戏剧表演教学中学生创造力培养策略研究

刘雅铭

摘要：随着教育教学改革的不断发展，高等院校在开展戏剧表演专业时，其目的是给社会培养出更多具有专业素养以及创新能力的戏剧影视表演人才。当前我国为了进一步的普及教育，很多戏剧类院校都在进行大规模的扩招，如何在扩招的基础之上保证院校的教学质量，并且让更多的学生在进入院校后能提高自己的创新力，这就成为当前高等院校在开展戏剧教学中的重中之重。

关键词：戏剧表演教学   学生   创造力培养策略

中图分类号：J905                    文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）11-0115-04

当前艺术在繁荣发展，社会对戏剧影视表演的人才需求也有了全新的转变，不仅仅要求表演人才其自身的演技相对较高，也要求人才的创新性、创造力逐步提升。由于教育模式的多元化，也让很多高等院校在实际发展时开始寻求全新的发展方向，找到能够满足社会发展的人才培养模式，提高人才自身的创新力，这成为很多高等院校在发展时的重中之重。作为高等院校的管理者，应首先认识到学校当前的教育现状，并且根据教育过程中存在的问题进行改变与完善，始终重视以人为本，做到立德树人，提高教育教学的整体质量。在原有的表演体系以及表演氛围中增强对学生创新力的培养，让学生拥有一个全新的学习氛围，也能够培养出更多适应社会发展的全面性的人才。

一、调动学生的创新性

高等院校在开展戏剧影视表演教学时，想要提高学生的创造力，首先要调动学生在课堂上的创新性。调动学生的教学创新性是影视表演专业在开展戏剧教学时不可忽视的环节之一。任何一个戏剧在实际表演开始之前都需要剧本，然后由演员对剧本进行再创作。在表演之前要加深演员和剧本之间的交流，这是对剧本中所蕴含的文字进行文本解读，在这种情况下演员需要了解剧本、了解剧本中所蕴含的情绪表达，以及剧本上不同角色与角色之间的情感关系。学生需要根据剧本来选择特定的演出风格、演出特色，学生也需要结合自身的实际情况进行创新发展，不断完善教学任务，以创新精神发展提高自身的整体表演质量，这是当前社会对影视剧表演过程中的最基本要求。

基于上述分析能发现，想要让学生在戏剧表演学习过程中不断提升创造力，就需要帮助学生养成创新性，不断地去创新发展，为教学工作的后续开展做出一系列铺垫。在实际授课时，教师也需要将更多的表演机会留给学生，让其主动尝试，让学生可以根据已有的剧本进行创新，组织学生自主创新，提高学生的创新能力。这种方式能为学生的学习与发展作出全面综合的铺垫，促使学生全面发展，创新能力逐步提升，让更多的教育教学资源被应用在学生自身发展中，对学生的成长以及知识积累而言都有着十分积极的影响作用。在培养学生的创新性时也需要增强学生的综合素质，增强学生综合素质是戏剧影视专业中需要关注的一点，任何一个艺术创作都需要学生利用自己的创新性、创造力完成，艺术创作也是一项不断需要完善的过程，需要增强学生自身的综合素质。在开展教育教学设计时应不断完善课程设计，协调新课程与旧课程之间的关系。

随着时代在发展，如果仍旧沿用传统的戏剧发展过程和戏剧教学方式，最后教育教学质量恐难以满足当前社会的实际要求，无论是在理论课、专业课、选修课的选择上，都应该做出全面的建设，进而形成一个全新的戏剧表演模式。有很多名著都可以以戏剧的方式进行表演。为此，学生需要了解名著中所蕴含的内容，对名著的内容进行重新的思考，这也是在培养学生的创造力。很多时候在戏剧表演过程中，需要把已知的知识点或者未知的知识点进行重新解读，比如说构建全新的教育体系最终的目的是实现教育教学发展，为高等院校课堂教学以及课堂发展作出铺垫，提高学生的综合素养，逐步引导学生走向自主学习。在戏剧表演过程中，很多学生只关注戏剧表演中全新的的剧本，却忽略了名著，学生可以表演名著中所包含的不同角色，了解角色，进一步的提升对名著的阅读能力以及对文字的感受能力，这同样能帮助学生提升自身的创造力。除了可以扮演名著中的角色，学生在日常表演过程中也会遇到不同的角色，以表演过程中学生所需要扮演的角色是一名心理医生为例。在这一阶段，学生就应该对心理医生这一知识点进行再创作，了解作为一名心理医生的日常工作是怎样的，心理医生应该用怎样的态度去面对患者，这是很多学生在实际创作中容易忽视的问题。在当前高校教学中，教师应做的是引导、指导与启发，让学生养成自主阅读的习惯，自主去搜索自己所不了解的行业，进而降低學生存在的知识盲区，也能全面推动教育教学的发展。

作为高校学生除了需要阅读文学名著，还需要学习音乐鉴赏、影视作品鉴赏等，通过学习优秀的演员演技以及演员对于这一部作品的了解，能促进综合素质的发展，这对于当前戏剧专业的学生而言十分重要，学生拥有自主学习意识，全面地去构建相关内容，无论是戏剧影视专业，或者说在面对这一职业时，其职业的整体、未来发展都需要学生不断成长，以此增强学生的综合素质，推动教学发展。当前教师应给予学生更多的时间去独立完成某些作品的创作，全面增强学生本身所具有的创新意识，独立意识，帮助学生树立中心终身学习的意识，这对于学生自主发展而言十分重要，也是当前在开展教育教学时教师不可忽略的内容之一。

二、转换教育中心位置

教师需要改变自己、需要重新认知自己在教学中所具有的地位。传统的影视教学之所以学生的创造力较差，原因之一就是教师没有明确自己在教育教学中的位置，仍旧以教师作为教学主体，而忽略了学生在教育教学中的主体地位。当前应增强教师与学生之间的交流，并且改变部分教师的教学理念，始终以学生作为教学中最重要的一部分，教师的高质量教学会带来更好的教学结果，而积极的教育教学也能增强教师与学生之间的关系，能够让教师更了解学生在学习过程中遇到的问题，帮助学生解决问题。

师生之间相互联系才能在教学过程中取得最好的效果。在很多老师眼里，刚刚走入艺术院校的学生都处在同一起跑线，如何培养学生，如何让学生提高自己的专业素养，全都由教师决定，但是这并不代表着教师就能够决定每一个学生的命运。教师需要提高自己的专业素养，需要提高自己的授课质量，教师更应该了解不同学生所具有的不同特点，做到因材施教，才能帮助学校的每一名学生都不断地提高自己能力并且战胜自己。如果在当前仍旧沿用旧的教育方式，不顺应时代潮流革新教育模式，恐难以提高教育教学的整体质量。当前教师应改变教学理念，让学生处于中心位置。改变老套的填鸭式教学，引领学生进行自主学习、创新学习。而在教师教导学生学习的过程中，也应该让学生主动去尝试不同风格的表演，而不是仅仅以某一种风格的表演进行学习，教师需要让学生更直观地了解到当前自己在表演过程中存在的问题，完善自己，利用全新的理念、全新的方式幫助学生提高自我发展。

三、挖掘学生创造力

在戏剧影视表演专业，需要教师不断去挖掘学生本身所具有的创造力，其目的是为了让学生在面对一部作品时，可以不断地根据作品的主旨进行深度创造，也就是说，对戏剧作品的二次创作。在组织教学过程中，教师可以尝试帮助学生、推动学生自主发展，不断的挖掘和养成学生的创造力。在当前教育教学中，教师可以针对一个剧本分别给两组学生，让两组学生进行自行的创作，比如说根据人物已有的性格，写出人物小传或者是给出命题，让学生参与讨论进行自主创作，这些方式都能够培养学生自身所具有的创造力，最终实现对学生创造力的挖掘与发展。创造力并不代表学生在表演每一个角色时都要有非常明显的改变，也不是要求不同学生拥有不同的表演特点，而是要求学生在实际表演时根据自己的特色，根据他对于人物的理解，哪怕同样的表演技巧，也能够展现出学生不同的表演感受，这种方式能够不断地培养学生的创造力。在面对不同的角色，哪怕类似的角色时，学生的表演处理方式都是有一定区别的，能够让观众感受到这是两个完全不同的人物，这就是学生在表演过程中的创造力。在组织教育教学时，教师应有针对性地对教学工作进行发展，引导学生成长，最终完善教学工作，特别是在当前教育教学中，教师要不断地与学生进行沟通与交流，尝试以小组为单位进行指导，能够降低教师在实际授课时的授课压力，也能够给予学生更多的灵感，让学生与不同的人交流时，其交流质量逐步提升，让更多的学生感受到教育教学中的教学重点以及教学要求。为学生的整体发展带来更加积极的影响，也能够给学生的成长做好铺垫，在培养学生的创造力时，也需要培养学生坚强的品质，加强对学生品质的培养，能提高学生对创造力的探索效果。

有很多学生在进行创造时，忽略了创造力的探索同样十分重要，教师应加强对学生品质的培养，并且让其成为教育工作中的一部分。戏剧影视表演专业的学生，其大多数最终都是走向舞台，甚至是走向荧屏。为此，学生应具有坚强的品质，可以有效地应对在实际授课时出现的各种舞台突发事件。在当前开展高等院校的教育教学中，为了进一步锻炼学生具有的坚强品质，培养学生的自主学习能力以及创新能力发展相适应，在实际授课时培养学生的自信心。也就是说，在某一个剧本表演完后，教师可以针对学生在本次表演中所做出的努力或者是学生的进步给予学生表扬，让学生能够感受到教师关心自己，关注自己，培养学生的自信心，给予学生未来发展更多的可能性。在当前教育教学中，为了培养学生的坚强品质，教师需要帮助学生完成教学任务，并且促进教学工作的完善以及发展，形成良好的发展推动，促使学生具有坚强的品质，为学生的学习发展带来更加积极的影响，同时也能达成教学工作质量提升的目标。教师应给予学生更多的关注点，让学生在学习后能够感受到每一次学习都有一定的进步，最终形成良好的学习习惯，推动我国戏剧专业的教学表演质量，完善教育教学效果。教师需要积极的推动学生拓展实践平台，并且在生活中适当地给予学生一些障碍，也就是说让学生在表演过程中能够感受到每一次的表演都在提升难度，每一次都在促进自己的进步。

教师在日常教学中要给学生创造出更多的表演机会。与此同时，教师还需要注重学生的文学修养，提高学生自主学习能力。当前是一个科技与经济高速发展的时代，人们在选择娱乐方式时有非常多不同的方式，无论是话剧、舞台剧、音乐、舞蹈等哪种娱乐方式，都需要不同的欣赏水平。任何一名学生在进行戏剧表演时，都需要十分深厚的文学基础才能够明确剧本上所蕴含的文字内容所表达的含义，通过自己的艺术表达淋漓尽致地展现给观众。当前社会要求演员本身具有非常高的演技，同时也需要演员拥有深厚的文学基础，有很多演员，其文学基础相对较差，在表演一些人物性格特色是文人或者是专业水平较高的人物时，其表演过于空洞，并没有办法让人们有信任感，让人们无法相信其是一个行业精英，更没有办法让人相信其拥有非常深厚的专业素养，想要在艺术之路上越走越远就需要了解文学，文学素养同样是艺术之路上不可或缺的一部分。学生的文学素养高才能让学生本人散发出十分迷人的光彩，令公众铭记并且沉醉在其中，这是当前演员应做到的一点。演员，是一个公众人物，一言一行都会受到人们的关注，对于社会而言同样拥有相对较大的影响力。在这一阶段中应该引导学生进行自主学习，让学生去了解更多的经典文学作品，提高学生在实际开展学习时的文学修养质量。

四、结语

综上所述，在当前开展教育教学工作时，教师需关注学生在学习时有关创新和发展的学习效果，为学生在成长过程中奠定坚实的基础。学生对于理论知识的了解、对戏剧的喜爱程度是培养学生创造力的基础。戏剧表演专业其本身就是一个充满创造性的专业，学生在学习时应了解创造的意义是什么、如何进行创造。只有将自己的想法、自己本身所具有的创造力与剧本表演内容相融合，才能更好地形成兼具技术性与艺术性的独特表演效果，给予观众更好的视觉体验。在当前培养学生创造力时，教师需要将更多的关注点放在学生的个人成长与学习过程中，帮助学生解决学习过程中所遇到的问题，为学生的自主发展带来更加积极的影响，教师在开展教学工作时也应该根据生源的实际情况选择不同的教学方式、教学模式，基于学生成长给出更多的可能性，促使学生全面发展，发挥出学生本身所具有的特长。

参考文献：

[1]张博.探究戏剧影视表演教学中多元思维能力的应用[J].戏剧之家，2017，（23）.

[2]刘恩岐.放大·还原·缩小——谈影视表演教学与戏剧表演教学的异同[J].新闻研究导刊，2017，（07）.