浅论舞蹈表演的“内外兼修”

【摘要】优秀的舞蹈表演作品不仅需要舞者外在的形式美，还需要舞者以自身为载体，传达出作品内在的思想情感与心灵感受之美，从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。罗彬心说过：“每个人都必须有哲学的思维、宗教的情节、艺术的丰富性，艺术是血肉、哲学是骨架、宗教是灵魂，三者缺一不可。”在“骨架”的引领下，有“血肉”、有“灵魂”，做到表演的“内外兼修”，提升艺术境界，将舞蹈的内外在美相互融合，才能真正意义上与观众产生共鸣，使舞者与观众同时达到愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。

【关键词】内心思想；舞蹈美感；共鸣；哲学；内外兼修；艺之境界

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

舞蹈是一种社会现象，是社会意识形态之一。一个舞蹈作品，可以充分地表现社会活动和种种生活形态，可以说，舞蹈就是通过舞蹈家头脑对社会生活的一种反映，是以肢体形象反映生活。舞蹈表演通过动作表达行动意义，通过抒情释放内心情感，通过节奏渲染规定情境，通过造型展现人物形象，舞蹈的动作性、抒情性、节奏性、造型性、综合性以表达内心思想感情作为社会上层建筑。

“内外兼修”是舞蹈表演的一项重要修行，使舞者不单单只是表现外在，也不是简单地通过其内心表达舞蹈作品的意义，这里的“内”，是内造，将自身、内心与第二自我结合，达到“身心合一”，做到“现身说法”，展现思想价值。

一、舞蹈表演的内心思想

舞蹈作品，必将表达一种生活意义，其中包含情绪、情感、状态、行动、而这些元素全都离不开内心的思想性。只有做到“内修”，才能将作品的内容表达完整，起到展现内在意义的作用。

（一）情绪

喜、怒、哀、乐等情绪的表达，除了技术手段的辅助之外，主要是舞者的内心。内心思想的领悟不是单纯地理解其意境，将其由内而外地表达，那样只能起到“表现”作用。而“内外兼修”起到的是“展现”作用，这需要的不是舞者对作品产生的思想，而是舞者自身的内心思想去看待作品，以自身的情绪为基点，“吸收”舞蹈作品的思想情绪，从而以“本我”为载体，充分表达情绪。

（二）情感

情感产生的前提，必须是人发出的，而充分的情感，必须是完整的人产生的。如果将“第一自我”削弱或丢弃，融入到作品的“第二自我”中，就会产生不完整的情感表达，这种情感是不纯粹甚至不合理的。舞者的“内修”，即是修炼自身融会贯通的能力，将自身的素养和境界提升，以达到驾驭、把握作品的能力，从而完整地表达作品情感，展现其内心思想。

（三）状态与行动

人的状态分为两种：一种是“本我”的自然状态，一种是“非本我”的模仿状态。若不“内修”，只表现其外在，就会出现模仿状态，产生僵硬、做作的虚假行动，但在这个环节之前，外功的练习也尤为重要，否则就会成为一个“自我主义”的自我秀，脱离作品内容甚至偏离艺术本质。所以“内外兼修”尤为重要。以内心思想的提升，融合外在的形式，充分表现内心思想，实现完整的展现。

二、“内外兼修”所产生的舞蹈美感与共鸣

精彩的舞蹈表演离不开美感，而产生的美感并不是在那短暂的片刻，更是引人永久的回味和深思。至于共鸣，并不只是观众对作品的共鸣，也是演员与观众同时达到的、具有思想感受同时效应的深刻共鸣。

（一）自然而成的天然美感

舞者通过“内外兼修”，将“本我”的境界提升，产生天然美感。这里需要的是，并不是通过舞蹈提升个人美感，那属于是“外修”，产生的美感只是艺术美，不是天然美。而“内修”的意义是首先提升个人的美感，包括丰富自己的美学观、提升内在美、提升内在审美能力，以个人的境界去领悟、表演舞蹈作品，这样产生的既是“天然”，又存在美感。

（二）舞者与观众同在情境中

演员创造作品、观众欣赏作品，这就产生了一个共有的“情境”，在这个“情境”中，演员与观众共同享有的，就是这个作品。如果舞者只是单纯的“外修”，被作品所牵制，为舞蹈作品服务，那么就会产生观众与作品共同享有演员，那并不是真正意义上的共鸣，这样的演员就会存在“枷锁”，无法达到自然。

三、舞蹈表演“内外兼修”的哲学意义

“内外兼修”本是哲学成语，“修内”即“修心”，内在的道德修养、文化内涵，对外在的举止表情起到至关重要的作用。“内外兼修”真正的意义就是达到“表里如一”，完成自身修养与艺术修养的全面提升。

（一）自律与艺术表现的关系

“内外兼修”哲学中讲究自律，强调发挥人道德的主体能动性，把行善去恶变为一种自由的内心情感。试想，人若受规则的限制和外在压力的逼迫而无奈安分守己，那么此“善良”则是不纯粹的。若是主观的自由则是真正内心的善良。舞蹈表演也是如此，受技术层面和外在表现的束缚，使自身牵强地表现出的舞蹈作品，就是虚假、非真实的。只有发挥自身的“善”和“美”，以内心的美好去调动自由表现力，才是真正通过“内修”完整地展现作品的境界。

（二）生死论与艺术表现的关系

哲学中将善恶与生命长短结合，为善而生，为恶则死。在舞蹈艺术表现当中，藝术生命观也是尤为重要的。如果自身对艺术的内在领悟被自己“内修”不足所限制，那就走了“死”路，这样的路会导致艺术水平永远的停滞不前。任何一种艺术形式都有其规则的限制，真正的“内修”并不是打破规则，而是从生活、生命以及哲学的意义中提升自我内心修养，再去融入艺术规则当中，从而达到“内外兼修”，所以，要做到首先跳出规则之外，看清本质，再进入艺术创作，则是走了“生”路。

四、舞蹈表演“内外兼修”的艺术境界

艺术即修行、艺境问题，是艺术表现的“灵魂”，也是最为重要的，人作为艺术表现的唯一载体，其特性就是有血有肉、有思想感情，通过“内外兼修”达到的艺术境界，大凡有三大步骤：

（一）渐境

这个过程是入门的过程，也是纯粹的“外修”，舞蹈表演的基本功，如压腿、踢腿、各类组合的训练，等到整个身体都练习得很灵活和平稳了，速度和力度都能随意控制了，对于各种套路都能随意地拆开和组合，感觉身体能够柔软如绵、坚硬如钢，这个步骤也算走完了。

这个环节是基础，也是最苦的阶段，是为以后的艺术修行打下根基，一般这个过程没有捷径，只能是吃苦、付出，这个过程中会有门槛，但不会有瓶颈，“瓶颈”是在“内修”中才会产生的，越过门槛，就会进入到舞蹈这个领域当中，算是真正入门了。

（二）真境

真境的意思就是真我境，指能在舞蹈表現中，真实地表达自我，没有做作、造作的痕迹，一切自然流露。

其实真我境界的修行，就是情感自然的还原，就像刚出生的婴儿，没有任何目的、掩饰，一切都是真情流露，纯净、干脆，这就是真。随着人的成长，在现实社会生活中就会变得复杂，不再那么纯真，那么真我境的修行就是一个回归的过程。

每个人的性格秉性都不一样，多多少少都有一点差异，所以达到真境后，就会形成自己的风格，表达真实的自我，多多少少都会与前人风格有所不同，所以会有所建树，能够流传。而后人基本都会模仿前人的风格，但如果永远只是一味模仿前人的风格，那永远也不可能达到真境。

（三）化境

真境是人在艺术中的极限，但修行者除外，懂得艺修的修行人，可以突破真境，而达到第三层境界——化境。

达到化境的人，都是修行人。化境中的作品，完全流承下来的很少很少，几乎找不到，因为自古这些修行人大都是世外高人，厌倦了人世，所以他们的作品一般不会让人知道，更不大会流传人间。

那什么是化境？化境是无我之境，即自然之境，达到了自然造化的境界，能随心而化，皆是自然。

怎样达到化境？那就得在艺中不断修行，提升自我的境界，慢慢地在艺中忘我，我即自然。

人有各种执著心和七情六欲，人的一生就是为这些而活着的，这就是私我。要达到化境，就得慢慢舍去各种人的执著、私心杂念，慢慢看淡，这样才能在艺术中，打开全身的窍穴和脉络与自然相通，与自然合一，达到忘我、我即自然的境界，在艺修中达到了这个境界，即为化境。

《路史》中说到：“手舞足蹈，此天地之自动这也。”这里说的就是人即自然，就是化境。进入化境，就永远脱俗突破真境，浑然天成。

五、总结

总而言之，通过提升内在修养，达到“内外兼修”的训练效果，是内在的舞蹈表演方式。保证自我不被削弱，发挥自身特点，才能达到与观众真正共鸣的舞台效果。

参考文献：

[1]隆萌培，徐尔充.舞蹈概论[M].上海：上海文艺出版社，1984.

作者简介：周青鲁（1989-），女，山东省烟台市，助理馆员，本科，研究方向：群众文化。