一笔沉雄四野歌—沙孟海先生的书学成就

⊙ 王伯敏（中国美术学院教授）

人类发展从野蛮时代而进入文明时代。文明之所以可贵，即在于人类的语言，有文化，有丰富的智慧。自上古至近代，人类有无数杰出人物，他们在各个领域内，兢兢业业，推动社会前进。是故人活着，不能只为一己之温饱，要为社会、为人类不辞辛劳作出创造与贡献。历史是无情的，也是最有情的。历史对有创造与贡献的人物，无不载入史册，并为后进者的楷模。在我国文化史上，仅书法艺术一项，使人们永远忘不了的人物就有锺繇、王羲之、颜真卿、张旭、怀素、欧阳询、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、温庭筠、赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎、宋克、祝允明、董其昌、王铎、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基、赵㧑叔，以至近代的吴昌硕，等等。我列举了这么多的名字，无非表示在历史上书法这门艺术有卓越贡献者不在少数。其实又何止这些先贤。至于当今的书法界，则推崇鄞县沙孟海先生，时人尊之以泰斗，先生必将在历史上与那些先贤们一样，永为人们所景仰。

在古今，凡受到无数人真正崇敬的，这才是获得最高的荣誉。沙孟海先生受人崇敬，除了他的人品端正外，还有如：

一、在艺术上，踔跞前人，独具创造；

二、在书学上，学养至深，立论贡献；

三、在时代上，放眼中华，承上启下。

由此三者，他便成为当代书法家中的重镇，也被当代书法家们公推为书坛领袖。

沙先生在书艺上独具创造。

如果严格地要求，沙先生大约从四十岁开始，他的书法，便有了他自己的面貌。当然，在他四十岁以后的一二十年中，并不是没有北碑或是宋、明书家的痕迹。但是他对待传统，贵在进得去，出得来。面对时流的优劣，固然有他自己的看法，但他总是先看人家优异处。沙先生虚怀若谷，故所容乃大。加之筑基厚实，所以他那独具的卓厉风发的书体，便有着华夏多种文化的内涵。

沙先生的艺术创造，意味着数十年如一日的辛劳。我曾听他说起，他小时在鄞县乡间，习字的范本只有《圣教序》《黄庭经》等数种，就靠着这些本子临字一遍又一遍。他又曾说：“当时临写下来倒有几分像，就是笔力纤弱，神韵不足，以此着实苦恼。”有一年，他在宁波书店看到梁启超用写欧字的方法临《圣教序》，觉得别开生面，很受启发，于是悟出：“欲救纤弱之弊，宜在王字中掺加其他书法。”因此，他就大胆尝试，不出一二年，他的字迹，就收到了峭厉拔俗的挺劲效果。足见苦学、慧悟，是任何一个学者在科研路上获得创造发明的先决条件。

沙孟海 行书 《大雄宝殿》

近年，张令杭先生在论沙先生书法中有一段话，内云：“我亲炙沙老，数十年来，常常看他振笔挥洒，如游龙舞凤，气势非凡，它的字早有人誉为‘重磅炸弹’。他之所以能够独树一帜，还在于他的书外学问。”诚然是，沙先生对于学问，还致力于经史、古文辞以及文字学、金石学和考古学，所以对书法家的沙孟海，便有人称他为“大学者沙孟海”。如果一个书法家，只能写一手好字，怎么能称之为“学者”？苏轼论书云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”沙先生之书，被评为大气磅礴，雄强生风，这种“精神”何来？一句话，由于他是读书万卷，所以在他的书法作品中，就含有浓郁的书香味道。书法与绘画创作一样，有学养的作家与没有学养的作家画的、写的味道不一样。我们不妨打开书法史来看看，历代凡称得上大书家的，无一不是学问家。

书法作为一种艺术，由于它有文化的内涵，所以能作为一个民族、一个国家文化发达的标志。对于书法的评价，固然可以在它的点画、间架、笔力上评优劣，但更应该注重书法的内在气质，才能看出它代表一种文化上升或者下降的真正标志。现在，沙先生已经给社会留下了无数作品，这些作品本身便是珍宝，它不只是有经济价值，其重大的价值还在于对文化的一种推动。沙先生之书，凝重质朴而通神，往往于凝重着力处见其巧，转折斜落处见其雄。概括言之，沙先生之书，力遒韵雅，出入穷奇。今书法界称沙先生的书法，为“沙体”。“沙体”二字，就道出了沙字的艺术风范，亦即沙家的艺术创造。这种风范与创造的客观存在，其本身就是对历史、对人类所做出的文化功绩。

由于沙先生的博学，加深了他对书论的研究。更由于沙先生是书法、篆刻家，一生有丰富的艺术实践，故其论古人或近人之书法与篆刻，不仅在理，尤见贴肉精到。评者以为沙先生的书论“近乎道矣”。日本一位学者评沙先生的书论“深入书道奥秘，揭示书道精微”，可见对沙先生书论研究的评价。

沙先生在书学、印学方面的论著，早在20世纪20年代发表于《东方杂志》时，即为学术界所重。尤其近二十年来之新作，更为书坛所传诵，其编著重要者，如《印学史》《沙孟海论书丛稿》及《中国书法史图录》等。至于专论撰述，如《近三百年的书学》《印学概述》《谈秦印》《书法史上的若干问题》《印学的发展》《印学形成的几个阶段》《古代书法执笔初探》等。每当他的论文在报刊发表，时人争读，影响及于海外。

沙孟海 行书 范仲淹《送韩渎殿院出守岳阳》

沙先生书论，一是系统地整理并勾出了中国书法、篆刻发展的大轮廓，并给同时代研究者以重要思考；二是细微到专论一点或一个方面，给后来研究者以“小中见大”。一句话，他的论文，专拣常人不易谈者与常人未能谈又不能谈者而谈之，甚至具体到对“金石”与“篆刻”不分的异议，“碑”与“帖”之分及历代书家如何执笔，等等，他都做了一一考证与分析。文多旁征博引，言简意赅，为当今书法界所罕见。

沙先生治学严慎，思考周密，对每一个问题的研究，不辞辛劳。他在《董玄宰写智果论书卷跋》中提到董其昌论书“主淡”。“淡”字之义如何，为此他曾琢磨了多年。他在跋中写道：“玄宰书迹，分间布白，了不异人。要其隽骨逸气，自有不可及处，为此卷（指写智果论书卷）神韵潇洒，驰不失范，可谓得淡字境界。”可知沙先生理解这个“淡”，落在“驰不失范”上。所谓“驰”，竟即是“逸”。则逸到“不失范”，这就是指笔墨于飘逸潇洒中仍见法度，如是才能称得上书法表现的上乘，亦即书法表现的“淡”。他为此曾研究过晚明文人的文风，也研究过文人画的画风。记得20世纪60年代初的一天，在浙江文管会的小客厅里，他与我谈起了这个“淡”字，沙先生非常谦虚地说：“画，我不懂，你看看董其昌的画是否淡，还有什么人的画也是淡。”

当时我觉得沙先生以“淡”论董画，实在内行不过，还有什么不懂？我却因为沙先生出了题目，只好回答道：“论淡字，董画之外，诸如恽香山、李流芳的画，是不是也算淡。”沙先生听了首肯，认为这么具体一谈，问题就更加明确了。他还认为“淡”的内涵与清雅是相通的。从这件小事上知道，沙先生对书论的一字之评，都是斟酌再三的，他的这种严正的治学态度，足为我们文学者示范。当时我正在撰写《中国绘画史》，与沙先生交谈之后，使我仔细重阅了论明清文人画的这部分稿子。当我修改其中个别字句时，不能不想到这便是受益于沙先生的启发。

沙先生在书法发展上具有承上启下的作用。

沙先生的学生陈振濂，写了一篇《沙孟海研究》的论文，发表于《西泠艺丛》十六期，开头有一段话，写在骨节眼上，文中曰：“从研究的角度看，我想以他（沙先生）作为新旧书法进行交替更换时一位至关重要的承启人物—他身上集中了旧一代书法家最优秀的精粹，同时，他努力在许多方面又为我们提供了一些崭新的现代意识，这样的典型在当代书坛中是极难得的。”在艺术创造上，一个人能够称得上承启人物是非常不容易的。承上启下是竖一条有变化的，又有弹性的直线。承要下扎实功夫去承，因为传统文化为滚滚的源，没有功力，没有学养，在源流的冲击波中，有的连站立都无能为力，还谈得上去“承”、去吸收精华吗？在承明、清法书之后的近现代书坛上，沙先生有其卓越的见识，发挥了自己的独立思考，补充了先贤书论的不足，所以博得老一辈书法家的同声赞赏，又得到当今中、青年书法家的拥护。在书法上做到承上启下，确非易事，在近代的画家中，仅黄宾虹称得上是在山水画方面的承启者；在书法家中，林散之也称得上承启者。承要取得精，启要有助书艺的开拓，沙先生在书法界的承启，不止在书艺上，还在他的书论上，可谓有功矣！

一言以蔽之，沙孟海先生为当今书法界的泰斗。鄞县是他的家乡，为其成立“沙孟海书学院”，其意义不只在体现沙先生的翰墨生涯，还在于建立一个具有时代特色的书学研究基地，更大的意义还在于为弘扬民族的优秀文化，发扬爱国主义精神，有了具体地实施。

本文选自：沙更世、沙茂世主编《二十世纪书法经典·沙孟海卷》，河北教育出版社、广东教育出版社，1996年版。