手风琴演奏中的情感表达分析

【摘要】手风琴是全世界广泛普及的乐器之一。在当代，不仅在专业乐坛上，在大众音乐文化中也有着极为重要的地位。手风琴演奏时音色变化丰富，声音宏亮，能演奏风格迥异的音乐作品，还可以通过手指与风箱的结合及丰富的和声表现出多元化音乐风格类型，因此，成为了许多音乐爱好者十分喜爱的乐器。而在手风琴演奏的过程中，情感表达是十分重要的一部分，如何在演奏的同时将作曲者、演奏者两者的情感更为融洽地表达出来，并给予观众直观的情感体悟，引发观众情感共鸣，是手风琴演奏者需要掌握和探索的关键。基于此，本文首先分析手风琴演奏中情感表达的必要性，然后探索手风琴演奏中情感表达的方法，以期能给相关工作者以参考。

【关键词】手风琴；情感表达；音乐表现

【中图分类号】J624.3 【文献标识码】A

引言

情感表达就是指人运用面部表情、语言强调、身体姿态等向他人表达自己的情感特征与变化。各类音乐学习过程中，提升演奏者情感表达力都能够更好地表现音乐作品的情感，增强乐曲的感染力，塑造音乐内容形象，手风琴自然也不例外。手风琴学习者在演奏某一作品的时候，想要充分表达情感，不单单需要熟练掌握演奏基本技巧和风箱运用，演奏者对作品的理解、演奏者的乐感以及演奏者的情感体验等都是十分重要的部分。手风琴学习者只有充分地把自己的内心情感注入曲目中，再从曲目行进延伸到表情、姿态等情感表达上，才能够刻画出作品意境，引起听众心灵共鸣，更深层次享受音乐艺术之美。

一、手风琴演奏中情感表达的必要性

音乐是人们文化生活中不可缺少的一部分，人的生活和音乐联系紧密，而音乐创作更是无法脱离生活情感而独立存在，不同优秀音乐作品演奏情感表达也不同，但都能让听众获得沉浸式音乐感受。在文学界，作者通常使用文字论述的方式向读者表达自己的内心情感和思维想法；而在音乐界，音乐创作者则主要依靠创作音乐的方式表达自己的情感和想法，虽领域不同，但也能看出情感表达的重要性。

手风琴是一种可以独奏也可以伴奏的键盘式乐器，不单单可以演奏出单声部的美妙旋律，还能演奏出多声部作品，更能用和弦表现丰富的作品形式。手风琴的声音广阔洪亮，音色丰富多变，手指和风箱在默契的配合中可以轻松演奏出风格形式多样的乐曲，这是很多乐器无法做到的。除独立演奏以外，手风琴在重奏、合奏等方面也颇具优势。

二、手风琴演奏中情感表达的方法

（一）基本技术是情感表达的基础

想完美地运用手风琴表达出内心情感，演奏过程中的姿势、技术及基本理论都是不可缺少的，会直接影响手风琴演奏者的弹奏水平和情感表达。

1.演奏姿势

手风琴演奏和其他乐器演奏有所不同，不光要保持正确的持琴姿势，演奏姿势也需要充分把握。首先，演奏者需要将背带固定，不能太长或太短，太长会影響琴身固定，演奏会因风箱的牵引力导致琴的整体不固定，影响触键准确性、声音响度的稳定性及演奏的视觉效果，使演奏者事倍功半；过短则会限制演奏者双手，加剧双臂及腰背疲劳，严重影响演奏作品的持久力；其次，演奏知识分站姿和坐姿，但无论是站姿还是坐姿其都需要放松全身，这是情感表达的先提条件。

2.演奏技术

（1）识谱

乐谱是演奏的依据，直接决定了乐曲演奏情感表达的质量。因此，演奏者在看乐谱的时候，识谱速度需要快于演奏速度，如此才能有效避免演奏脱节。另外，曲谱中强弱、触键、连线、曲风各种乐谱记号和符号也将对作品的情感表达起到重要作用，例如：顿音（·）、断奏（▼）等。如上所述，这些都能更完整地表达出作品的情感。

（2）触键

触键是演奏中的重要技巧之一，灵活而富有技巧性的触键可以演奏出优美圆润的音乐。手风琴触键的控制和变化直接影响演奏效果，触键之所以强调细微变化，是演奏技术和音乐情感深层表达的需要。触键时值控制指的是一个音符时值内，从断音到连音之间时值长短的多种变化，可分为“十种触键”。“十种触键”需要根据作品和演奏的情感来酌情而定。另外，在不影响触键的音色情况下，手指在键盘上的动作表现也是音乐情感表达的重要组成部分。触键最终是要表现音乐，用“心灵”去演奏，用琴声去诉说，在不影响触键的音色的前提下，手指在键盘上的动作是音乐情感表达的重要组成部分。

（3）风箱技术

手风箱运用就好似歌唱者的呼吸过程，而人的声带好似手风琴簧片，手风琴大师马格兰特曾把风箱比喻为手风琴的“心脏”，一部手风琴作品演奏的是否具有感染力，与风箱的控制和运用有着直接的关系。风箱作为手风琴演奏情感表达的核心，直接影响演奏作品的强弱、连顿、音色及情感等。因此，在风箱操作的时候要注意一些要点：第一，风箱运行要留有余地，风箱拉开不宜太长；第二，风箱安排，不应预先在谱子上画好标记再练习，而应该在练习的时候根据演奏需要逐步固定风箱，等曲子熟练后，风箱也安排妥当了；第三，不要在一个音还未演奏完时就换风箱，如此会将一个音分半[1]；第四，保持风箱平稳运行。平稳指的是风箱运行中保持均匀力度，不受节拍、节奏的影响，进和出时的力度要保持一致，音量也保持一致。要想避免风箱受到右手旋律、节奏律动等变化影响而产生不必要的起伏，要做到自然地拉风箱，让风箱匀速、饱满地往外、往里“走”。风箱行进过程中，多注意风箱的运行路线和力度变化。手风琴抖风箱的演奏技巧，也叫做颤风箱或震风箱，其音响效果近似弓弦乐器的颤弓效果，通过短促、有规律地风箱进出而产生的一种特殊音响。抖风箱经过进一步发展，出现了三抖、四抖、五抖风箱等。抖风箱多用来演奏连续、快速的连音，如《瑶族舞曲》（李未明编曲）中最后的三抖风箱部分运行方式为：出（出风箱）→回（回风箱）→回，其间，手指不必抬起。同样，四抖、五抖风箱这种抖风箱方式，能为听众和观众带来不一样的音乐感观。

（4）作品演奏时的动作设定自己的标准

第一，右手触键动作。举例：跳音，巴赫《二部创意曲》第八首中八分音符的主体跳音是连音时值的一半，跳音是在键面上休息。《俄罗斯主题变奏曲》最后一段右手十六分音符应当用手指跳音，充分利用琴键的弹力和手指动作的反弹力以及琴键自然复位的弹性来表现快速断奏的效果；第二，坐姿和风箱动作，。坐姿能够让演奏者更加省力，方便演奏时控制琴身的稳定，有效控制风箱。身体坐直，稍有前倾，练习时，左脚稍向前伸，左腿弯曲因人而异，但在90度左右，右腿弯曲稍小于90都，两腿间距不要超过45度。在正确姿态下根据自身条件进行适当调整；第三，头部及上半身动作也会带给欣赏者不同视觉感受。演奏者可以将肢体动作和手风琴风箱的演奏相结合，尽情表现演奏者的内心感受并描述他们对作品内容理解的诠释。例如我国著名的青年手风琴演奏家杨屹先生，在演奏《琴键上的小猫》（出自张晓玢的“一场音乐会”《小演奏家》2002年06期）时，通过演奏时的肢体动作达到刻画作品形象与内容的目的。

（二）分析能力是情感表达的前提

1.作品分析

手风琴演奏者想要充分表达音乐作品中的情感，需要先从其作曲家和创作背景入手。在演奏巴赫、肖邦等著名音乐家作品的时候，演奏者需要先了解其创作背景、人生经历等，才能更好地把握作品情感特征、了解其情感的由来，并通过演奏将其表达出来，引起听众的共鸣。经典优秀的音乐作品，其创作者往往会注入丰富的情感，其不光是音乐技巧的堆叠还有生命力的赋予[2]。例如，在手风琴演奏《梁祝》的时候，演奏者可以先了该故事创作背景，因为《梁祝》取材于民间故事《梁山伯与祝英台》，演奏者需先充分阅览故事内容，感悟故事主人公的悲喜欢乐，在演奏手风琴的时候，把《梁祝》的凄美和缠绵充分凸显出来，从而感染每一位观众。

2.二度创作

二度创作是指演奏者在表演过程中保持曲作者的基本要求，同时对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的內涵与风格，塑造鲜明独特的音乐形象。英国著名指挥家在其所著的《论指挥》一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命”。可以说，优秀的二度创作能够更鲜明地突出作品的内涵精华和情感，甚至还可以让一些中等水平的曲目更上一层楼。对作品的理解是二度创作的前提，演奏者只有尽可能深入地了解作品的历史背景、题材流派、作曲者年代背景、生活环境以及作曲初衷等，才能在此基础上和音乐作品产生共鸣，将自己的生活实际、情感体验注入其中，配合相应的技巧完成二次创作。例如郑路等人改编的手风琴独奏曲《北京喜讯到边寨》（如图1），其在少数民族和汉族兄弟亲密无间、同心同德、共建伟大祖国的主题，在始终欢快热烈的情感、创作构思基础上，结合自己的理解进行了二度创作，更好地突出了乐曲的主题思想和特性特点。

3.日常演奏训练时情感表达需注意的点

第一，日常演奏训练时，经常思考作品的情感表达方面如何处理，并在训练上时刻做出相应调整；第二，手风琴演奏时背谱演奏，还要注意脱谱后的面部表情、身体姿态等方面。

（三）演奏心理是情感表达的影响因素

1.临场演奏心理

每场音乐演出都是一次性的过程，无法重复也无法补救，因此，对于手风琴演奏者而言，临场心理调节和控制都是十分重要的工作。在手风琴演奏的时候，一些演奏者容易出现怯场、上台前手指冰凉、紧张冒汗、手脚颤抖、动作僵硬，甚至出现弹奏出错、触键不准等问题，和日常演奏判若两人，其原因就在于未建立良好的临场演奏心理。

演奏者能否建立良好的临场演奏心理，和平时的训练不可分割。演奏者除了在台下进行演奏作品的充分分析训练等，适当的放松训练也十分重要。演奏时，演奏者若处于紧张状态，容易导致动作失调，加剧肌肉疲劳，严重影响手指灵活性。当然，演奏中出现一些小纰漏是不可避免的，这时应当镇定地继续演奏乐曲，以将失误对情感表达的影响降到最低，保证演奏的完整流畅性。可以说，只要能克服临场演奏心理障碍，把握好演奏的速度和节奏，便能充分展现自己的技术、表达自己的情感，带给听众充分的听觉享受。

2.自信演奏心理

梅特纳曾经对同行和自己告诫说要充分相信自己选择的创作主题，由此我们可以看出自信心是音乐创作中不可缺少的一部分，而在演奏中更是如此。自信心是每个人在做任何事的时候都应当具备的重要能力，通过内心自我暗示来鼓励自己，往往能让人保持良好的状态，避免过于紧张而失误。在手风琴演奏中，演奏者应当保持充分的自信，通过自我鼓励来提升自己的信心，抛开一切悲观杂念，相信自己是最好的，以此为基础，将自己的情感和作品的情感融为一体，并充分表达出来，引发听众共鸣。

例如著名钢琴演奏家霍罗维茨曾说过：“我在演奏时候，感觉我如同一位国王，是音乐大厅的统治者，也是世间万物的主宰”。演奏者充满自信地进行演奏是情感表达的前提，在日常训练中需要强调这一点，以此逐步培养自信演奏心理，时刻相信自己，时刻保持自信。例如，有的作品的情感热烈奔放，如方圆改编的《百鸟朝凤》；有的作品情感内敛，如李遇秋的《沉思和酣歌》；有的作品情感丰富，起伏大，爆发力强，如冼星海的《黄河组曲》（任士荣改编）等，在演奏表达这些作品情感的时候，演奏者应当秉持着自信演奏心理，从而冷静分析、把握各种风格作品的情感特征，以自己的演奏将不同作品的情感充分表现出来。

三、结语

总而言之，手风琴演奏者想要充分提高自己的演奏水平并引起听众共鸣，就必须重视演奏中的情感表达。手风琴演奏者在演奏各种类型音乐作品的时候，首先要掌握好基础技术，逐步锻炼正确演奏姿势，结合坐姿与肢体动作、触键技术与手指动作、风箱运用，提高日常训练时曲式分析、二度创作内涵及作品内容内涵，以提高应对不同作品风格的情感表达能力。此外，还需要建立良好的临场演奏心理，以饱满的自信心面对每一场演奏，以充分完美地表达出音乐作品情感。

参考文献：

[1]王一珊.手风琴演奏中情感的传递与表达[J].戏剧之家，2019（2）：72.

[2]高虹.手风琴演奏教学中如何强化学生的合作能力探讨[J].北方音乐，2019（20）：207-208.

作者简介：庄皓凯（1988-），男，汉族，山东潍坊人，大学本科，初级职称，研究方向：音乐表演。