浅析高校古筝教学中音乐与技术的融合

于明洁

摘要：近几年间，随着国家不断发展，社会与政府也逐渐加强了对中华民族传统文化的关注程度。但是中华民族的传统文化除了理论性的文化内容以外，还有很多不太常见的内容，比如乐器、手艺以及舞蹈等。在高校中，想要对学生的综合能力有进一步的培养，就需要在学生的课余时间进行中国传统文化的内容推广，或者在日常的教学过程中进行传统文化知识的课程开设。古筝作为一种中华民族几千年来一直流传的乐器，本身带有十分优美的声音，在音乐教学方面还能够将中华民族的历史底蕴以及文化背景进行教学展现。本文就高校古筝教学中音乐与技术的融合进行分析和讨论。

关键词：高校   古筝教学   音乐   技术   融合

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）11-0084-04

随着国家、政府以及社会对中华民族文化的重视程度不断提升，各大高校也在这样的趋势下对中华民族文化有了更多的关注，古筝课程在这样的教育背景下有了进一步的细化，并在高校的选修课程、工作室以及校园社团等方面都有着不同程度的展现。在日常的高校文化中也增加了古筝元素的内容，这样的模式使很多高校学生在校期间对于古筝的知识学习产生了更多的兴趣，在学习阶段不断体会古筝的别样美感，将该乐器本身的优点展现到高校的文化中，可以让学生能够时刻学习到中华民族的历史文化[1]。但是由于各个高校对于古筝的重视程度还是存在差异性，这样的差异性直接影响到了高校的古筝教育，最终的教学效果也会受到重视程度的直接影响，导致在高校古筝教学中还是存在很大程度的问题。这样的问题直接影响到古筝今后的發展，想要将高校古筝的教学逐步的改进与完善，就需要从问题入手不断进行细化与创新，推进古筝教学今后的发展[2]。

一、当前高校古筝教学现状

不管在高校的音乐教学中进行哪种乐器的学习，都需要将音乐与技术进行内容结合。但是在现有的高校教学中，不管是业余的古筝才艺选修课程还是专业的古筝教学内容，都存在音乐与技术相互结合的问题，这样的问题都会导致最终的音乐与技术不能有效地进行融合[3]。技术本身就是学生古筝知识的基础，在一定的技术基础下才能保证学生更好地学习古筝后续的其他知识，但是由于技术本身不能直接等同于技巧，现阶段大部分的教师只是单纯的进行学习进度的推进，最终的效果只是为了提高期末的教学成绩。并且，高校的古筝教师现在只是在通过比较生硬的教学方式进行古筝弹奏技巧的教学，但是这样的教学方式已经不能适应现阶段对于古筝人才的培养[4]。

古筝的乐器教学需要演奏人员的身体、情感以及乐器进行三者之间的共鸣，这样的融合之后才能够更好地达到古筝乐器的效果，发出美妙的声音。假如，在日常的学习阶段只是单纯的进行古筝的曲谱练习，在进行技巧练习阶段并没有自己情感的流露，不会前期了解乐曲本身的意义，就会导致在演奏歌曲阶段没有灵气也没有灵魂，这样整个古筝的演奏就会缺少生命力，更加没有技术方面的展现，演奏人员也没有办法在进行古筝弹奏阶段了解到古筝曲谱本身的情感以及得到自己综合能力的升华，自然也没有办法通过古筝的演奏了解到并传承中华民族的传统文化以及历史内容[5]。

现阶段高校的古筝教学还是采用传统枯燥的教学方式，这样枯燥的教学方法已经不能适应现阶段对于古筝教学的要求，也没有办法在现有的古筝人才培养中进行综合素质的提升。将音乐与技术进行有效的结合，改进传统教学模式的缺陷，更好地激发出学生对古筝知识的兴趣。在进行古筝文化、古筝技法以及古筝曲目的学习阶段更好地展现出自己对古筝学习的自主性，了解到自己优势并在演奏中有所突出[6]。

二、将古筝教学中的音乐与技巧相互融合

将古筝教学中进行音乐与技巧的融合，在现有的高校古筝教学方面虽然有所展现，但是还是有很大的问题，这样的问题就会导致最终的教学效果不理想[7]。对于音乐与技术方面融合的重要性来说，该项内容是今后教学推进的必要内容，针对古筝教学中音乐与技巧相互融合的内容来说，可以分成以下几方面进行分析：

（一）过硬的技术基础模式

虽然在古筝的教学阶段，情感的流露属于十分关键的内容，但是在实际的教学过程中，想要将情感落实到古筝的演奏中，演奏者就需要有过硬的技术基础，只有在这样的基础上才能够更好地将古筝曲目进行情感表达[8]。教师在进行高校古筝教学阶段，在技法课程的教学中需要融合更多的心血，并在教学课程的设置方面更加具有针对性，采用更加严格的教学模式进行教学，严格要求学生进行技法知识的学习，在这样的系统性课程中能够让学生从基础入手，暂时不追求自身情感的表达。学生通过不断地反复练习、夯实基础，就能够使得自己的手法灵活与稳定，只要是有基本功的扎实根基，就能够保证后续高难度的技法以及曲目有更佳状态的展现[9]。

学习技法方面能够按照实际的古筝教学内容分成理论知识以及实际操作两方面，不管是学习什么内容，都需要有理论知识作为支撑，在古筝学习方面其理论知识就是古筝的构造以及手指在琴弦上的分配，还有相对应的音乐文化以及理论知识内容，学生只有在了解到这些基础知识以后才能够更好地进行古筝曲目的弹奏，能够让学生在理论知识的基础上进行操作巩固，并通过实践内容加深对理论知识的理解，这样可以更加深入地学习到古筝以及中华民族的文化内容，也能够更好地推广我国的传统文化历史。让学生在拥有一定的弹奏技巧之后再按照音乐成分增加教学内容，让学生还没有进行深层次的基础知识学习之前就进行情感融合，在练习之后就能够在无形中进行技术以及音乐的相互融合，为今后古筝教学的效果打下坚实的基础[10]。

过硬的基础知识是古筝学习的首要内容，在这样的内容下才能够进行后续的综合能力培养。学生在这样的学习模式下，首先需要扎实自身的文化知识以及练习技巧，在这样的教学模式中再融合自己的情感，这样可以多角度提升自己对于古筝乐曲的领悟性，使之达到最佳程度，也能够更好地展现最终的教学效果[11]。

（二）使用更加先进的音乐教学模式

学习乐器本身就同其他学科的学习有着十分明显的差异性，但是实际上从本质来看还有一些共同点。学习古筝的内容依旧需要按照社会的不断发展、时代的不断变化进行针对性的教学内容改革[12]。由于古筝教学的特殊性质，这样的特殊性使得教师在进行课程教学阶段需要采用一些方式来训练学生的听觉审美能力。只有这样才能够更好地促进学生利用自身的技法优势同演奏的曲目产生情感方面的共鸣，想要有这样的效果就需要教师在传统的古筝教学模式方面多思考，将创新的思维模式运用到现有的古筝教学改革中，更好地推进高校古筝的教学工作。

全新的教学模式下，创新性的教学思维能够通过先进的教学设备得以展现，通过多媒体的方式将乐曲展现为更加直观的视频或者音频，让学生能够通过视觉、听觉、触觉对乐曲有全新的理解，更好地將自己的对于乐曲的认识有更大程度的情感融合。在演奏过程中，将自己的情感同作曲家的情感相互结合，更好地达到最终的效果。

本身古筝的概念教学以及日常的练习就是十分枯燥的，在这样的教学模式下，增加全新的音乐教学模式，能够更好地激发学生对于古筝知识的兴趣程度，也能够让学生在日常的古筝曲目练习过程中，将自身的主观能动性进行更大程度地激发，了解到古筝的实践兴趣，并将自己的爱好与兴趣进行融合，这样在兴趣爱好的前提下进行学习才能够展现出更好的效果。

比如，在进行古筝曲目《汉宫秋月》学习来说，教师能够使用现阶段比较常用的多媒体设备进行相关视频的播放，让学生能够从别人的演奏阶段中感受情感与音乐本身融合的方法，或者通过身体动作以及神态表情进行相互之间的模仿与学习，这样的学习能够更好地完善学生本身的演奏水平，达到最终的教学目的。除此以外，教师还可以反复进行音频的播放，采用这样的方式能够让学生反复感受，这样的情感感悟能够将音乐本身的背景进行更好的凸显，从而让自己在演奏过程中有更加全面的思维展现以及思考领域，提升自己对于古筝曲目的理解，整体性地提高自己的演奏水平。

（三）提高学生的表演张力

演奏一门乐器，除了能够有技术以及技巧方面的展现以外，还需要有自己表演能力的展现。对于古筝演奏的表演能力来说，就是需要通过演奏者本身的肢体动作、表情神态以及对于旋律的处理方式来表达出自己对于音乐本身的理解，这样的内容本身就是一种情感融合的过程，作曲家希望将乐曲能够表达出来的情感准确的展现到听众的耳中，这样就是一种比较优质的音乐传递状态。

其实培养学生表演能力就是培养学生将枯燥生硬的技法同音乐进行相互融合的过程，这样的过程能够将音乐本身的内容与自己的理论知识和实践进行相互交融，更好的达到最终呈现的音乐效果。比如，学生在进行古筝作品《寒鸦戏水》音乐演奏阶段，能够使用轻快的指法以及略显俏皮的表情将这样的曲目通过表情表现在听众眼中，能够更加直观的了解到曲目本身的含义，也能够通过表情与演奏人员产生情感的共鸣，这样的内容能够更好地将乐曲本身的情感思维进行突出表现，将自己想象中的内容通过诗情画意、清新雅致的画面表演出来，在这样的表演中也能够使得听众更好地了解到乐曲本身的意义。

（四）了解古筝音乐文化

音乐文化属于音乐学习的基础知识，在音乐文化学习的背景下进行乐器的学习能够加深学生对于乐曲的认识，并在这样的文化背景下更好地了解到作曲家当时作曲的情感。了解古筝的音乐文化，将文化融合到日常的古筝教学中，古筝教师需要在进行乐曲的练习中提前将文化的背景进行教学，让学生在了解当时的社会背影以及人文背景之后再进行自己情感的融合，这样才能够更好地展现最好的乐曲演奏效果。

教师在古筝教学期间，通过多媒体设备进行古筝音乐文化的教学，让学生通过视频的方式更好地将当时的社会背景文化进行了解。除此以外，文化的学习也是一种延续与积累的过程，在这样的过程下，学生也能够在学习之余更好地了解到中国的传统音乐文化，方便今后中国传统文化的传承与发扬。

音乐与技巧的融合本身就是一种创新性教学方法的展现，这样的教学模式需要多方面的改进与支持。高校的古筝教学现阶段还处于不断摸索时期，想要将这样的教学方式进行最佳效果的展现，就需要校方、教师以及学生等多方努力，逐步细化进行教学，使其更好地推进古筝文化工作，更好地发扬中华民族文化的精髓。

三、结语

随着我国的教育不断发展，将古筝融合到高校的音乐教学中，带入到社会的各个领域是一项十分必要的内容。在进行古筝教学阶段，不仅需要将正确的教学模式进行教学规划，将古筝的音乐与技巧进行融合也是古筝教学中不能缺少的关键部分。在实际的课程应用中，这样的教学模式还在不断地摸索，在运用阶段还存在很多问题，这样的相互结合方式不仅更新了传统的教学模式，还将活跃的思维模式融合到日常的古筝教学中。采用技巧与音乐相互融合的方式进行古筝的教学，是所有音乐教学模式的开端，以这样的教学方式作为一种参考和依托，能够将古筝的音乐文化进行更大范围的推广。

参考文献：

[1]杨媛.基于提高高校古筝教学中学生演奏能力的相关策略探究[J].黄河之声，2019，（19）.

[2]杨媛.关于高校古筝教学创新及对民族音乐精神的弘扬探究[J].黄河之声，2019，（17）.

[3]杨媛.关于高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升策略刍议[J].戏剧之家，2019，（28）.

[4]杨媛.新课改背景下关于高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因研究[J].戏剧之家，2019，（27）.

[5]王勉.高职艺术学院古筝实践教学如何提高学生艺术实践性[J].北方音乐，2019，（16）.

[6]薛莲.音乐表演专业教学模式改革研究——以古筝演奏为例[J].艺术教育，2019，（04）.

[7]顾永祥.高校古琴专业演奏技能课教学探究——评《古琴实用教程（修订版）》[J].高教探索，2019，（04）.

[8]潘瑾.在高校古筝教育中渗透审美教育理念的策略探究[J].戏剧之家，2019，（08）.

[9]钟晓红.新媒体视野下艺术院校古筝课教学模式现状分析及改革研究[J].教育现代化，2018，（52）.

[10]周倚帆.高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升途径[J].戏剧之家，2018，（28）.

[11]吴燕菊.高校古筝教学中音色的训练及其影响因素探讨[J].戏剧之家，2018，（19）.

[12]杨梓桐.古筝集体课教学实践研究[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2018年.