16世纪末至17世纪中期的弗兰德斯巴洛克绘画的造型研究

摘  要：17世纪的尼德兰分裂成荷兰和佛兰德斯。由于佛兰德斯贵族实力强大，革命以失败告终，这就使佛 兰德斯处于天主教和封建专制的统治下。佛兰德斯有着复杂的社会环境和历史背景，多种艺术形式并存。这一 时期的佛兰德斯巴洛克艺术既受外来艺术的影响，同时也体现着本民族的艺术传统。文章主要以画家彼得·鲁 本斯和卡拉瓦乔为代表，简述17世纪巴洛克绘画艺术产生的历史背景、巴洛克绘画艺术在发展过程中的传承和创新，以及 对后来绘画艺术的影响。

关键词：佛兰德斯;巴洛克;绘画艺术;卡拉瓦乔

一、佛兰德斯巴洛克产生的历史背景

巴洛克时期的绘画雄伟壮观，充满动感，用精湛的透视变化，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布局效果。代表人物有鲁本斯，伦勃朗，维米尔，卡拉瓦乔，委拉斯凯兹等。鲁本斯比之文艺复兴造型对比：一是造型更加饱满，二是造型受卡拉瓦乔的影响，三是造型的动态表达。伦勃朗的造型特点：一是吸收了卡拉瓦乔的绘画，二是强化造型与运笔的结合，三是强调了造型的空间表达，四是造型的边缘处理达到完美，伦勃朗的造型以挤压效果突出整体造型，是他在运用光影规则，球体意识使体积感不断加强，感染力突出。在伦勃朗构成造型中在边缘确立三点作为支撑，其他部位松动与虚化处理，从而解决他在立方体与球体关系的失衡。维米尔的作品大多将人体放在窗前，黑白相间的方形地板，有意拉开的布帘增加了作品的神秘感，也有多处都运用了透视原理。《带珍珠耳环的少女》他用“渐隐法”“薄雾法”将人物的边缘融入背景中。点画法，柔和的暖黄色光线使得他的人物造型更加关注人与人，人与自然的融合。先从罗马当时的时代背景来分析，17世纪欧洲文化“除旧布新”中，种种因素推波助澜。文艺复兴后资产階级兴起，君主统治逐渐独立于宗教外，民主思想萌芽，在科学艺术领域一批人的开创下，也打开了文化革新的局面，欧洲整体也在不断的对外殖民扩张。也就诞生了巴洛克艺术。传统天主教意识到新教的威胁，从而大型土木，重建和扩张华丽张扬充满激情的巴洛克风格建筑。卡拉瓦乔的独具个人风格的绘画风格也就凸显出来了。

二、巴洛克绘画艺术的传承和创新

卡拉瓦乔早期的作品一般都画些半身像，喜欢把事情画的真实可信，给人一种很真切的感受。从多幅绘画作品如《弹琴者》《召唤使徒马太》等可以看出，卡拉瓦乔对于光线的处理，一种充满戏剧性的明暗对照画法。中央美术学院丁一林教授编著的《构图新概念》一书中有这样一段话：“贡布里希发现，每一件他特别欣赏的艺术品里都隐藏着一个‘和谐的整体。”当然整体的看问题一直都是中国人向来就有的，像是阴阳八卦图中的节奏平衡，卡拉瓦乔对于画面的安排和创造出来的物体的形象安排，可以说也是从整体来看的，也就是说对于画面各个局部的有机联系的通盘的观察，卡拉瓦乔在强调他戏剧式的人物故事情节时，让背景简单而阴暗，使得边缘线与背景相融合，将人物放置在暗色调的背景之中，在朦胧的看不见的深处似乎混合着暴力和性欲，当光线经过人物时的方向性，可以特别吸引观众跟着他的安排走。中央美术学院张世彦教授在他的《边·位·场·势·美》一书中对章法的描述是：“在‘边的圈围中，确定个体或群体图形的‘位，以开合和骨架布‘势，营造不同空间的‘场，传导出愉悦或紧张的‘美。”在卡拉瓦乔的《手提歌利亚头的大卫》作品中大卫凝视着左边提起的头颅，同时他右手的剑倾斜向下，与目光形成角度几乎一致的平行线，在这个视线和剑身所形成的空间里，我可以发现在‘边包围下“位”的稳定性，可以使画面层层递进，从而传达出来的‘美。卡拉瓦乔的人物造型是有血有肉的，也是与他当时时代推从的宗教信仰是背道而驰的，他把流浪汉、农夫、渔夫、妓女的形象引进神圣的教堂，在《圣母之死》中圣母就是卡拉瓦乔是从停尸间找到的一位淹死的妓女的形象，他用光线，构图和表情讲述了一个精彩的故事。卡拉瓦乔寻求的不是美，而是一种真，一种自然。也就是说卡拉瓦乔的造型并不是凭空的假设与想象，它是有依据的，从而瓦解市民对于神的崇拜，他自己的理解就怎么直白的表现出来，这不是那个时代很快就能接受的。仿佛他的画有一种指引，像是照片捕捉的某个瞬间，虽然他是在画二维的空间，但是却用画面技巧把观看者拉进了三维空间。在观察卡拉瓦乔的负形造型时，正形要好看离不开关注负形的形状、大小、聚散、疏密，甚至是负形点线面的分布，及正负形面积比例。有节奏的负形可以衬托正形。

卡拉瓦乔绘画光线的表现在于光与影的结合，遍及画面的各个角落，与物象交集编织出纷繁的色块。正如一场戏剧舞台灯光对人物造型，故事情节等的作用一样，他的光游离与绿荫，烛台等，图形多样化的重组，使得观念上的三维意识在二维画面中表现的淋漓尽致。人物造型也是贴近现实，黑暗，贫苦。谈起委拉斯凯兹，可以从张萱的国画来进行对比，第一从散点透视和焦点透视来看，委拉斯凯兹将画面一层一层的向纵深叠加排布，画面也是从大到小，近实远虚的程式构图，张萱的《捣练图》只是如书法般连绵起伏气脉一贯的将人物，器物安排在一个空间里，张萱是对情节的叙述而委拉斯凯兹则是画面的一个瞬间的展示。在人物造型上，张萱人物形象略带夸张且非常含蓄，笔法严谨，细密，概括，将女性的身姿刻画的柔美，进而可以看出人物的地位和身份，程序化的五官，也是宫廷劳动妇女的心里状态。相比之下，委拉斯凯兹的《纺织女》则更加平民化，从后面的形象来看，则表现的是一个少女朴实，健康的美，在画中画的情节安排下，每个造型都是那么饱满。也就是说一味的画出人体结构，以不是画家评判画面的高度，合理布局线条的造型以成为重要之选。在中国画的造型中人物更加表现气韵，用墨的浓淡，转折来表现虚实，在王国维《人间词话》中写到“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”“造境”多为浪漫主义诗人所运用，在屈原的《离骚》富于幻想色彩，通过极其丰富的想象和联想，把人间璀璨夺目的幻想世界的图景。“造境”是诗人对现实的升华，是诗人在对现实世界仔细观察的基础上，通过浪漫的手法描绘出来的艺术图景。“写境”是诗人对现实的忠实再现，往往寄托了作者自身的理想和愿望。你中有我，我中有你。像巴洛克绘画而言将人物置于光线，色彩对比之中，更加强烈，气势张扬，体积感强。

参考文献

[1]  李茂昌.中国美术简史[M].郑州：河南大学出版社，1996.

[2]  邵亦杨.西方美术史[M].北京：北京大学出版社，2014.

[3]  丹纳.艺术哲学[M].张伟，译.北京：当代世界出版社，2009.

作者简介：吕丹（1996—），女，汉族，江西省赣州市人，江西师范大学美术学院2019级硕士研究生，研究方向：美术（国画）。