融文于墨 书如其人——李龙石书法研究

张桓毓

沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034

一、李龙石其人概述

李龙石（1841-1907），原名李澍龄，字雨浓，后改名如砻，字龙石。他是盘锦地区在历史上第一位杰出的诗人、作家和书法家，并在辽沈地区有着一定知名度，当时被民间誉为“压倒三江王尔烈、关东才子李雨浓”。他的书法艺术风格与当时的社会状况、审美思想、个人学识、个人经历和个人性格等有着极为密切的联系，他的人格更是决定了他的艺术风格特点。

二、李龙石书法艺术的技法特征

（一）德为艺先的取法

李龙石的书法研学二王一脉，多取法于二王、颜真卿和苏轼。融汇得最成功的还是苏轼的笔法。从李龙石的生平事迹可看出，其书法取法也和他所处的时代背景及个人特性有关联。

“二王”是后世书法学习者无法绕过的高峰。南唐李煜在《书评》中说：“善法书者，各得右军之一体。”[1]（P151）每位行草书家身上都或多或少地带有他们的影子，这也是中国书法艺术的血脉传承所在。颜真卿性格上刚直不阿，不阿谀权贵，极富正义感，在书法艺术上也是继“二王”之后开宗立派的书法大家。后世常常将他的书法和其人品进行类比，认为他的书法有“忠义之风、庙堂之气”。朱长文在《续书断》中说：“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”[2]（P324）朱长文将颜真卿的书法从中国传统儒家思想上进行品评，将其书法特点与人品相结合并给予高评价。颜真卿的人品以及书法艺术都独具魅力，这深深感染着李龙石，颜真卿书法所蕴含的“忠义之风、庙堂之气”也成了他向往的一种审美认知。苏轼作为中国历史上最著名的才子，他的形象在文人心中是无比崇高和伟岸的。苏轼的书法是对其个人才气的展现，展现出一种文人的旷达。论及书法，他在《次韵子由论书》中有“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可”。[3]（P209）这样的诗句，也有“书初无意于佳乃佳尔”[2]（P314）的书写态度论断。在书法和人品方面有：“书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。”[2]（P314）苏轼的这些名言，对后世文人学习书法的态度影响很深。李龙石的书法取法是成功的，他不仅仅掌握了取法对象的技法特征，也将他们的德行和学识作为学习的榜样。李龙石的书法流畅自然，而又不失法度；字态饱满厚重、沉着大气，不刻意摆设做作；字里行间渗透着文人气。

（二）随意生发的章法

章法是首先被欣赏者所接收到的直观信息。传晋王羲之《书论》中有语：“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”[2]（P28）清刘熙载在《艺概》中也提到：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行如数行，一幅及数幅，皆须有相避象形、相互相应之妙。”[2]（P712）从古人的书论中我们了解到，章法是历来被书家所重视的。章法不仅仅体现简单的字与字、行与行、枯与润等问题相互之间的关系，更是渗透着书法家的性格品性和审美倾向。

得益于身处的时代和其个人的才华，这些成就了李龙石在文化上的深厚功底，对文字和语句有很强的把握能力；娴熟的书法技巧在书写古人诗词文章的时候，能思前人之所思，感前人之所感。对于语句中透露出的情感，能将它的跌宕起伏借由书法表现技巧游刃有余地表现在墨迹中。清代周星莲在《临池管见》中提到：“古人作书，于联络处见章法，于洒落处见意境。”[2]（P726）随心的笔画跳荡、字体大小变化、墨色变化展现行文节奏，随势落墨，文人的洒脱之情渗透在字里行间，形成了独特的章法构造。

书写节奏是随着书写时感情的变化而变化。第一幅作品中，首字“王”含墨最为饱满。他的作品中，首字皆粗壮、厚重，是情感蓄势的起点，奠定作品的刚毅基调。顺势而下，第二字“羲”加入更多的细笔来映衬首字的厚重，使二字形成局部虚与实、轻与重的对比。“之”纵势将空间拉开，和“羲”“书”产生横与纵、大面与小面的对比。第二列的“跃”和“天”在笔画上用细线与淡墨，字形上用横势和缩小来与浓墨“王”“羲”形成照应，既能缓解局部紧密，又可增加字形变化，字的大小穿插带动行列气息流动，有很好的视觉引导作用。“之”向右靠，“献”字舒张，“之”字拉开空间，顺应“献”字的牵丝与笔势，轻盈绕曲，化解右侧直线字形的规整。“书”字重新起笔，以紧密的正体势来补充空间，使局部空间变化有开有合。从整篇来看，得益于长期的染翰弄墨，全篇气息畅达。他的书法在列中节奏明显，轻重穿插，由重到轻，由粗到细，呈倒梯形向下，气势如波涛般纵向翻滚。在字的左右关系上，不刻意安排轻重变化，自然减少人工痕迹。文人墨迹的章法，是通过才气和情感的融合，墨随心发地铺设在纸上，催发出独具特色的章法结构。

（三）因势附形的结字

字形与气息融合，形成了李龙石独特的字势。在传蔡邕《九势》中有语：“认势。有一章之势，有一字之势，有一点一画之势。凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”[2]（P6）一个人对于书法艺术规律的把握，很大一部分因素要看他字形特点，一方面要融汇古人，另一方面又要有自己的创新。

从李龙石的书法作品中，可以窥见他主要融合苏和颜的结字特点，魏晋笔法加上浓厚内涵的点画，含蓄、劲健而又富于弹性，有文人流畅率真的结字风格。第一幅作品中的“羲”“云”“翅”等字，这种大疏大密的结字，大大提高了视觉冲击力，不仅增强了艺术感染力，也展现出文人率直的精神。“险绝”和“平正”的关系处理得当，通篇字整体呈现偏右上，有“欹”态。不“欹”不足以有动感，但随着单字的逐步完成，这种“欹”又被渐渐中和，自上而下的笔画在各自的角度上慢慢有微妙的变化。底部笔画形成的墨点连线能够在视觉上给予单字稳正之态，如第一幅作品中的“阙”“霄”。因学颜书，在主笔竖画上有中正且厚重的梁柱之稳，如第一幅作品中“王”“书”“龙”“绛”等字。观其结字确实人如其字，中正而又有个性，笔笔法度之中，字字意料之外。李龙石在结字上，写出了自己的文人个性和艺术感受。

（四）个性使然的用笔

“藏头护尾”“一波三折”“杀字甚安”等词，皆为强调用笔的重要性。在运笔的过程中，线条的曲与直、疾与徐、粗与细等矛盾关系，是书法艺术的重要表现手法。笔法的不同创造了线条形态的丰富意趣。

第一幅作品中，各字因势附形，随笔而动，“王”字字势联动下字，字间关系借由开始的三个字便可窥见。作品中点画的轻盈变化加重了节奏感，“凤”与“阙”的使转在作品中起到了方圆对比的效果。

对联中每个字的结构、位置和笔意，既要有人为雕琢的痕迹，又要有自然的气息。第二幅作品的“永”“和”的圆笔和方笔，在雍容中赋予遒劲之美，有了方与圆的结合，使得字有骨有肉，线也变得更加丰富。传蔡邕《九势》中：“若利剑长戈，若强弓硬矢。”[2]（P6）即强调直与曲的对比。“谢”“制”“作”的曲直变化使字具有弹性，也加强对比，在重墨书写的对联中起到活化线条的作用。

第三幅作品中，行笔自然流畅，干湿浓淡的墨色变化，加上舒缓迅疾的节奏，使得整篇作品在气韵上贯通。“别”“有”“一”三字的厚重线条、稳定的结字加上方笔为主的处理方式，使局部基调偏于庄稳，左右两侧“登”“突”及下部“骄”“态”几字的调节，通过流畅妍美的弧线和细线的调节，让全篇上部呈现出粗直与细曲的对比变化，厚重稚拙的节奏缓，轻盈流美的节奏快。中、侧锋交替，“唐”“颜”“健”等字，中锋重笔而成的重线条厚重沉实与侧锋细线条婉转多姿，呈现出柔与刚的线质变化，节奏的强烈对比，让作品中充满豪迈放逸之采。

（五）雍容大气的墨法

李龙石书法的用墨技巧和他的笔法相辅相成。墨是笔法表现的载体，是艺术痕迹，墨法助力笔法的千变万化。

李龙石的墨，不伤神、不滞涩、不肿胀过度，与行笔节奏、字形变化自然融合。连绵处的笔墨饱满而有质感，疾徐处的笔墨略燥内含老辣。纸笔墨三者交融而生，随韵而动，墨色的变化为他的作品增添了色彩。

以上三幅作品以浓墨为主，大气雍容，沉着有神，很好地体现出作者的精神风貌。第一幅作品中“王”厚重的浓墨，借由跳荡的笔势、熟练的提按连接下一笔“羲”字的首点，下落后沉稳，不慌乱。“羲”字内部的墨色轻重对比，给了这个字阴阳之变。“之”字轻墨带线，率真又有趣味。“书”字重墨起笔，与“之”形成局部墨色对比，有轻有重。左侧“卧”“凤”提笔劲书，与周围重墨形成对比，将重墨成团的死板布局打破，虽都为雍墨，但也有提按之变。“摩”“天”的枯笔显得苍劲有力，与“翅”“香”形成强烈墨色对比，提高了全篇视觉冲击力。对联作品用墨沉稳，厚重自信的庄稳字势显得书卷气充盈。第三幅中，墨色的变化将全篇字分出了几个区块。视觉上，有若干条浓墨组成的引导线，使视线不断跳转。墨色的浓淡变化，配合字形的长宽、大小，使作品的气息贯通。浓墨字“颜”“硬”“举”“项”“有”等在穿插在淡墨字之间，有浓有淡，控制篇章的节奏变化。

三、文墨同辉的书法追求

张怀瓘在《书议》中说：“论人才能，先文而后墨。”[2]（P150）李龙石的书法便是和这一观点高度契合，他的作品便是将人文精神融在书法艺术之中。论书诗《跋笔一则》：“贾逵舌耕，王韶目耕，子安笔耕，砚田之岁孰歉丰？毛锥与我作书佣，吾将有事于管城。非敢鄙雕虫而学，为无用之屠龙也。亦庶几乎耕也，而禄在其中。”[4]（P151）子安为王勃，善于文赋，毛锥为毛笔。作者并不敢鄙夷以毛笔为媒介的书法技巧，是出于对于工具和文化的尊重。书写技巧是服务于文化的，脱离了文化的技巧不过是无所依托的技，文与技只有通过积累，才能得到收获。在《咏笔》诗中：“斑管生涯岁月磨，毫段有力挽银河。”[4]（P153）作者言语中透露着，经历了岁月的积累，不论是文化还是书法技艺都会有所成就。“缀锦抽毫动散珠，徐陵咄咄耀珊瑚。何如提掷青天外，架是三山浣五湖”。[4]（P152）徐陵是南朝诗人，书法亦好，文人写个人诗词是写自己的内心，书艺是表现自我的载体。光鲜亮丽的技巧只有在与文化融合的前提下，才可以如珍珠、珊瑚般耀眼，名动四方。书法技巧是附庸于文化的，书法和文化之于毛与皮，皮之不存毛将焉附？孰轻孰重，李龙石在诗中已经有了答案。借鉴于历史，流传下来的是文化，承载的媒介是书法，不应舍本逐末，忘记了真正要传承的东西。“累煞毛锥太瘦生，拥书几辈学匡衡。嗤他范岫携双管，尽写头衔大老名”。[4]（P154）笔尖损耗已秃毫，伴随着毛笔的损耗是学识的不断积累。在作者眼中，书法技艺是文化的“书佣”，工具的损耗是文化积淀的展现，是从侧面来说明他对文化的孜孜追求。陆机的《平复帖》是中国历史上传世年代最早的名家法帖，有“法帖之祖”之称。“黄卷青灯岁月多，尔毫秃尽我头皤。军苗焚弃浑无味，自不能文碍尔何！”[4]（P154）诗中的军苗为陆机之友，因文不如陆机而不愿意再写文章，将笔墨纸砚尽焚之。作者在首句提出，好的文章，好的书法作品，都是来源于勤勤恳恳的付出。书籍、笔墨与烛灯日夜相随，纵使笔秃了，头发斑白了，也怡然自得。若是学习不够努力，写不出好文章好作品，又与笔墨纸砚什么事呢？作者提出对于文化和艺术的学习应该是持之以恒的，可以说，作者看重的是“功夫”的积累。不论在文化和艺术上，只有投入努力和时间，即会有一番成就。

李龙石的书法艺术不仅有光鲜亮丽的外表，又具有深刻的文化内涵，在形式和内容两方面高度和谐统一。其书法作品不仅有艺术审美价值，同时也具有了文学价值和社会价值。艺术品的价值，不仅是形式上的技巧、法度、功力的磨练，更多的是作品中的意蕴及内涵。艺术内涵高低是书家情感、学识、个性、意趣和经历等综合表现。黄庭坚在《书增卷后》中提到：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”[2]（P355）从书法创作的实质上来讲，单纯的练线、练形、练墨、布面等表面形式的追求，仅仅是俗人学书所追求的表象，重点应放在提升个人文化修养、内在素质、精神境界这些字外因素上。

正是因为李龙石有较高的文学修养和刚正不阿、愤世嫉俗的优秀品质，他书法中才可散发出的书卷气、骨气、才气的混合艺术美。一幅出众的艺术作品，不仅让欣赏者为其艺术特点所折服，也能在他的字里行间感受到他的文才和人格。清代松年在《颐园画论》中说：“书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”[5]（P332）书法流传依据“德、爵、艺”来为书家进行品评，书家拥有高的品格，这是强调其在为人处世方面所表现出来的人品，是评判书家的一条重要标准。一位好书家，要提高道德修养和节操人品的重视度。李龙石的书法便是对他道德修养和人格品质的一种表现，正如清代刘熙载在《艺概》中所言：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”[2]（P715）李龙石的书法便是在写他本人。

四、结语

李龙石是在当时碑学风气盛行下，直面个人书法审美，坚持真我书法风格的一位标杆性的人物，对于辽宁书法发展的多元化提供了可靠的支撑和引领。一方面，得益于他孤高的性格；另一方面，也与他深入学习苏轼、颜真卿有关系。学书注重艺术美只是表象，最为精华还是学习书家的人文精神内涵。李龙石在书法上坚持文人雅士随笔抒发的真我，在挥洒翰墨中充斥着文人清高的气息。在当今以技当先的书法潮流中，李龙石这样文墨相辉的书家很值得我们注意、借鉴和学习。现在书法重形式轻内容的发展是单一薄弱的，会使古今书家的差距增大，单纯的追求艺术性，脱离文化，这种艺术终究是不丰满的，难以被历史认可。对李龙石书法的研究可以让我们理性地去思考当今书法的发展方向。