书法美学元素在美术绘画中的体现

胡松洋

摘要：中国书法与绘画同属线条艺术，是具有相同美学元素的同源艺术。线条是书法的基本元素，其运笔法基本一致，中国绘画与书法相互渗透，体现在书法创作是参考绘画的审美标准，这为中国绘画形神一致的美的追求奠定了基础。本文基于美学理论探究中国绘画中的书法元素。提出绘画中书法元素灵活运用的建议，旨在促进绘画的民族性发展。

关键词：书法元素   中国绘画   美术

中图分类号：J292.1                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）11-0029-04

中国书法艺术学习研究是传统绘画母性的根本问题，理解书法艺术是对传统绘画的基础要求，中国传统文化哲学一脉相承，中国书法与绘画的审美价值具有一致性。所用工具材料一致，基本手段以线条为表现方式，墨法要求一致，作品章法要求一致。中国书、画产生伊始就有密切的联系，历朝书法家以书入画，书画双修，如赵孟頫，米芾，近代齐白石，黄宾虹等书画功底深厚。当代画坛很多所谓画家书法功底薄弱，一些青年画家不注重书法文化学习，影响了画作的品格。书法在绘画中具有不可替代的作用，研习中国绘画必须重视书法元素的研究。

一、中国书法元素表现

书法是中国传统艺术形式中最古老，最能与现代艺术精神相通的样式之一。中国古代人民经过长期探索研究创造汉字，由起初实用象形文字逐渐跨越出纯粹实用主义，逐渐演变为纯艺术形态。书体包括草、行、楷、隶、篆等，艺术作品的创作往往是通过书写者内心情感的变化，从而使得文字艺术色彩强烈。

中国书法艺术具有极强的艺术魅力，以笔墨为载体，追求审美意趣。书法的笔墨运用千变万化，中国书法法度集中体现出内在形式美感。中国书法称为艺术的原因是毛笔为特殊书写工具，体现了强烈的艺术效果，造就独特的审美艺术[1]。书法是线条的艺术，笔法丰富，有藏锋、中锋等，灵活变化，合乎法度，造就了多元化的艺术效果。字法是书法基本构成中的重要环节，结构非随意拼凑，是依照一定法则进行的创造，其中蕴含比笔法更丰富的思想内涵。书法作品创作结构非常重要，为追求艺术美感需要打破常规进行虚实艺术处理，表现书法的灵性。

墨法为书法之血脉，以浓淡不同变化表现丰富的艺术效果。墨色变化影响作品章法，对作者贯注于作品中的思想情感表现有重要影响。历代书法家重视墨法的运用，用墨需讲究，过浓则噪，过淡则伤神。独字组成篇章构成章法，表现章法美要求字行呼应，富于变化，是笔法墨法的有机统一。成功的书法作品需要有严谨的笔墨操控能力，章法在书法作品中十分重要，书写时必须处理好字行布白，使点画之前顾盼呼应。

二、中国书法绘画艺术的密切关系

中国书画艺术发展中，书法艺术与绘画艺术密切联系。中国书法绘画是典型的姊妹艺术，甲骨文中很多符号为图案形式，汉字的象形字字节来自简单的图案，中国书画离不开线条，笔墨运用具有共同规律性。象形图画逐渐发展到线条符号，表形文字在前，中国象形文字是用线条勾画而出的，其主要艺术价值是供人观赏，满足人们的审美需求，象形字是艺术的起源，是文字演变的基础。

（一）绘画源于书法线条

中国画注重线条的性能，反映出对象具有的质感。线条是中国画基本的造型方法，主要特点是线条具有的节奏感。线条区直疏密等变化使观众视觉感受产生变化，激发对现实生活物象形态美的联想。古今画家利用书写线条表现人物质感、空间感，线条具有无限的表现力[2]。

中国绘画艺术在萌芽时期以线条简明勾勒出物体的形状，战国时期帛画用线条绘制，后来历代画家名师以线条组合变化，构建完美经典的绘画艺术。顾恺之使用不同的线条方法，形成特有的画面生动形象。《画史清载》深刻准确的评价了顾恺之的画作，顾恺之开创了利用线条绘画的先河。吴道子的画线纹激壮，富有强烈的节奏感，其创造山水疏体结束了山水只能做人物画背景的附庸地位。吴道子通过观赏公孙大娘舞剑体会用笔，创作的人物绘画线条遒劲，流畅委婉。可从其代表作《八十七神仙图》窥见高超的绘画技巧。仙女婀娜多姿，手持香花乐器等不同仪仗器，通过高低疏密的安排。深褐色绢面上用富有韵律的线条描绘了列队进行的神仙，生动的体态将天王虬须云鬓，毛根出肉的气派表现淋漓尽致，飘飘欲飞的仙子使作品显示出天衣飞扬的艺术感染力。

吴道子对绘画的表现形式进行了革新，一改缺乏生动气息的均匀线条，运用书法用笔技巧绘画勾勒，形成清新自然的新线条，其笔法垂范后世，在当时对中国画坛产生了广泛影响。吴道子绘画作品蕴含生命灵性，震撼人的心魂，为后世赞叹尊称为画圣。

（二）线条是书画的基本元素

线条是书法的基本元素，宗白华《中国书法美学思想》对书法艺术美进行了深刻的阐述，首个用线条作文字图形的人是我国的书法家，如果没有线条创造不会有传统的书法艺术。書法艺术是抽象线条的表现。

书法线条无论粗涩凝重或细润华滋都显示出质感。《书谱》轻如蝉翼《笔阵图》形容画高山坠石等，说明线条的质感。人们评价颜楷线条圆浑刚劲，藏骨抱筋，线条力度大，给人浑厚、含蓄、丰盈、饱满之感。力感是书法艺术的生命，历代书法家为探索书法的力道，经过不断实践探索总结出逆起行笔回笔的用笔规律，书写出线条的力感。经过长期的实践总结大体上粗厚浑圆线，像粗墨瘫软线，浮滑轻飘线难以产生力感，线条具有力感会产生生命律动感。

书法家通过作品中线条干湿区直粗细变化，墨色浓淡焦灰表现平和悲伤、苦闷等情感。草书是典型的书法表现形式，《兰亭序》中可体会书法家运用线条的高妙，其美的实质相同，如苍穹日月，线条超越了单物化的线条，焕发无穷的生命力。草书的书写者多为文人，美的草书超出其文字意义，彰显独特的艺术感染力[3]。

三、中国绘画中书法元素的体现

书画同源，中国书画关系密切，书法注重气势美，韵律美，中国绘画与书法具有共同规律，带有强烈的书法趣味。在文人画中得到充分发掘。文人艺术强调诗书画一体，中国文人画讲求线条。中国化是线条的写意，画家要勤练书法，使书法用笔画出线条的韵味。

历史上首次提出书画融合是魏晋时期，谢赫提出六法，确定骨法用笔作为中国画评画的重要标准。中国画与书法同样重视笔力，书法元素是中国画不同于外国画的根本原因。书画的第二次融合在元代，元代将很多书法运用到绘画中，赵孟頫《秀石疏林图》题画诗强调书画同体。第三次书画融合在清代，中国书画关联度高是因为中国书画有相同的创作工具，相似的审美理念。中国书画史发展中相互影响，画家在绘画中应用多种书法笔法，书法家用绘画审美观研究作品，实现书画融会贯通，杰出的画家借鉴书法用笔运用到绘画创作中。

据文献记载，书法论著比绘画论著产生时间早，东汉催瑗《草书势》具有完整的书论形态，此后一些书论著作详尽的涉及到书法的源流，书法的形式美等方面。曹植在《画赞序》中提出绘画的社会价值，书圣王羲之将书法美学重心转移到情感表现。形神论成为最早的经典画论，但当时绘画缺少同期书法艺术的审美，中国画以线条造型保持审美传统，与中国书法高度发展有关。书法美学早成，从观念上影响了中国画家形式系统中与书法的结合[4]。

书法主要是线条艺术，书画笔法相通，要求有力度，书法用笔提倡多力丰筋，每根独立的线条形成是一种元素，书画的融合在魏晋时期处于非自觉阶段，唐朝时期书画融合进入自觉阶段。顾恺之的密体，曹仲达的曹衣山水线条变化尚未成熟。吴道子后线条的书法深入到绘画审美品格中，强化了线条的表现力。张彦远首次明确提出书画用笔同法。中国画用笔与书法用笔基本相同，张彦远肯定了书画用笔的密切关系。荆浩《笔法记》将书画的用笔视为一体，将笔的运用与画家精神融合视为神品的标志。

四、当代中国绘画发展中书法元素的缺失

书法用笔与中国画有多处共通，书法体现中华民族的内涵，书法中起笔落笔深谙传统文化的哲学内涵。书法水平关系着绘画作品中笔墨文化的含量。书家可通过书法呈现个性修养等。优秀的中国画家要想创作经典作品，就必须具备苦心钻研画外功力与高超技法的能力。

当今画坛有些画家急功近利，在追求艺术境界方面投入不多，更多的追求市场，媚俗成为当代中国画的诟病。书法好的画家在当今画坛屈指可数。书法的审美是以中国传统文化积淀为基础的，当今画坛中各种画论、各种流派此起彼伏，当代中国画画风多样，主要原因是审美追求变化。中国画展中很多作品无落款，说明当代主流中提款不再处于重要地位，说明当代画家失去对书法学习的耐心，忽略了国画和书法的密切关系，令人痛惜，同时对中国画未来发展产生了不利影响。要想使国画更好地展现民族传统文化内涵，就必须关注书法元素的运用，促进中国书画融合发展。

当今一些中国画家创作作品时对西方绘画作品创作要素情有独钟，不对中国画本体问题深层次研究，失去了中国画特有的内涵意蕴。20世纪，中国传统书法开始向现代化艺术转型，如今中国书法以其独特艺术魅力绽放于世界，在国外大有影响力，但中国画家对书法研习日益减少，令人唏嘘。画家在画界中笔墨僵化，原因是缺乏对中国画发展理论的认识。中国画作品审美上脱离书法规范，对中国画论中笔墨评鉴标准缺乏认识，书法是中国画的重要视觉元素，包括传统中国画家对笔墨缺乏必要的认识，导致中国画失去了诗意，使其偏离传统文化轨道。笔墨需要创造新的意趣表，但中国画特有的笔墨形式语言不能彻底改变。

五、中国绘画书法元素运用的建议

中国书画是环保相生的连理树，深植于传统文化土壤。中国画体系独立，笔墨创造出的特殊美感，是其他艺术形式不可比拟的。中国画用独特的视角，独特的技法去描绘，具有整套的审美范畴，可以让作者心灵世界充分宣泄。中国画擅长传达心灵声音，文人画使人与自然得到和谐发展，使人们从中找到精神寄托。

可由笔墨规律寻找到把握传统精神的途径，找到创新艺术的契合点，中国书画审美意识形态有完整的体系，强调正本清源体现在必须弄清其本源，不能丢掉传统文化的主体内涵，中国画运笔语言规定线条的表现力，有着广泛的自由度。中国艺术发展至今笔墨成为其中敏感的话题，一些改革传统国画者将笔墨作为关注点，古人实现理想境界的重要手段是笔墨形式，国画创作中必须重视传统笔墨的运用。

中国画和西洋画是不同的审美体系，抓住中国画根本特征是有效研习中国画的关键，学习中应以笔墨思想指导教学，中国画教学重点是围绕笔墨开展学习训练的。由于各方面条件的优越，现代中国画有很大的发展，但笔墨技法水平难以赶超前辈。当代画家对笔墨技巧学习任重道远。许多书法家学习书法的同时也要研习绘画，要求有较强的书法功底，强调以书入画，对青年画家提出注重加入书法因素具有重要意义。中国画笔墨表现出绘画者内在的气质，在中国书法书写者身上可以体现出来。画家学习书法家对笔墨的运用有助于绘画创作。将笔墨线条融入到绘画中，能领悟到书画同源的精髓。哲学基础方面书画一脉相承，用笔在绘画中参悟了书法，实施中国画教学中应加大中国文学、美术史等课程的比重。研究经典诗词书法，使学生在传统文化理解中感悟书法的魅力。

中国书画是中华民族传统艺术形式，体现出中华民族特有的文化特质，中国书画创作必须反映典型的时代特征，中国书画要想发扬光大必须保持笔墨为中心的体系优势。明代徐渭等书画艺术家于笔墨集先贤，取得了空前的成就，近代大师齐白石、吴昌硕等坚守原本笔墨传统，为中国书画艺术发展做出了巨大贡献。李可染等曾有西画训练基础的大师坚持传统创作。改革开放以来，很多艺术家在中国书画笔墨技法表现结构上锦上添花，中国书画笔墨语言形式有广阔的发展空间。

六、结語

本文分析中国绘画中书法审美艺术元素表现，通过对中国绘画现状研究，发现中国绘画书法元素缺失现象严重，体现在书法修养不高、对书法审美范式缺乏深刻认识方面，提出建议重视传统笔墨的运用，将中国画民族性与时代性结合发展。中国书画发展中，书画有共同起源，用笔技巧和审美追求有诸多相通，中国书画艺术融合不可分割，中国画发展必须将书法线条运用到创作中。还需要长期实践探索研究，才能促进中国书画发扬光大。

参考文献：

[1]秦熠.从线到线—书法语言与绘画语言之比较[D].临汾：山西师范大学，2015年.

[2]周广胜.中国绘画中的书法元素问题研究[D].石家庄：河北师范大学，2014年.

[3]陈思.北宋绘画文人化研究[D].北京：中央美术学院，2013年.

[4]贺志.浅析当代艺术创作中书法元素的体现[D].沈阳：沈阳师范大学，2012年.