诗情画意， 领略古诗的魅力

彭磊

古诗是我国古代珍贵的文化瑰宝，诵读古诗，关系到人的素养和全面发展，是素质教育的重要内容。“腹有诗书气自华”，从小学习一定数量的古诗文有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想;有利于培养学生对语言的感受、领悟能力和想象能力，也有利于提高学生的语言表达能力和鉴赏审美能力。

教学古诗常用的方法可以说是加强朗读和背诵训练。在教学中，教师对关键词语和句子进行引导、点拨，帮助学生理解诗意，体会作者情感。这种方法以读为主，理解诗意为辅，学生也会背诵，也会默写。但不论采用范读、领读还是轮读、齐读等形式，都离不开一个“读”字。这样，时间长了，学生朗读的兴趣就会减弱，多数学生的积极主动性就会降低。但是我们细想一下，古诗，为什么会在灿若星河的中华文化中脱颖而出，愈久愈香醇呢？那是因为古诗诗美、情深、意浓。

古人云：“诗堪入画方称妙。”这就告诉我们，好诗应该有鲜明的形象性，就像一幅好画一样。于是我从美术课中得到启发，对古诗教学作了新的探索：在原有的教学方法的基础上，结合古诗特点，融朗读、绘画于一体，多角度激发学生的兴奋点，让学生在充满诗情画意的课堂上学习古诗，以取得更好的教学效果。

诗是画的升华，画是诗的形象。诗中有画，画中有诗。但作画的前提还是要朗读，再通过教师对精彩句子的点拨，让学生对诗有一定的理解，进而展开联想，身临其境，感受诗的意境。当然，我们还要让学生欣赏优秀的古诗配画的作品。如著名国画大师傅抱石为《送元二使安西》所作的画《渭城曲》，让学生感受古诗配画的魅力，感受到好的诗配画作品不是简单的诗的解说图，而是画家对诗的吟读、理解、联想后的再创作，充分展现了原诗的意境。这样，学生心中对古诗配画有了初步的认识，也激发了学生对古诗配画创作的热情。

接着，教师就要指导学生对诗的形象进行绘画式的展现，以感受诗的形象美。当然，这种绘画和专业的美术画法有着很大的区别，专业的绘画技法有素描、工笔、色彩等具体要求。但是古诗配画，应给学生较大的自由空间。一般来说，只要学生能用铅笔，通过粗略线条，简便快捷地将诗中意象勾画出来，再涂上颜色即可。相对朗读感悟法而言，它是理解诗意、感受意象的另一种较为有效和更加有趣的方法。因为学生绘画时必然会进一步理解诗意，想象诗中画面，主动学习，从而使学生的主体作用得到充分发挥。绘画是多数学生乐于接受的学习方式，在古诗枯燥的学习中注入绘画元素，不仅能使学生更好地提高学习兴趣、掌握诗意，更能培养学生的创新意识和实践能力。

那么在课堂教学中如何开展诗画互动教学，让学生更好地品味古诗的诗美、情深、意浓呢？

叶圣陶先生曾说，诗歌的讲授重在陶冶性情，拓展想象。古诗配画，正是让学生从诗的字里行间去想象这幅画，补白画面，让古诗焕发新的活力。在此，我结合一首古诗《春日》来做简单展示：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。诗人朱熹把泗水河畔盛春美景含蓄又热烈地表现出来，学生朗读之后，结合注释和教师的引导，理解诗意。在学生对古诗有了初步理解之后，引导学生想象：无边光景一时新，是怎样的风景，让春天焕然一新，让人眼前一亮呢？万紫千红总是春，又是一种怎样的美景呢？那么大家就拿起自己手中的画笔，把这诗中的美景画到纸上来吧！

学生们发挥自己的想象，开始作画，一幅幅笔触稚嫩的小画，却是孩子们心中美妙的春天，也是对古诗精彩的展示。当孩子们画完画，我让他们相互传阅、相互欣赏。再说说感受，让他们更直观地体会诗歌的美，由此也體会到了诗人丰富的情感，达到品诗意、悟诗情的目的。

古诗配画的意义在于让学生从小体验中华民族的瑰丽文化，弘扬民族优秀文化，使学生进一步感悟经典文化内涵，丰富校园文化生活，活跃学生身心，更好地提高学生的文化底蕴，从而激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格，提高审美能力。

古诗配画，诗画互动。浓浓的诗情画意把课堂衬托得古韵十足，学生的想象展翅飞翔，古诗也穿越千年再次绽放魅力！