陶瓷花鸟画的传承与创作

余 郡

中国画中的花鸟画是古代三大画科的一种。中国花鸟画包含很多题材，例如花卉、灵毛、禽兽、鱼藻、以及树木、竹石蔬果等等，范围十分广泛。

中国画中的花鸟画在宋代进入了一个重要发展时期。北宋年间，许多文人学士开始进行绘画的创造实践和理论的探讨，形成文人画绘画体系与理论。这里面以苏轼、黄庭坚、米芾等人为主。文人画常常用简淡的水墨挥写花鸟虫鱼等物，将花鸟虫鱼的自然特征，比喻成人的道德情操，赋予花鸟虫鱼等寓意。其中苏轼的枯木与文同的墨竹十分有名。

北宋末年的宋徽宗赵佶在花鸟画方面取得巨大成就，那时的宣和画院在他的推崇带领下十分兴盛。花鸟画逐步向工笔写实发展，笔法十分细腻，当时工笔花鸟的水平达到顶峰。北宋灭亡后，画家逐步南下迁徙至南宋都城临安，很多北宋画院画家成为南宋画院的骨干分子。南宋花鸟名家中只有林椿、李迪、吴炳等少数有著名作品。元代取消了五代、两宋的画院制度，使文人墨客更趋向于以笔墨寄托情怀，为文人画的兴起提供了条件。许多先画工笔的名家转向水墨花鸟画。如钱选、王渊等人。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。出现了张逊、倪赞、王冕等人。明代吴门画派的兴起起到了承上启下的作用。陈淳师从文征明创作出清新雅秀的写意花鸟派。此风格又被明末徐渭推向新的高度。清代出现了四僧，其中朱耷“八大山人”所作花鸟画笔意纵情，别开生面。而清中期有“杨州八怪”代表的“扬州画派”，以革新的面貌出现于画坛。郑板桥、金农等人寄情于梅兰竹菊四君子，充分发挥了中国写意花的手法，形成了与正统画派风格迥异的奇绝之风。此画派中的名家，华喦的花鸟画久负盛名，他的小写意画法清新秀俊而又率意粗放。加之高凤翰的奔放俊逸，闵贞的沉雄稳健，边寿民的水墨写生等等，都使写意花鸟画在这个时期大放异彩。然而这个时期的宫廷绘画由于西方传教士供奉内庭，带来了西洋绘画中的明暗及透视法，并且与中国传统绘画技法融合在一起，形成了中西合璧的独特风格，其中较为有名的有郎世宁、艾启蒙等。

在民国时期，景德镇陶瓷绘画领域中产生了“珠山八友”这样一个声名显赫的艺术团体。他们借鉴国画的绘画技巧与内容巧妙地结合在陶瓷绘画中，利用粉彩瓷画的鲜艳明快的色调绘画于陶瓷上。珠山八友的绘画是文人画，他们还将文人瓷画的表现形式带到陶瓷绘画中来，在此之前，景德镇陶瓷绘画一般都是以宫廷绘画和纹饰感较为强烈的绘画为主。珠山八友的出现，可以说在景德镇陶瓷绘画上是开天辟地的，产生了陶瓷绘画的新样式，至今很难超越的高峰，在景德镇陶瓷乃至中国陶瓷绘画史上留下了绚丽的一笔，近现代陶瓷绘画由此奠基。“珠山八友”成员分别是：王琦、王大凡的人物画堪称一绝，汪野亭、何许人冠绝瓷坛，毕伯涛、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等各具风貌。他们拥有良好的绘画功底，在诗词歌赋和书法等方面都有很高的造诣，追求诗书画印与陶瓷粉彩工艺完美的融合。他们也深受中国画大家扬州八怪、四僧等人的影响，将国画上吸收的东西融入到陶瓷绘画并形成自己的独特艺术语言。

随着经济、思想、文化的不断发展，当代中国画和陶瓷绘画无论作为一种实践发展还是作为一种理论的探索研究，都呈现出不同复杂性、丰富性和新颖性。我们要在融入当今世界各地审美文化新发展的同时，借鉴与创新前辈的传统画风，尽力表达中国独特的审美文化。

陶瓷的绘画表现方式非常丰富，有釉上彩，釉中彩，釉下彩。单以釉上彩来说有珐琅彩、新彩、粉彩、五彩、浅降彩等等。表现形式的丰富也越来越让我们体会到陶瓷绘画的魅力。陶瓷绘画可以借鉴国画的工笔、或工兼写、或写意的手法来表现。

景德镇陶瓷釉上彩花鸟画的创作大多源于实际写生，是以托物言志为依托的绘画形式。釉上彩花鸟由于颜料的特点，赋予其千姿百态的艺术语言。它讲求诗情画意，注重情景交融。要创作出具有新时代的釉上彩花鸟画作品，使其思想新，意境新，不但要在取材内容上富有思想性，还要有创新精神，努力反映时代的特征和精神面貌。釉上彩花鸟画的表现技法多种多样，没有固定的程式规范，可以勾、皴、点、染、涂、扫、拖、抹、拍、晕等等表现形式。除了用各种笔，如彩笔、排笔等以外，还可以用纸、竹、海绵、刷子、手等等。就陶瓷绘画釉上彩的颜色而言，其美感通常通过对比产生的，例如：冷暖对比、厚重对比、鲜艳与淡雅对比等。此外，在技法上还有粗与细、实与虚、明与暗、轻与重、提与按的对比等。花卉造型要圆缺参差、穿插交错、错落有致。通过主观处理升华造型美，结合颜色的相互调配以增强表现力。陶瓷釉上彩花鸟创造过程中，既要充分表现釉上彩附着力强、颜色鲜艳的特点，又要跨越和突破真实生活，展开丰富的联想。

创作出一幅比较好的花鸟陶瓷绘画作品，首先需要有好的立意，要做到胸有成竹，意在笔先。立足于自己的生活，通过对生活的观察把自己想画的题材绘画到陶瓷上去。陶瓷器型的选择，形象的塑造，构图的安排都十分重要，还要注重意境的描述，构图的特点，笔法设色，形成自己独特的绘画语言与风格，并以画家自己丰富的阅历不断挖掘花鸟画的新内容，给人以丰富多彩的生活气息。陶瓷釉上花鸟画的绘画不仅要传承传统花鸟创作的理论，还应该融入生活表达生活，更需要多接收各个画派和画种的借鉴与改革创新，给观赏者以画有尽而意无穷的艺术审美。观赏者从对画面的意境的观赏中，不仅可以感受到审美灵气飞扬的神采带来的无穷乐趣，开拓审美感觉，深化审美认知，更加深广地把握作品的审美意蕴，还可以感受到艺术作品的艺术造诣，更加能从中得到启迪，品味到每幅作品带来的如饮美酒的审美品味。

希望陶瓷花鸟绘画通过借助中国画的经典部分和各类画种的吸收，开创极具特色的自我陶瓷绘画语言。