钢琴演奏中的“读谱”问题

【摘要】“读谱”，顾名思义，就是演奏者通过眼睛在谱面上获取作曲家提供的信息。获取到信息了，接下来就是依靠已获取的信息对整首乐曲做一个具体的理解，以更好地进行接下来的弹奏。本文中提到的“读谱”，不是指一般快速地，视奏弹出谱面上的内容，而是要求演奏者不仅仅只是看清谱面上的音高与节拍，更重要的是深入仔细地研究作曲家在谱面上标识的一切指示、内容，从总体到细节去解读作曲家的意图，并把这些意图在自己的弹奏中体现和实现。这本是每个弹钢琴者都应去做的事，但却被很多人忽略。

【关键词】钢琴;读谱;严谨性

【中图分类号】J633.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0052-02

【本文著录格式】张婧.钢琴演奏中的“读谱”问题[J].北方音乐，2020，05（10）：52-53.

一、读谱在钢琴演奏中的作用

当我们打开搜索引擎输入“读谱”二字，得到的最多的搜索结果是“如何快速读谱”“快速识谱口诀”等类似相关结果，那么读谱真的能如那些文章里说的那样“迅速”地完成么？任何一位学习钢琴的学生，他开始迈出的学琴的第一步一定都是从读谱开始的。无论是刚刚学琴的琴童、成人，或者是已经有了一定钢琴基础的弹奏者，或是专业的钢琴演奏家们，当他们拿到一首崭新的曲谱的时候，第一件事儿一定都是读谱。由此可见，读谱对于钢琴的学习和演奏是一件不可或缺的十分重要的一项技能。

正确的读谱在学琴伊始，能够帮助琴童有效地练琴。钢琴老师在教学中大都遇到过这种情况发生，即使是课堂上教授过的乐曲，当学生课后还作业时，依然会在一些基础知识上犯错误，而学会读谱能够帮助学生在没有老师监督的情况下弹奏出真确的音高、节奏，这样就不会出现学生将错误的音符或者节奏反复练习弹奏一个星期的问题。若学生不能正确地掌握读谱，出现了上述问题，那么这是非常糟糕的，他既浪费了一个星期的时间和精力集中于错误的练习，更可怕的是长时间的错误练习会使学生形成一种错误的肌肉记忆，肌肉记忆一旦形成对于学生而言，即使日后意识到了错误的存在想要将其改正，也很难做到在短时间内快速进行纠正。简言之，当我们通过长时间的练习，仿佛不需要大脑指挥手指就能自如地演奏，正是因为人体的肌肉是具有记忆效应的，同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射。不可否认的是，人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢，但一旦获得，其遗忘的速度也是十分缓慢的。

对于初学的琴童尚是如此，那么正确的读谱对于身为以此为专业的钢琴演奏者们又有什么作用呢？作曲家在谱面上除了标记基本的音符和节奏以外还会写出很多其他的记号，如演奏法符号，包括连音记号，保持音记号，跳音记号，装饰音记号等，以及演奏法术语（Staccato、Legato、Non-legato等）、表情术语包括速度标记（Allegro、Presto等）和力度标记（forte、piano等）、表情记号（Maestoso、Cantabile等）、踏板标记以及其余各种文字释意信息。释意信息包括装饰音的实际演奏指示、组曲的标题（如舒曼的钢琴组曲《狂欢节》等）、与音乐相关的文字性息、背景资料（如李斯特的钢琴曲《裴特拉克十四行诗104》的开头就有这首诗的译文等）。这些作曲家留下来的信息都是需要我们在开始弹奏之前弄清楚的，因为只有这样我们才能将作曲家的思想正确地表达出来。

二、如何进行正确的读谱

既然读谱那么重要，作为演奏者们该如何读谱，又该如何读好谱呢？读谱一般应包含哪些内容呢？

（一）标题

虽说标题音乐出现于19世纪的早期浪漫主义，但早在巴洛克时期作曲家就已经给自己的部分作品起了名字，安东尼·维瓦尔第的协奏曲“四季”就是典型的巴洛克标题音乐，即一个故事、一首诗、一个想法或者一个场景有关的器乐音乐，它们是标题音乐能够在浪漫主义时期发展的奠基石。之后的古典主义时期，贝多芬在《第六交响曲》中，给这首作品起了一个名字《田园》，作品中的五个乐章也都各有文字说明。第一乐章，“初到乡村时被唤起的愉快心情”;第二乐章，“溪边的景色”;第三乐章，“农民快乐的聚会”;第四乐章，“雷电”;第五乐章，“牧歌，暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这些作曲家在谱面上留给我们的珍贵信息都是值得我们细细去感受的。除了作曲家明确写出标题的音乐，在浪漫主义时期之前大多数作品都是被叫做《第X號奏鸣曲》《第X号夜曲》《BWV X》等。当我们看到这类作曲家没有明确起过名字的曲子时，是不是就意味着我们不需要对它多加关注？不是这样的，这类标题恰好告诉我们了乐曲的体裁，甚至还能从有些题目中得知曲子的创作时期和作曲家，如巴赫的作品都会以“BWV”开头作为标记，这为演奏者掌握乐曲的演奏风格提供了很大的帮助。

（二）谱号

谱号一词在法文中是“clef”，源于拉丁文“clavis”（钥匙）。之所以把谱号称为钥匙，是因为它开启了乐谱这座游乐场的大门，所以，我们足以可见读清谱号的重要性，当我们拿到一首乐谱时，除了标题外最先映入眼前就应该是谱号了。钢琴记谱中使用的是大谱表，正常情况下，上面一行线谱使用的是高音谱号，下面一行则是低音谱号。但也有少数“非正常”情况发生，大谱表不再是上高下低了，变成上低下高或是两行都是高音谱号，或者都是低音谱号，如果我们在这时依然按照以往的老习惯，拿到曲谱后不注意谱号自以为是地去弹奏，就会出现十分低级而又可笑的错误，所以，在正式弹奏前我们一定要把谱号看清楚了，这就是标题之后读谱的第一步了。

（三）调号

五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。调号代表了一首曲子的调性，弹奏中哪个音应该升高，哪个音应该降低，弹奏前我们都必须了解。当然，曲谱中也会有临时升降记号或是还原记号的出现，但我们得明确这些都只针对一个小结的。而调号通常在一定程度上也显示了乐曲的情绪，如果这是首大调的作品，那么这首曲子给人整体体验就会是明亮、积极、开朗的，通常在弹奏时我们也要弹得相对大声些。如果这是首小调作品的话，那么给听众的感觉就会是抒情、暗淡的，弹奏时的触键就要相对柔和些。当然，这些只是一般情况，作曲家们有时也会在大调作品的写作时出现小调的调性色彩、小调富有大调色彩的情况。在读谱时，我们要对各种可能发生的情况进行判断。

（四）拍号

拍号解释了乐曲是以几分音符为一拍，每小节有几拍，在音乐中，也表示了一定的强弱关系。对拍号的正确理解也决定了弹奏者对乐曲中的速度、节奏即乐曲整体风格概念的掌握。节奏的正确弹奏往往都不是如想象中那么容易实现的，长时值的音符是否有拖够节拍、休止符的停顿是否准确、附点与复附点的时值能否正确弹奏等，这些都是值得我们去关注的问题。无论我们弹长了还是没弹够，那都已经不是作曲家原本所想表达的了，也就失去了作品的本意;速度的稳定弹奏也是非常重要的，很多学生在弹琴的时候，当他们遇到乐谱谱面上的内容比较简单时就会加速度，而当他们弹到不那么熟练擅长的乐句时，速度又会被无限放慢。这是一种非常不好的习惯，长期这样弹奏，会使学生模糊了原本就不那么清晰的乐曲速度概念，从而对乐曲正确风格的把握更加困难。而当我们弹到浪漫时期的作品时，就会根据谱面的变化和自身对作品的理解去做一些rubado（弹性速度） ，每当这时很多弹奏者的速度就会十分的不稳定，要知道rubado也并不是完全自由、没有约束的。贝多芬和肖邦都曾明确表示过，在慢板节奏rubado中的演奏时，左手的弹奏应该在维持在严格的时间里，而右手是跟着左手走的。所以，即使是慢板的节奏rubado中，速度应该依然保持平稳进行。

（五）表情术语

弄清楚音符与节奏后，接下来必须关注的是谱面上的表情术语，速度标记。速度的变化在一定程度上也影响了乐曲的情绪。读懂乐曲的速度标记涉及了整首曲子的性质，务必正确把握。它的情绪是歡快的还是悲伤的，是慢速的还是快速的？这关系到整首曲子的情绪。作曲家在一首作品中可能不止用到了一种速度，乐谱中可能会出现整个乐段的改变速度，或者是某些乐句的减慢、突快，这些情况都是有可能出现的，所以在读谱时就要正确清晰地识别这些标记，以免在演奏时出错。

力度、表情标记。强、弱的力度对比变化是弹奏中不可或缺的非常重要的一部分，这些都是音乐表现的重要元素，也是感情起伏和变化的调色板。钢琴谱中的表情标记都是用意大利语来标记的，对于这种比较陌生的语言，我们无法保证出现在乐谱上的每个单词我们都认识、知道它的意思，所以在读谱时遇到那些不认识的或者概念模糊的标记单词，应该查一查，去把它弄清楚。

（六）指法

作曲家在乐谱出版前大多会在乐谱的一些地方标上指法以方便读者、学生弹奏，作为学生的我们应该严格地按照作曲家在曲谱上的标注来进行弹奏。在一首乐曲中固定一套指法是非常有必要的，一套合理的指法可以帮助我们解决乐谱里的难点，甚至还能帮助我们更好地表现出作品的音乐风格，塑造出更为完整的音乐形象。而反复变化的指法不但不利于乐曲弹奏的完整性与连贯性，对于后期的背谱也是一项非常困难挑战。

读谱时需要特别加以注意去深入细心地研究并感受的还有和声变化的谐和与不谐和、待解决与解决、紧张与舒缓。调性色彩的明与暗、柔与刚、衰与喜。复调因素的多种丰富层次、线条交错以及节奏的伸缩自由细微变化，等等。这些都是使音乐表现细致动人、更有说服力与个性魅力的关键要素，处理好这些方面可以使音乐进入更高的层次。

以上说的这些，还只是在乐谱表面可以找到的一些因素，更进一步还要提高自身的音乐修养，积聚经验;多读多听，读音乐史，看作曲家的生平传记，作品分析介绍;丰富曲式、和声的基本知识，多去看和听各种音像资料和音乐会。通过视听丰富自己的内心，增加自己的积累，提高自己的音乐语感，审美与鉴赏能力。

三、总结

谱面上的信息实在是太丰富了！以上提到的这些，还只是在乐谱表面可以找到的因素。但仅仅是这些，就足够我们在正式弹奏前去拿出足够的时间研究了。总之，是否能够有效地读谱决定了弹奏者能否正确地演奏出作曲家的思想感情以及是否能够有效率的练琴。在此呼吁弹奏者们应该将读谱这件事儿重视起来，相信我，你会获得回报的！

参考文献

[1]周铭孙.把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿[M].北京：人民音乐出版社，2018.

[2]潘骅.钢琴演奏中科学读谱的方法及重要性[J].浙江艺术职业学院学报，2015.

[3]谭勇局.儿童钢琴教学中识谱能力的培养[J].教育经济研究，2008.

作者简介：张婧（1997—），女，安徽芜湖人，汉族，硕士在读，研究方向：钢琴教育。