“讲台+舞台”音乐表演实践教学模式探究

【摘要】高校教师通过“讲台+舞台”相结合的教学模式开展音乐表演教学活动，可以将传统“讲台”教学的“抽象性”与“舞台”实践教学的“具象性”相结合，在“舞台”上直观显现“讲台”教学内容，使教师和学生都能够更好地发现自身的问题与不足;同时，这一教学模式的运用还可以更好地丰富和完善教学内容，提高教学质量和教学实用性。

【关键词】“讲台+舞台”;音乐表演;实践教学模式

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0141-02

【本文著录格式】刘长鹏.“讲台+舞台”音乐表演实践教学模式探究[J].北方音乐，2020，05（10）：141-142.

一、“讲台”教学模式的内容与特点

（一）“讲台”教学模式的内容

音乐表演即表演者对作品的二度创作活动，表演者通过演奏、演唱等多种艺术手段，将作曲家及自身所要表达的音乐内涵用具体可感的音响展现出来、传达给观众，使观众产生共鸣。而传统“讲台”教学模式则泛指专业教师在琴房对学生进行的“一对一”授课活动，其内容就是教师通过对音乐理论、演奏技巧及情感把握等方面的讲解，教授学生如何正确地进行音乐表演活动。

（二）“讲台”教学模式的特点

1.长期性

音乐表演是音乐的再创作活动，也是一种音乐艺术的表现手段，而表演者只有经过长时间的学习和练习，不断地增强自身的表演能力，才能够让自己和作品在舞台上得到绽放，这就体现了“讲台”教学模式长期性的特点。

2.复杂性

音乐表演由音的高低、长短、强弱和音色等基本要素构成，而基本要素之间的相互结合又进一步形成了如力度、速度、节奏、旋律以及调式、曲式、和声等音乐所包含的形式要素，而这些形式要素其實就是我们在“讲台”教学过程中所教授的音乐表现手段，同时，艺术的流派、发展历史以及音乐创作风格和演奏者个人经历及演奏程度的不同，都会使音乐表演的“讲台”教学更具差异性和复杂性。

3.反复性

“讲台”教学模式在具有复杂性特点的同时，更具有一定的反复性，即音乐表演的任何一项知识点或是表演要领，都需要教师在课堂上对学生进行反复的讲授、示范，更需要学生在课后进行反复的练习，最终将老师所讲授的内容完全掌握。

4.综合性

音乐表演是一种综合性的舞台实践，不仅仅是演唱、演奏等狭义上的纯音乐性表演，更具有学科知识和表演平台的综合性特点。学科知识的综合性即音乐表演与理论知识的结合，例如音乐表演过程中需要有音乐史、视唱练耳、曲式、复调、和声等理论知识作为依托，从而让学生清楚地知道为什么这样表演、该怎么样表演;表演平台的综合性是指多种艺术平台的呈现，例如交响乐团、民族乐团、室内乐团、重奏组等，我们在教学的过程中，应该重视多种艺术平台的运用，增加学生对所学专业技能在多种表演平台上进行运用和实践的机会，大量积累多种舞台的表演经验，从而使学生在实际舞台表演或寻求工作岗位时能够将自己的专业技能完美、全面地展现出来，增强学生的舞台表现力及就业竞争力。

5.艺术性

音乐表演是表演者将作品的艺术内涵通过具体可感的音响表现出来并传达给观众，而观众不仅限于去欣赏和理解一部作品的音乐形式及内涵，他们更愿意听到不同表演者对各类作品所诠释出的不同声音，或是感受演奏者对艺术作品不同侧重点的理解与艺术加工，所以，音乐表演的艺术性是必要的，更是各具特色的，因此我们在培养学生的过程中，就应该激发学生主动学习的热情和对音乐作品的自我理解，把教师的“讲台”变成学生的“舞台”。

二、“舞台”教学模式的内容与特点

（一）“舞台”教学模式的内容

“舞台”教学模式是对“讲台”教学模式的有效补充，是传统教学模式的延展与升华，让学生在舞台实践的过程中将所学到的理论知识及表演技巧等用艺术化的表演呈现给观众，这也正是音乐表演教学的最终目的，而“舞台”教学模式的实践性是传统“讲台”教学所无法替代和比拟的。

（二）“舞台”教学模式的特点

1.多样性

教师在传统“讲台”对学生进行“一对一”授课时，大多从表演技巧和情感表现等入手对学生进行指导，并要求学生进行反复的练习，但由于学生缺乏对演奏技巧及音乐知识实践的机会，便无法深刻地理解练习的目的和意义。音乐表演专业的学习需要多平台、多形式的实践练习，这就需要以多样化的舞台实践平台作为依托，如交响乐团、室内乐团、民族乐团等，并通过音乐会、音乐沙龙、学期考试等多种形式进行实践，让学生积累大量的舞台表演实践经验。

2.实践性

实践性的特点贯穿于音乐表演者终身的学习与表演，即在学习的过程中需要不断地进行舞台实践，通过舞台实践发现平日练习的问题与不足，带着问题返回课堂进一步完善并逐一解决，具有传统“讲台”教学指导“舞台”实践教学，并通过“舞台”实践教学进一步补充和深化“讲台”教学的重要意义。

3.即用性

曾经一位剧院院长对一名考取乐团落选的学生说道：“你的个人专业非常优秀，但剧院无法花费更多的时间去培养你适应乐团的需要”。音乐表演教学的目的，就是让学生能够将所学成果在舞台上向观众完美展现，或是能够快速地适应工作岗位的用人要求，如果我们的教学不是以“实践型”“即用型”人才的培养作为根本目的，那么一切将毫无意义，所以，要提升学生的就业竞争力及音乐表演的教学水平，就需要进行大量的舞台实践。

三、“讲台+舞台”音乐实践教学模式的意义和重要性

“讲台+舞台”音乐實践教学模式是指，通过传统“讲台”教学向学生讲授音乐表演理论、方法、技巧、作品风格等相关理论知识的同时，给予学生多样、大量的舞台实践，将课堂教学内容直观展现，从中发现问题并总结经验，指导“讲台”教学方向，所以“舞台”教学模式并非传统“讲台”教学的终结，而是要与其相结合，相互补充、完善，其意义和重要性体现在以下几个方面：

（一）提升学生表演水平

舞台是音乐表演的载体，“讲台+舞台”音乐实践教学模式的运用可以更加贴近实际的舞台表演，使学生可以将“讲台”上所学到的知识、技能在“舞台”上身临其境地进行运用、检验，大大提升了表演者对于表演的真实感知程度，从而更好地提升学生的表演水平。

（二）丰富舞台实践经验

“讲台+舞台”音乐实践教学模式的运用在全面提高学生音乐表演水平的同时，可以大大丰富学生舞台实践经验，舞台上的表演是一个系统又复杂的过程，可大致分为排练阶段、准备阶段、走台阶段、演出阶段和退出阶段五个工作过程，而在舞台实践各阶段中可能会发生各种各样的突发状况，所以需要培养学生如何有效地应对、处理，丰富其舞台实践经验，而这一能力的提升在“讲台”上是难以实现的。

（三）加强学生舞台心理素质

“讲台+舞台”音乐实践教学模式的运用，可以提高学生的舞台心理素质，使学生在面对观众或评委老师时不会产生怯场、紧张等情绪，这些不安的心理情绪会影响实际的舞台表演效果，而舞台实践教学恰恰能够弥补这一点，使学生在舞台上不断地调节自身的心理变化，拥有丰富的经验去克服舞台心理恐惧，从而把更多的注意力投入到舞台表演之中。

（四）提升教学质量

舞台表演是音乐表演教学的最终目的，表演者在舞台上所呈现出的音乐内涵和表演水准更是衡量教学质量的重要标杆。学生们不仅要熟练掌握所学专业技能及理论知识，还要能够在舞台上将自身所学完美展现，因此，“讲台+舞台”实践教学模式的运用就显得尤为重要。通过两种教学模式的紧密结合，能够让学生更好地理解和运用所学到的理论知识及表演技巧，不断充实舞台表演经验，提高音乐表演水准。“舞台”实践是“讲台”教学质量与成果的真实写照，通过“舞台”实践总结“讲台”教学中存在的问题，有方向性地对教学内容和教学重点进行优化调整，从而不断地提升教学质量。

（五）提高教师队伍水平

在进行“讲台+舞台”音乐实践教学的过程中，任课教师不仅需要具备全面的理论知识和教学方法，还需要通过大量的舞台实践不断地提高自身的音乐表演水平。而现实情况是，很多高校教师平日教学工作繁忙，加之少有机会登台表演，所以很少再去练琴，从而导致很多教师的专业水平每况愈下，一登台就会力不从心、发挥失常。因此，“讲台+舞台”这一实践教学模式的运用不仅适用于学生，同样也适用于教师，教师可以通过教师音乐会、师生音乐会等多种表演形式，或是以交响乐团、室内乐团等多种平台为依托，与学生一同登台，加强教师教学、示范参与度，在为学生树立良好榜样的同时，也能够不断地提高自身的专业水平与教学水平，与学生共同进步。

四、结语

综上所述，音乐表演作为一门舞台艺术，舞台实践在音乐表演教学中扮演着十分重要的角色，但这并不意味着否定传统的“讲台”教学模式，而是应将“讲台”与“舞台”两种教学模式紧密结合，只有这样才能够更加直观地显现教学问题、完善教学内容、检验教学成果、提高教学质量，从而大大缩短学生的成才时间。

参考文献

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作者简介：刘长鹏（1986—），男，中共党员，硕士，毕业于上海音乐学院、西北师范大学，现任教于西北民族大学音乐学院，讲师，研究方向：双簧管演奏。