浅论中国艺术歌曲的艺术特征及在声乐教学中的重要性

张妮

摘要：早期的艺术歌曲起源于欧洲，主要是诗歌与音乐结合而产生的一种音乐体裁。本文对中国艺术歌曲所具有的艺术特征进行阐述，并从中国艺术歌曲具有传承的民族文化、提升学生音乐的审美能力及歌唱能力三个方面阐明在其声乐教学中的重要作用，提出了当前改善中国艺术歌曲在声乐教学中的应用策略。

关键词：中国艺术歌曲   艺术特征   声乐教学   重要性   应用策略

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）11-0177-04

中国艺术歌曲在20世纪20年代初期逐步产生，从近百年来的发展过程来看，已经形成了具有中国音乐特色风格的歌曲形式，同时在音乐技法的演奏过程中也与西方的音乐技法融为一体。到了21世纪初期，中国的艺术歌曲在发展的过程中与西方文明的交流也更加的密切。到了改革开放时期，中国艺术歌曲的创作素材和内容就更加地贴近我们了当下的生活。其独特的曲调及歌词丰富的内涵得到了越来越多歌唱者的喜爱，作品的演唱对歌唱者具有极高的要求[1]。

一、中国艺术歌曲的艺术特征

（一）艺术歌曲选用诗词、文学作品等作为歌词

中国艺术歌曲的歌词多为从古至今优秀著名的诗篇，是对老百姓生活的写照与向往。演唱这类艺术歌曲的过程中，作者需要对不同诗词题材的思想情感和诗词歌赋所表达的具体内容进行分析，只有这样才能抓住不同诗篇语言的特点，才能演绎出每一首艺术歌曲的不同特征。以歌曲《春晓》为例，首先要准确的掌握歌曲表达的内涵。如《春晓》这类古典艺术歌曲，虽然歌词是我们从小就背的滚瓜烂熟的唐诗，但也不能直接照谱唱词，应先把歌词反复多读几遍，进行有节奏的诵读，慢慢体会出诗词的声调、语气、感情特点以达到语言声调与旋律起伏的一致性。

（二）艺术歌曲的旋律与歌词创作手法细腻，都力图呈现画面感

以歌曲《春晓》为例，旋律线条起伏不大，需注意音色的把握与音量的控制。如果过于洪亮，会破坏歌曲的意境，前句描写春天早晨醒来，听见鸟鸣，体现出春天的气息，这样从歌词中便可以体会作者对春天的喜爱，应用柔和的音色演唱;后句回忆起昨晚的风雨不知吹打了多少落花，又对流逝的春色产生了怜悯之情，旋律音程下行，节拍渐强渐弱，应用一种惋惜、怜悯、感叹的语气演唱。高潮部分即在感叹词“哦”出现后，感叹词抒发了对落花飘落的无限感慨，夜来风雨声，花落知多少的反复出现，即全曲的高潮部分。控制好气息，注意控制好强弱变化，将一幅如烟似梦，莺啭花香的烂漫春光图带给听者。作品的画面感生动形象地呈现在了演唱者脑海中，只有这样才能更好地表达歌曲的内涵。

（三）艺术歌曲通常使用钢琴进行伴奏，且声乐部分与钢琴不可分割

中国艺术歌曲的作曲技法也极为精湛，同时在演奏的过程中伴奏内容也非常丰富。随着中国改革开放的日渐深入，中西方文明之间的交流愈加广泛，因此中国艺术歌曲在发展的过程上便有了突飞猛进的变化。例如在《怀恋曲》中，这首歌曲的伴奏部分便采用了波音演奏的方式，在演奏中轻柔优雅。同时这首歌曲第1段中高声部分的分解和和弦部分运用的是三连音演奏方式，通过这种方式所演奏出的歌曲，便起到了一种连绵不绝的效果。在第2段中，所应用的琶音演奏中由高声部向低声部进行转化的过程，可以暗示出作曲者情感的变化，同时演奏者右手和弦部分丰富的和弦及节奏性还可以更好地凸显作词者的心情变化。

（四）演唱中国古典艺术歌曲应具备的歌曲表现力

在演唱艺术歌曲时，气息的运用、吐字行腔、舞台表演等都是非常重要的。声音线条要稳定统一，气息必须要有稳定的控制。演唱时应较含蓄、收敛，不能夸张的表现，注意歌曲的意境美。以《枫桥夜泊》为例，这首歌曲表现了夜静凄凉之美，前奏把歌者带入了古曲的意境之中，但要注意低音模拟“钟声”后，进入演唱须准确：“月落乌啼霜满天”这一句一定要含蓄、耐人寻味，接下来作者的哀怨之气与郁闷的心情贯注在深夜的泊舟中。在浓秋之夜，不解人意的霜气，偏偏充盈大地，给作者心中洒下了丝丝凉意。第二句“愁”字点出全诗主旨，那独卧小舟，辗转反侧无法人睡表现了作者的孤苦伶仃。用“姑苏城外……半钟声……”来结束，体现诗境与曲调浑然一体，这样就将韩山秋叶中作者孤独的情感进行细致化的表达。

二、中国艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

（一）在聲乐教学中中国艺术歌曲可以传承民族文化

现阶段在我国的声乐教学中，通过中国艺术歌曲可以进一步的传承我国优秀的民族文化。音乐艺术的民族性、时代性是相辅相成的，一切音乐文化的发展都要受到历史和时代发展的影响。在不同的时期音乐作曲者所创造的民族音乐都具有不同的风格，作曲者在创作的过程中不仅仅要将本民族的风格融入到民族音乐，还需要将新时代背景下的文化元素融入到民族音乐，利用这样的方式便可以将时代性和民族性并存于音乐中。近几年，在国家大力弘扬优秀传统文化的大背景下，推动中华优秀传统文化创造性、创新性发展，成为广大词曲作家和歌唱家们的时代使命和义不容辞的责任所在。“和歌以诗”的形式，加入现代音乐元素，演绎经典诗词、经典文学作品，传承和传播中国优秀传统文化，传递向上、向善的主流价值。音乐是传承民族情感的血脉，是文化的外延，是文化孕育出来的精华，也是文化意志的灵魂。中国音乐有着数千年的历史积淀，勤劳质朴，尊重传统。中国艺术歌曲就是用新的形式、新的表达方式，把我们古老的文化、优秀的传统，以及来自民族民间的文化让大家听到，即民族文化在新时代的体现。中国艺术歌曲传承了我们生生不息的文化血脉。[2]

中国艺术歌曲在演唱的过程中，所形成的演唱风格与西方的艺术歌曲作品截然不同，中国艺术歌曲从骨子里面便印刻了本民族深深的烙印。本民族的音乐学家在创造中国艺术歌曲的过程中，可以说是融合了大量华夏民族的传统历史元素，例如在中国艺术歌曲的创作过程中将《唐诗三百首》《宋词》《诗经》等文学作品与之融合，当中国艺术歌曲作品与这些文学作品进行融合后，便成为了传承我国文化艺术的重要载体之一。所以现阶段在我国的声乐教学中，通过引入中国艺术歌曲的教学课程，可以帮助学生在学习声乐的过程中，来了解我国的传统文化和传统艺术，从而让学生们通过学习声乐来传承我国的优秀民族文化。我国的艺术家们都热衷于将属于自己本民族的烙印融入到艺术歌曲作品内，例如，音乐学家刘文正创造的《大江东去》和音乐学家黄自成所创作的《阵前敌将士》，这两首中国艺术歌曲中都饱含了创作者内心深深的爱国情怀和民族精神。所以教师在教学过程中，通过对这些艺术歌曲作品中创作者的个人情感对学生们进行讲解和分析，便可以提升学生的爱国情怀和民族精神，从而在教学中起到了传承中华民族文化的作用[3]。

（二）中国艺术歌曲有利于提升学生的音乐审美能力

诗词与音乐，人声的完美融合，构成了一幅幅完美的画卷。中国艺术歌曲是以音乐线条为主的思维方式，旋律生成于诗、词、曲、声、韵的音响色彩。在审美上，以和为理想，求空灵，讲韵味，求气韵生动，讲意境。结构上讲究均衡，对称平稳，以达到内与外的有机统一。和谐美是中国传统文化的特征之一，让新时代的年轻人感受到传统文化的魅力，其曲调有的悠扬婉转，有的恢弘大气，有的凄凉沧桑，呈现出多层次的音乐，经歌唱家们的精彩演绎，产生出强烈的艺术感染力。诗歌与现代音乐的融合能够产生多元化的文化格局，使传统音乐注入新的活力。新时代的年轻人需要树立正确的传统音乐文化理念和良好的音乐审美能力[4]。

（三）中国艺术歌曲可以提高学生的歌唱能力

在声乐教学中通过对学生们进行中国艺术歌曲的教学，还可以进一步提升学生的歌唱能力。对于艺术歌曲来说，再好的艺术作品，也需要优秀的表演者才可以将艺术作品中所包含的魅力和精髓进行淋漓尽致的展现。中国艺术歌曲作品如果需要在最大程度上表现自身所蕴含的独特魅力和精华，那么也需要优秀的表演者通过自身的形象、演唱技巧和歌曲表现力，将中国艺术歌曲中所蕴含的精神进行表现。因此在当前声乐教学中，教师便通过中国艺术歌曲来锻炼学生们的歌唱能力。教师在歌唱能力训练过程中通过中国艺术歌曲对学生们进行训练，便可以帮助学生们正常的完成发音练习。这主要是由于中国艺术歌曲的歌词都是诗词或文学作品，读起来朗朗上口，发音比较流畅。归韵及字尾押韵的韵母有利于歌唱的立腔咬字。如艺术歌曲《静夜思》，每一句尾的韵角“ang”，开口音的演唱有利于口腔的打开，清晰的咬字，气息的流畅。中国艺术歌曲旋律线条较长，节奏舒缓，音中有诗，诗中有画，学习此类歌曲，有利于规范歌唱者的歌唱状态和气息的稳定。中国艺术歌曲作品不仅仅适合初学者进行发音练习，还可以帮助具有一定演奏水平的学生进行演唱练习，从而可以大幅度提升演唱者自身的歌唱能力。中国艺术歌曲的演唱是一场标准声乐音乐会中必不可少的体裁，能体现一个歌手基本功是否扎实，气息是否稳定，咬字是否字正腔圆，声音是否流畅等演唱能力[5]。

三、完善中国艺术歌曲在声乐教学中的策略应用分析

（一）在声乐教学中正确认识中国艺术歌曲的价值

现阶段需要在声乐教学中，让学生们正确认识到中国艺术歌曲的价值，老师便可以在声乐教学中和学生们谈论中国艺术歌曲从诞生到发展到繁荣的过程，让学生们了解中国艺术歌曲在发展的过程中与本民族的文化和人民的生活息息相关。同时老师还需要让学生们了解中国艺术歌曲的重要性，例如，学校可以开展不定期的讲座来邀请一些艺术学家到校给学生们了解中国艺术歌曲的民族文化和民族精神。

（二）在声乐教学中合理编排中国艺术歌曲的组合

在声乐教学中需要合理的编排中国艺术歌曲的组合，老师需要摒弃传统教学过程中“重视西方，忽视中方”的教学缺陷，需要重新编排现有的音乐教材，在音乐教材中引入我国优秀的中国艺术歌曲，并加大中国艺术歌曲在音乐教材中的比重。同时教师还需要在中国艺术歌曲的形式和题材的选择过程中，更多的选择一些具有中国历史文化和中国文化精神的艺术歌曲作品。其次在课程的安排中，教师不仅仅需要对学生们安排声乐专业课程，同时还需要给学生安排适当的中国传统文化课程，学生们不仅能学习到中国艺术歌曲的演唱技巧，还能通过传统文化来提高自身的文学素养，以提升自我整体艺术修养。

（三）在声乐教学中加大对中国艺术歌曲的资源进行开发利用

在声乐教学中还需要加大对中国艺术歌曲的资源进行开发和利用，同时学校还可以对声乐教材进行深入化的开发和编排，学校可以邀请各地优秀的声乐教师进行中国艺术歌曲的创作，从而为我国创造更多优秀的声乐作品。并可定期聘请知名音乐家进行艺术歌曲讲座，组织师生举办中国艺术歌曲音乐会。如2017年，廖昌永在上海举办中国艺术歌曲百年音乐会。2019年，雷佳举办博士毕业音乐会之艺术歌曲专场音乐会。在引导学生学习欣赏过程中，艺术歌曲不仅为学生的艺术修养提供原料，还提供给学生们文学修养的养料。

（四）在声乐教学中使用多样化的教学手段

在声乐教学中不应仅仅局限于艺术歌曲演唱技巧的教学，还可以利用网络多媒体，将艺术歌曲的演唱与器乐、画面的结合进行展示。比如《杏花天影》就是一首古代文人琴歌，这种抚琴而歌的形式，更能体现作者北望淮楚，心系恋人的悲楚。声乐与器乐的结合使整个音乐形象在脑海中更立体了。其次，为学生提供更多的平台提升舞台实践经验。可定期组织学生开展艺术歌曲主题音乐会，在平时多积累曲目，研究歌曲内涵，多与钢琴伴奏磨合，通过演唱不同的作品，让学生们多交流，最终进一步提高学生的学习主动性[6]。

四、结语

音乐是意象的艺术品，艺术歌曲则是音乐中的一环，虽然它有具象成分，但仍以意象为重。大家虽知其具有教育价值、艺术分量，但由于它的意象因素，目前仍多是学院人士欣赏、学习的教材。近年来各大音乐学院在大力推广中国艺术歌曲，众多国际上优秀的歌唱家也会在音乐会中尝试演唱中国的优秀艺术歌曲，让世界通过音乐来了解中国的文化，在声音中传播中国的艺术。中国艺术歌曲是本民族文化中不可多得的艺术奇葩，因此需要引起每个声乐教师的重视。只有我国各高校在声乐教学中不断的给广大师生推广中国艺术歌曲作品的精神和魅力，才可以更好地促进中国艺术歌曲的发展。

参考文献：

[1]孙磊.20世纪20-70年代中国艺术歌曲研讨[D].大连：辽宁师范大学，2009年.

[2]傅界童.艺术歌曲《怀念曲》的分析与演唱指导[J].东方教育，2015，（04）.

[3]董旭.浅论音乐创作中”民族性"与"时代性"的交融[J].丝路视野，2018，（05）.

[4]林春曙.古朴迷人，刚柔相济——贵州苗族民歌审美特色初探[J].音乐创作，2016，（10）.

[5]陈文佩.传统声乐文化在声乐教育中的重要性[J].黄河之声，2016，（19）.

[6]宋晔，隋欣.浅谈独具特色的中西方音樂文化[J].神州，2012，（27）.