景德镇陶瓷雕塑工艺文化价值

曹春生（景德镇陶瓷大学）

一、景德镇陶瓷雕塑的发展线路

景德镇陶瓷雕塑发展有两条线路。一条是青白瓷，另外一条是彩瓷，青白瓷的重点在宋元时期，彩瓷的重点在明清时期。两条线路一直在影响着景德镇陶瓷雕塑的发展，也是景德镇陶瓷雕塑的重要特色。千百年来，景德镇陶瓷雕塑沿着这两条线路进行发展和创新。现在进入了资讯社会，网络信息便捷了，对外交流频繁了，各种资讯也活跃起来，当今的陶瓷雕塑面貌也是异彩纷呈，多元发展。

景德镇是一个千年窑火不断、单一的手工城市，它生产出的瓷器，全部散落在世界各地。当时的次品都变成工业垃圾，遗存在景德镇当地。我们可以在景德镇东区一线古窑址上，找到景德镇当年生产的一些痕迹。多年来，各个古代的窑址附近都有遗存物质的挖掘，出土了不少残次品。我们从这些产品上可以窥见景德镇千百年来生产的产量以及它在经济、贸易方面巨大的作为。

从古代窑址的遗存，可以分辨景德镇陶瓷雕塑技艺的血脉相连的痕迹。比如说它的制作工艺、烧造工艺、成型工艺、装饰工艺、图案化的工艺，以及它包含着每朝每代的文化特色和国外商贸文化交流的一些信息，都可以在陶瓷雕塑上面得以体现。仅从工艺来讲，景德镇陶瓷雕塑工艺流程，应该是比较清晰的。由于陶瓷雕塑交流比较频繁，说明当时贸易的需求量比较大。它的工艺的整个流程分得非常的细，劳动合作关系体现了资本作用下，生产成本的降低，利润的增加。

景德镇青白瓷雕塑的工艺有两种类型，一种是半模具的形式，也就是说在早期，陶瓷材料以及复制的材料不完备，基本上是把陶瓷雕塑的主体翻模，复制出一个大致的型，之后在上面就用比较好的泥料加衣纹，加头像，加一些装饰。坯干后喷釉进行烧成，这是青白瓷雕塑造型的一个方式。还有一种就是制瓷原料配方改变后，也就是到了元代，各种模具生产的方式多起来了，因为它的材料强度性能得到提升。所以，我们可以看到青白瓷陶瓷雕塑，宋代的时候体量都不大，到了元代的时候，由于二元配方的发明应用，改变了陶瓷泥料的性能，增加了泥料骨子强度，这时陶瓷雕塑也就相对做的大一点儿，做的细一点，工艺也更加复杂一点，像雕、刻、捏、贴、划等等技艺都大量使用。我们从世界各大博物馆，可以看到两宋时候的青白瓷的雕塑和元代以后的青白瓷雕塑，它们体量是不一样的。所以说材料决定了这个生产，决定了它的造型的形式。

彩瓷雕塑就更加复杂，它比青白瓷雕塑显得程序更加多。彩瓷雕塑有青花、粉彩、古彩、五彩、新彩以及综合装饰，综合装饰是雕塑彩绘手法的多种运用。

一般来说，彩瓷雕塑有满彩、点彩和釉彩三个方式。

青花斗彩瓷塑（康家钟作）

粉彩装饰以满彩为主。也就是把所有面块通体彩绘。新彩也基本上是以满彩为主，二十世纪50、60、70年代，大部分的雕塑都是新彩进行满彩创作。当时倡导现实主义与浪漫主义相结合的一些雕塑都是满彩，都根据现实中的人物着装、道具场景进行现实的再现。比如工农兵形象，他的服饰、道具、形象都是运用新彩来装饰。现代京剧人物的陶瓷雕塑多是满彩装饰。由此可见，传统体裁的陶瓷雕塑满彩是以粉彩为主，现代题材的陶瓷雕塑满彩是以新彩为主。

点彩是在单色釉的基础上进行的一种釉面装饰。这种方式主要是起到画龙点睛的作用，比如说开相、头发描画，主体人物的衬景，都用点彩来进行装饰，才显得雕塑造型更加有意味。但是点彩的方式如果处理的不好，它会影响釉面的装饰，影响釉面本身的一些材料效果。所以点彩是以简胜繁、以少胜多的一种艺术语言方式。

釉彩是陶瓷雕塑彩瓷的一种方式，这种方法是在坯体上进行釉的装饰。釉的装饰多种多样，基本是一次性烧成的，有的需要同温度的二次烧成，俗称复火，是釉装饰的鲜明特点。釉彩的烧成还有高温和低温两种方式。釉彩艺术处理，可以单一釉进行创作，也可以是多种釉进行组合性的装饰。釉彩有抽象的、写实的、装饰等等各种方法。但是，釉彩有一个最大的要素就是要有预见性，这种预见性是对釉烧成后的预见，这就需要釉彩行为者对材料的充分把握。因为釉的色泽在没有烧成之前，是水状的，色调都是灰色呈现，只有烧成出来了，它才会出现釉色本质的材料效果。在装饰的过程中，釉的颜色是丰富多样的，使用釉彩的预见性至关重要。

二、景德镇陶瓷雕塑的工艺特性

显然陶瓷雕塑的工艺比较复杂，链条比较多。创作者从泥巴一直到成品这个过程都要亲历，所以说做一件陶瓷雕塑非常的不容易。陶瓷雕塑作者首先是要从泥巴开始，根据他的构思做出造型。做造型的过程中，他还要考虑到复制成型，以及烧制成型的工艺因素。陶瓷雕塑有它的一些力学原理要在创造中起到作用，才能达到陶瓷雕塑造型的工艺标准。造型的完成只是陶瓷雕塑技艺的最初形态，后续的翻模复制，修坯吹釉，满窑烧成及其加彩装饰，都由创作者全程把握最终效果，作者的艺术智慧在整个工艺过程贯穿其中。所以说，雕塑行为是费力费脑的劳作，雕塑是艺术界的重工业，陶瓷雕塑则是陶瓷艺术界的繁重行业。不像瓷上绘画，不用自己费神费力，可以利用他人制作的现成陶瓷造型进行创作。正因如此，陶瓷雕塑的价值不同一般。

大家知道工艺在做陶瓷的整个过程中，都是环环相扣、不可缺一。所以说陶瓷雕塑有着很完备、很科学的工艺技术价值的呈现。陶瓷雕塑的工艺，其实就是它的技术含量。它从泥巴到成瓷，里面不止72道工艺技术，可以说比做一个碗做一个盘的工艺复杂的多。这就要求陶瓷雕塑的技术，一定要达到一个很好的高度，而且技术的每一个环节之间，要达到一定的衔接水平，保证本道工序完美无缺，不给下一道工序增加难度，如此才能够完成一个很好的作品出来。

技术跟材料有关系，陶瓷材料技术提高了，做陶瓷雕塑的技术也会相应的提高。所以说，技术是在材料的制约下形成的。材料工艺的制约有两个方面。一个是烧成温度的制约，另外一个就是这个材料在烧制过程中，泥料的性能的制约。因此，陶瓷雕塑等工艺技术是在这两个材料工艺的制约下，不断地在变化，不断地在提升。这就进一步说明，陶瓷雕塑是泥与火的艺术，是天人合一的智慧结晶。

清代彩瓷雕塑

三、陶瓷雕塑的文化价值

陶瓷雕塑基本上是以占有空间的形式来呈现给历史。既然是占有空间，就我们通常说的面面俱到，它是一个立体的物质，一个艺术品，它给我们的感觉是要从每个角度去进行审视欣赏。由于材料的制约，陶瓷雕塑一般做不大，可以架上摆设、装点环境，易于拿在手中把玩欣赏，具有把玩的属性。作为一个艺术品，它也是中国传统文化的一个载体，能够从这个载体里面把我们中华民族血脉的传承文化进行一个解读、一个呈现，与我们现当代人的这种审美心态、审美习惯相对应。所以，它的把玩价值就更加醇厚，更加地有意义。

把玩具有收藏的意义。陶瓷雕塑收藏把玩有几个层面，一种是猎奇的层面，一种是趋众的层面，还有一种就是个性化的层面。猎奇的层面主要是集中在有一定实力、又有文化底蕴的这一类收藏家。趋众的层面比较广泛，他们主要体现在对公众认可的一些陶瓷雕塑进行收藏，基本上就是人云亦云，属于浅层收藏级别。个性化的层面指收藏家的意识达到了一定的高度，进行着别具一格的个性化收藏，比如说选择一个方面，一个题材，或者选择一种文化的内容，选择雕塑的一种形态，一个分类来进行收藏，这一类的藏家既有经济头脑，又有文化底蕴，还有一定的眼光。

古彩瓷塑（曹春生作）

大寿猴王（曹春生作）

文化是每个历史阶段人们对一种生活方式一种理念的一个认同。陶瓷雕塑把人们认为有益的、正确的或有价值的信条或特点，作为历代的文化认知，提取其文化的积极因素，凝聚在作品中。陶瓷雕塑又是一个传统的文化纽带，一直传承至今。虽然时间在延续，传统文化的价值也在重新的认定，就像大浪淘沙，好的经典的文化价值作为传统传承下来，也是陶瓷雕塑题材选择利用的依据。陶瓷雕塑不仅把传统的文化价值，在历史阶段给一个定格，而且它也通过立体的形态，把历史阶段的文化意义给传承下来。陶瓷雕塑的这种功能价值体现，有着其他的艺术形态无法替代的一种品质。

文化也是发展的，也是在不断发展中有所提升，具有着一个时代的烙印。所以陶瓷雕塑作为一个艺术载体，能够把各个时代的一些文化特征定格下来。从另外一个层面讲，陶瓷雕塑是记载保留传统文化的一个最好的艺术形式。人类亿万年的发展，真正能够看到发现这个人类文化发展痕迹的就是雕塑，其中就包含陶瓷雕塑。有上万年前的内蒙古赤峰的红陶裸妇，还有比较近一点的秦始皇、兵马俑等等。都是以陶瓷雕塑的形式来记载着当时的社会文化、人们社会生活的一些状态。

四、陶瓷雕塑的收藏意义

陶瓷雕塑最能体现手工艺技术含量，其制作过程非手工可以完成，手工技艺是其制作的唯一手段，即使注浆成型的半机械化，也还得依靠手工技艺修坯整形直至完成。所以，有的藏家以原作来判定陶瓷雕塑作品的价值，是很片面的一种收藏观念。怎么样去分辨什么是原作，用什么标准去衡量，值得好好考量。在此，我们将绘画与雕塑做一比较，对原作概念可以得出合理清晰的思路。比如某位画了那么多“老子出关”，只不过是熟能生巧而为，那我们怎么判断他哪幅是原作，哪幅不是原作，难道这一流水作业完成的作品都是原作？所以，对原作的分析要有评判的基本定位。笔者个人认为所谓原作，应该是第一件作品，或者是孤品，即首创的作品，才是原作。坊间流传陶瓷雕塑都是复制印坯的不是原作，而一些书画、陶瓷绘画等等都是原作，其实这是收藏界的一个误区，也是对陶瓷雕塑艺术的不公平的行为。我们必须对这一现象要有一个客观正确判断和价值的衡量。原作其实就是原创，不断地拷贝原创，那就失去了原作的意义。绘画里面同样的构图、同样的造型、同样的色调，画家将它画成横幅、竖幅、圆幅，我们能称之为原作吗？这与拍图画画性质是一样的，只是原创的意思在延续，原作的意义已消失。按照这种分析，艺术品真正的原作是非常少的，一个画家一辈子画一样东西，也就是熟能生巧画了一个东西，那他一辈子只有一件原作，后面画的无数幅，都是原创的理念在延续。这就是收藏界的一个误区，简单地把雕塑的复制与原作挂钩是忽视艺术家原创价值的片面之词，是收藏观念的浅薄表现。我们说真正有价值的艺术品，不是关注所谓原作，而是要注重其原创性，要看其原创性、工艺性和材料性这三者是否达到了高度统一，这样它的收藏价值也就不言而喻。当然，事物都有它的正反面。一件原创艺术品，只做一件，在历史的流转基本上会没有声音，没有影响力。真正有原创性的艺术品，还必须有一定的量，可以产生基本的社会文化效应，起到促进收藏的作用。我们称之为社会价值与艺术价值相辅相成，促进其收藏价值的提高，收藏品与收藏家的存在，正是这种价值形成流转中发展出来的文化现象。

道教瓷塑（北宋）