论如何增强古筝演奏的艺术表现力

蒋蒨

摘要：演奏技巧是音乐表演必不可少的基本条件，它是音乐这座摩天大厦的基础，是艺术家应该掌握的特殊工具。如果演奏家不熟悉乐器和演奏技巧，是无法进行艺术表演的，就像战士不会使用手里的武器一样，是根本无法去打仗的，艺术家只有掌握了熟练的演奏技巧，才能体现乐曲的创作意图，才能让听众接受作品所给予的感染和影响，才能完成“艺术传达”的任务。所以任何一位演奏艺术家，都必须进行艰苦的、长期的技术训练，以求得到熟练的演奏技巧。但是，光有娴熟的技巧是不够的，技巧是构成艺术的必不可少的条件，但它不是艺术的全部内容，技巧不能替代艺术。

关键词：演奏技巧   古筝演奏   艺术表现力

中图分类号：J632.32                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）11-0054-03

完美的艺术创作个性，是演奏者的学识、才能、气质、以至于趣味的综合体，技巧只是奏好乐曲的必要条件，而绝非充分条件。如果不深刻地理解乐曲，不努力地去创造古筝独特的韵味，只是片面追求速度、力度以及那些耀眼华丽的技巧，则会破坏音乐本身的美感。

一、每首筝曲，都是一个感情世界

有人说：“不能引起人们心弦共鸣的演奏，那是失败的艺术，或是艺术的失败。”这句话是有道理的。但是，用什么去引起心弦的共鸣呢？或者说，怎样才能“激起一种心灵的回响”呢？是感情，是音乐所表达的感情。要想增强古筝演奏的艺术表现力，首先应懂得：“乐者，心之动也”“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”用现代的语言来说，就是要懂得，“音乐是主情的艺术，是客体作用于主体的结果”。“音乐是人性、人情的真实表露”。黑格尔说得更明白：“音乐，它把内心深处的喜怒哀乐，流露于声音，所谓旋律，就是灵魂自由的音响”。器乐演奏者之所以不是摆弄古筝、琵琶或二胡的匠人，而称之为“音乐家”，就是因为他们赋予了乐器以感情和生命。演奏者应具有丰富的情感活动。演奏者必须根据乐器中所提示的境界，进行想象、体验和领会音符所诉说的万种思绪、千般心事，体会在旋律中闪烁的人生欢乐和悲哀，以至于伴着音乐欢笑和哭泣，要想打动听者，首先要自己被感动。

笔者在一次演奏《林冲夜奔》乐曲时，自我感觉进入了最佳状态，全部身心都沉浸在音乐里，心里充满了激情。笔者对这次演出经历又惊又喜，感觉正是因为自己进入了林冲的“感情世界”，体验到林冲这样一位正直、谨慎的人物，被一步步逼上梁山的惶惑、矛盾、满腔悲愤，最后铤而走险的复杂心情。演奏中，随乐曲的发展，感情随之起伏，情急而急促，情愤而气喘，情悲而气绝，自己就像是真的迎着纷纷扬扬的鹅毛大雪，百感交集，夜奔梁山。由于心境与乐思吻合，才使乐曲表现得淋漓尽致。

古筝弦上说相思，说尽心中无限事。只有心驰神往，才能如歌如诉。只有知情、含情，才能表情、纵情。

二、努力扩大艺术视野，功夫在弦外

陆游曾经教导他的儿子：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”我们可以把它推广到音乐上去：“汝果欲学筝，功夫在弦外”。

“功夫在弦外”是指我们要努力扩大艺术视野，要从与音乐艺术有关的各类艺术、知识、各个领域里去吸收丰富的营养，学诗词，画山水，读万卷书，行千里路，听古今中外名曲，融会贯通，努力加深自己的艺术根基。特别要注重对内在气质的追求和审美意识的培养。

弦外功夫是很广泛的，学诗，就是其中之一。音乐与文学有着密切关系，在各种器乐作品的构思中，文学因素是无所不在的。要想弹好古筝，应倾心于文学，特别是中国的古典诗词。笔者在学筝和学诗的过程中，深刻体会到音乐所创造出的境界，同唐诗宋词所创造出的意境是息息相通的。认真学诗，它能给我们以艺术享受，引起我们万千思绪，帮助我们去获得每个学筝者呕心沥血所追求的韵味和意境。

笔者在演奏琵琶古筝二重奏《春江花月夜》時，排练过程中，曾反复吟诵唐代诗人张若虚所作的诗《春江花月夜》，“春江湖水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明……空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见，江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，细细咀嚼这首诗的韵味，体会那种月共潮生、白沙朦胧的意境，再去联想乐曲《春江花月夜》中所描绘的景色，终于在弹奏古筝时较准确地表现了“月上东山”“风回曲水”“水深云际”的抒情画面，随着手指的挥动，习习江风带起了潺潺江流，朦朦月色映照着恍惚波光，给人一种回味无穷的意境，这就是所谓“音诗贯通”的结果。

“弦外之功”是多方面的，不只是文学诗歌，例如要奏好乐曲，必须深刻体会作品的思想内容，要体会作品的思想内容，必须了解作品和作品的时代背景，那就要学历史、懂历史。另外，笔者认为旅游，对大自然的观察，也是重要的“弦外之功”。巍峨的山岗，广阔的草原，淳朴的民风，奇异的民俗，都会成为一种眷恋，一种深沉的爱，都会成为一种宝贵的营养。在我们的筝曲里，不是有表现大渡河汹涌的骇浪和蒙古草原呼啸的风雪吗？不是有如同民间风俗画的闹元宵、庆丰年和描绘春江、花潮、秋月夜的水墨画吗？不是能看到戏水的寒鸭和听到东海的渔歌吗？这些大自然的景色，都通过筝弦，感人肺腑地流露出来。所以，观察大自然、观察我们四周的生活，会对我们的气质、感情和创作个性，起潜移默化的作用，对丰富演奏表现力是十分有益的。

三、尊重艺术，尊重传统

中国的民族音乐，有悠久的传统和独特的风格，它是祖国血肉和灵魂不可分割的一部分。古筝，这种优秀的繁弦弹拨乐器，两千年来盛传不衰，最根本的一点就是有自己浓郁的民族特色，不愧为我国民族音乐文化宝库中的一颗灿烂夺目的明珠。

一切音乐作品，都根植于民族民间音乐，都有各自的民族特征。各民族由于长期的社会生活和艺术实践，形成了他们独特的音乐语言。民族风格，体现民族审美习惯、审美追求和审美情趣。有人说，音乐和语言一样，也有方言，那么，中国民乐“方言”的特点、中国民乐的传统是什么呢？笔者认为，古筝的传统一方面表现在它的传统气质，一方面表现在它的传统技法。

古筝演奏的传统气质，就像大部分中国古典诗词的表达方式一样，典雅、委婉，侧重于内在含蓄，即使在激动之中也有所节制，即使悲痛欲绝也不会嚎啕大哭。崔莺莺夜听琴是《西厢记》中的一段戏，在溶溶的月色中，丫头陪着小姐焚香祈求美满的姻缘，忽然，夜空中传来了琴声：“其声壮，似铁骑刀枪冗冗;其声幽，似落花流水溶溶;其声高，似风清月朗鹤唳空;其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。”“他那里思不穷，我这里意已通，他曲未终，我意转浓，尽在不言中”，细细品味“尽在不言中”这五个字，多么委婉典雅，这就是我们传统的表达方式，与西方那种直白的爱情表述完全不同。这段戏文，与古筝的形象、气质和神韵是十分相称的。演奏古筝，就是要尊重这种含蓄、委婉、典雅的传统风格。

古筝的传统技法，那就是其吟、揉、按、顫的技巧，就是其富于歌唱性的、丰富的音色变化和独特的韵味。

中国民乐本身就是在传统的基础上，发挥自己的特长，吸取其他民族音乐的优点，从而一步步发展起来的。尊重艺术、尊重传统，尊重民族文化和民族感情，这是发展古筝艺术的根基，是古筝艺术表现力的源泉。

四、没有发自内心真挚的爱，艺术是无法成长的

任何一个在事业上有成就的人，他必定热爱他所从事的专业。对于任何一个音乐家来说，也是如此。他们心甘情愿地为他们所热爱的艺术献出毕生的精力，正因为这样他们才有可能去攀登艺术的高峰，他们的表演才具有不可抗拒的感染力。所以，要想弹好古筝，要想充分发挥古筝的艺术表现力，要想寻求古筝的独特韵味，要想在演奏古筝艺术上有所成就，那就必须热爱古筝这件乐器，执着追求古筝事业的发展。

《伏尔加船夫曲》《老人河》是动听的，但是在笔者的心目中，不能和《川江号子》相比，因为故乡之情;《费加罗咏叹调》和《斗牛士之歌》是动听的，但在笔者心目中，它们仍然不能和《信天游》相比，因为民族情怀;肖邦和巴赫的钢琴曲是动听的，但笔者更珍爱古筝。

有人说，拉大提琴时，全身的血液都涌到指尖上，那么弹奏古筝，又何尝不是如此？当清奇优雅、婉转悠长的音乐从演奏者的指尖上流出，如歌如泣，倾诉着思绪和情怀，那深沉而优美的音乐，把听众带进一个新奇的境界，那是多么美好的事啊！没有满腔热情，就不可能创造出任何真正的艺术，只有发自内心对所演奏乐器真挚的爱，才能散发出古筝艺术所蕴涵的魅力，从而增强古筝演奏的艺术表现力。