区分于其他音乐文化的标志所在。所以在学习某一种地方音乐文化的同时，更要善于和其他地方音乐文化进行比较，感受其特有的音乐风格、审美内涵和人文价值，并思考产生这种差异性的成因，继而获得对民族民间音乐的整体认知和体验。可以看出，对于地方音乐的学习，既有一般音乐文化学习的共性，也有自身的特点所在，需要对此有充分的重视，以保证这项工作始终沿着正确的方向发展。

（二）树立科学目标

在认识到将地方音乐文化引入到高校公共音乐教育的必要性后，则要对教学目标进行审视和思考，即通过教学将学生培养成为何种类型和程度的人才，将会对学生的专业学习、个人发展等起到怎样的帮助等。具体来说，将地方音乐文化引入到高校公共音乐教育，是一个双赢的结果，既可以使当下的教学得到扩展和丰富，让学生的文化素质得到提升，也可以将高校建设为新的传承基地，推动地方音乐文化自身的发展。基于这一特点，可以将教学目标定位为：对地方音乐文化有较为全面的了解，并掌握一定实践技能的人才，可以开展相关的鉴赏、演出和教学活动。在明确了这个培养目标后，整个教学都要围绕着目标的实现而开展，除了做好日常教学工作外，还要多方保障，多管齐下。如可以和一些地方音乐文化机构建立起长期的合作机制，为对方提供人才支持，而学生则可以在这过程中得到实践锻炼，在一定程度上缓解当下大学生就业难的问题。此外，高校还应该充分发挥自身的智力优势，开展一系列专题研究，包含现状分析、发展路径等;也可以从创作和表演入手，进行创新和丰富，为其传承和发展做出特殊的贡献。

（三）明确教学内容

一方面，地方音乐文化本身是历史悠久，内容丰富的，而公共音乐教育的时间则是有限的;另一方面，地方音乐文化也有良莠之分，并非全部都适于引入到高校公共音乐教育中。所以，要对教学内容进行梳理和明确，选择最适合的部分为我所用。在此基础上，再结合教学目标制定出详细的教学计划。具体来说，主要内容主要包含以下几个方面。首先是文化传授。要引导学生从大文化的视角进行认知和体验，包含起源发展、艺术风格、文化内涵、传承情况等，这些内容会涉及艺术学、人类学等各类知识，正好对应学生专业不同的特点，便于学生从更多的切入和解读，增强学习的兴趣和信心;其次是知识技能。知识和技能是学习一门音乐文化的关键，所以要对地方音乐文化进行梳理与整合，选择最基础的、最具代表性的内容。所谓最基础的，就是基本的理论知识，如起源发展、艺术特色等。所谓最具代表性的，则是最能够体现出该种音乐文化特色的内容，如某种演唱和演奏技法等;最后是艺术实践。艺术实践一直是高校公共音乐教育的薄弱环节，所以要加大实践力度。学校和教师要给学生提供更多的实践机会，學生也要主动参与到各类实践活动中，在全校和当地营造出一个人人参与的氛围，这对于教学开展和地方音乐文化的传承都是大有裨益的。

（四）革新教学模式

在传统高校公共音乐教育中，在教学模式方面是较为单一的。在音乐鉴赏教学中，都是由教师利用多媒体播放音、视频，然后进行讲解。在音乐技能教学中，则是教师先进行示范，学生再模仿和练习。这种模式虽然可以保证教学沿着教师的计划进行，但是弊端也是显而易见的：一个是有悖于音乐艺术审美性、参与性和创造性的基本规律;另一个是制约了学生兴趣和主动性的激发，继而阻碍了教学质量的提升。所以将地方音乐文化引入教学后，也要对教学模式进行革新，获得高质量的教学效果，否则也就失去了引入的意义。如情境教学模式，这是一种主张将学习还原到真实情境中的新型方式。作为地方音乐文化来说，其绝不是凭空出现的，而是一种特定时间和环境下的产物，所以学习这门文化就要还原到其母体中去。比如在教师在讲解某种地方音乐文化的起源和发展时，便可以利用地域优势，带领学生开展田野考察活动，去发源地观看演出等，继而获得身临其境的真实体验;又如工作室模式，可以在教师和学生的双向选择下，组建地方音乐文化工作室，系统开展理论研究和艺术实践，接受学校的管理和帮助，并联合地方文化部门开展多种活动。特别是一些地方音乐文化在当代传承和发展遭遇困境的情况下，这种专项研究和实践是尤为必要的。可见，通过教学模式的改革，既可以提升教学质量，也可以获得多方面的积极效益。

（五）加强师资建设

在学习地方音乐文化的过程中，教师无疑是一个关键要素，其专项素质和能力的高低将对整个教学发展起到决定性影响。从目前的实际来看，虽然多数教师都具有扎实的专业知识和技能，但是因为没有相应的学习经历，所以在地方音乐文化知识和技能的掌握上也是十分欠缺的，对此要在短时间内予以全面加强和完善。首先是聘请地方音乐艺人进校园。作为地方音乐文化最直接的传承者，民间音乐艺人无疑是重要的师资力量，通过将他们请进校园，一方面可以开展一系列讲座、演出活动，一方面也可以为校内教师提供接触和学习的机会，并鼓励教师拜师学艺，在短时间内提升自身的专项素质和技能。目前，一些高校都实施了双导师责任制，值得效仿和借鉴;其次是开展专项学习和培训。可以以地区高校联合的方式，邀请民间艺人或地方音乐文化专家对在校教师开展专项培训，内容涵盖地方音乐文化的理论知识和实践技能，并开展課题研究、艺术实践等活动，对地方音乐文化进行更加深入的研究;再次是鼓励教师主动自学。教师应该认识到自身的责任和义务及学习地方音乐文化对个人发展的重要意义，主动进行自学，并在教学中应用一些新的、学科的教学模式和方法，全面提升教学质量，获得教学相长的良好效果。

“音乐作为一门艺术学科，具有极强的人文内涵，对于促进高校学生全面发展有着至关重要的意义。”[2]近年来，在高等音乐教育整体大发展的背景下，公共音乐教育也取得了长足的进步，其价值和意义已经得到了普遍的认可，并且形成了科学和完善的教学体系，这无疑是值得充分肯定的。但是与此同时，时代和社会也是不断变化和发展的，高校公共音乐教育也应该与时俱进，不能闭门造车、故步自封。特别是在地方音乐文化急需新的传承渠道和传承人的情况下，高校公共音乐教育应该勇于挑起这份重担，并在这个过程中实现自身的突破。这既是一个双赢的结果，也是当下社会发展的切实需要，相信通过这种有机互动，一定可以实现两者的可持续发展。

参考文献

[1]孙琦.高校公共音乐教育中的人文内涵[J].当代音乐，2018（9）：21.

[2]周琳.高校音乐教育中人文素质的培养探索[J].当代音乐，2019（7）：40.

作者简介：高梓皓（1992—），男，汉族，河南新乡人，硕士，助教，从事音乐教育工作。