探究“形神”理念对中国古典舞教学的影响

【摘要】“形神”即形体与精神或是身体与心理，其本质不脱离身心学说。这一概念对立统一，且在古代多以绘画而论之。在现当代舞蹈艺术形式中，中国古典舞作为关键形式之一得以体现，一方面充分展现了中国传统文化，另一方面作为独特的艺术媒介被大众接受并得以习之。中国古典舞教学则是训练艺术媒介从而传播传统文化的桥梁。如何在教学中体现“形神”之观点，如何作用在中国古典舞技法与身法中产生影响。本文基于“形神”之理念，针对中国古典舞教学的相关内涵，探究其在中国古典舞教学中如何之应用，皆而对其产生的影响。

【关键词】中国古典舞；教学；形神观

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

中国古典舞历经世人提炼、整理，随潮流变化而发展，随时代传承而精进，而后则衍变成为隶属于中国且独有的中国化舞蹈，称之为中国古典舞。在中国古典舞中，中国传统文化的融入有着重中之重的地位，且对中国古典舞的发展做出了重要贡献。

一、古典舞的教学发展历程

中国古典舞已经受到外来文化的深层影响，同时与中国传统戏曲融合，以现代社会人们的审美观为依赖，增加其现代化特性，也需具备时代感与开放性。在二十世纪五六十年代，中国古典舞像戏曲舞蹈进行模拟式学习，在教学工作开展中便缺少真正含义上的古典舞。1954年，中国古典舞的教员班开始学习，教员班开始承担起自己今后教学并发扬古典舞的责任，并进行教材的整理。在第一所舞蹈学校成立后，教师在教学中出现缺乏科学化和系统化的问题，但是在这期间也产生了舞蹈剧目。而后的四年，中国古典舞教学开始进行分科模式，同时在教学中开始吸收武术的理念，从而创造了古典舞技巧，这一阶段也开始逐步构成由低到高的教学模式，同时在古典舞基训课上也进行了数量的增加，也正是这几年的成就，对今后的舞蹈事业培养了一批非常优秀的教师人才。在这之后舞剧的发展，教学法教材的出版，《鱼美人》的诞生也将古典舞教学体系又向前推进。二十世纪六十年代初，文科教材会议后，在教学上有一个突破性的决议，就是要成立身段课，也正是这门课的成立标志着古典舞身韵的由来。但是1963～1966年开始转变，对教学开始进行崇洋思想的批判，也是此时古典舞开始向武术学习。在七十年代古典舞在教学上受政治影响停滞不前，荒废近十年。直到八十年代，中国古典舞在经过前期的提炼吸收后有了重大的突破和提升，并建立了第一所舞蹈学府，也再一次有了明确的发展，也开始有了新思考，对基训课进行改革，同时开始了身韵课的建立，中国古典舞开始有了独有的教材体系。身韵课让中国古典舞有了魂，而后剑舞和袖舞逐渐诞生。在半个世纪里，中国古典舞发生了翻天覆地的变化，标志着中国古典舞脱颖而出。

二、“形神”在古典舞教学中的运用

中国古典舞具有中国民族鲜明特征，其神韵和形体教学以形神为主，培养学生的舞蹈技能。在中国古典舞不断发展的过程中，其已经形成自己独有语言，其审美及表意比较突出。在古典舞教学中基训教学和身韵教学是作为两大类立足，二者就如同“形”与“神”在作用，基训教学就是完成“以形传神”，从而在由身韵教学来进行“以神领形”的转化，从而达到形神兼备。

“以形传神”讲究的是运用身体表述来达到精神层面的提升，进行神意的升华。在古典舞教学部分中基训的教学大多数是对形态的把控，对基本动作的规范不同的阶段都有不同动作的融入，从而来展现古典舞的技能。在教学中对于形的应用，便能够在古典舞基训课堂中舞姿形态的教学从而得到体现。在阶段训练上选取较为适用的舞姿训练，从而达到传神的效果，注重“以形传神”的教学原则。教学中必须保证学生在基本形态上有一定规范，并对戏曲元素及武术元素进行攫取，从而成为适合古典舞的舞姿身形的缘由进行点缀式讲述。在基本教学中注重学生拧倾圆曲的动作特点，从头部、颈部、肩部、腰部等以此来进行训练，以此来把控对身体的控制和体态的美感，只有如此才能更好地過渡至“神”，从而达到以形传神。

“以神领形”则是由神韵引领身体的变化，从而达到感染。身韵教学中，以神韵训练为关键环节，增加眼神、呼吸、韵律等多方面的练习，加强学生在规律条件下的生动性，从而成为身韵的独有模式。在形传神的前提下，又经由神进一步领形，从而加深对古典舞的进一步认识，同时形成闭环。在中国古典舞教学中，身韵教学是对“形”的提升，是一个至关重要的部分，以神领形为主，加强对于中国古典舞身韵教学的重视，使古典舞充分的展现形神兼备的艺术特征。例如在教学中教师经常提及“延伸”二字，这便是在形体基础上再一提升，是在极限状态下运用“神”的引领进行的二度演绎。再者就是神韵中对眼神的提及，教学中眼神会作为身韵课程中极为重要的一部分，注重眉目传情的重要。通过眼神的传递将内心的情绪传达给观众，来吸引欣赏者的目光。身韵的教学是最能体现神领形的教学环节，有了神的代入使学生能够追寻更加精准、细腻的内心世界，从而达到形神合一。

三、“形神”理念对古典舞教学下的影响

（一）提升教学能力

对于中国古典舞进行深层次研究后发现，虽然古典舞的创新和发展已经产生翻天覆的变化，依然无法与传统文化与审美意识真正脱离。要将中国古典舞的审美特质提升，中国古典舞教学就需要注重训练过程中形神兼备，在应用过程中加强对于审美特质的重视及关注[1]。面对中国古典舞教学，教师需要了解在教学中出现教学障碍，并提升自己对于中国古典舞教学的认知水平，丰富自己教学经验。如“形神”，首先就是一个“形”字，此观点反映至教师本身，也充分警醒教师应当对自身的素质有一定的提升，充分掌握相关技艺，同时在示范时要注意动作的规范性与准确性，杜绝不示范、不引领这一现象。中国古典舞在近几年的发展经历以及其与时代发展融合过程、不同课程教学技巧以及训练形式等，增强教师对于中国古典舞教学的认识，这对于教师中国古典舞教学水平提升可奠定基础，并为学生进行舞蹈训练形神意识的提高提供便利。只有教师在“形”上有一定的掌控，才能将“神”的高度传递于学生。中国古典舞是中国民族文化艺术的集中体现。

（二）丰富教学内涵

在进行中国古典舞的教学过程中，教师需要明确舞蹈的审美特质、神态、运动规律。由于现阶段中国古典舞蹈的课程教学模式比较传统，难以满足教学需求。因此，需要在形神观引导下完善教学方式，增强中国古典舞教学效果[2]。中国古典舞已经成为部分艺术院校的一个基础教学项目，其担负着传承的责任。要想将中国古典舞教学效果提高，就应关注中国古典舞到教学体系的创建，并建立与之相关的课程体系，从而使其得到发展。中国古典舞课程教学在创建初始阶段。增加对于学生的功能性技能的训练，之后就开始关注中国古典舞风格化训练模式的建立，促进中国古典舞教学的进一步发展。在教学中应当找寻形态训练与心理开发的平衡点，不应一味追求技能的提升而失去对心态的引导，要完成形引神、神领形神的过渡期，才能减少白话舞蹈的出现，从而达到形神兼备。教师的目标不应该单单关注动作的完成度或是质量的好坏，更应关注学生是否能在课堂中通过精神的侵染对身体产生质的改变。无论是基训课堂还是身韵课堂两者不应该被区分开，更应当做到二者合二为一，相互作用。我们应当根据学生水平适当地加入“神”的引导，使单一的技巧也有“神”，从而达到形神兼备，历久弥新。同时，在教授学生正确运用相关动作时，进一步启发学生思想上的独立思考意识，引发学生内在的心理活动，使学生在塑造动作或是塑造人物形象时更加生动。在古典舞蹈的教学中，教师需要注意对学生进行不同层次的教学，增强学生古典舞表现能力，实现以形神观为基础的身体不同技能的训练，根据对象的不同，要选择适用的教学手段与方法，对于训练的不同水平学生予以针对性教学，提升教学效率，注意教学层次，增强中国古典舞教学的效果，实现因材施教。不同古典舞动作教学应体现出舞蹈的审美特性，加强舞蹈组合的排练，提高教学效率。因此，应以形神观为参考标准，加强中国古典舞的具体实践，增强学生对于古典舞教学的认识[3-5]。

在中国古典舞教學中，遵循“形神”理念是极为必要的基本原则。“形神”在教学中可以促进学生在古典舞基本技能的提升，同时可以培养学生对韵律的掌控，使其可以了解到中国古典舞的精髓。

参考文献：

[1]史展.论山东高校的中国古典舞教学[D].济南：山东师范大学，2018（12）：23-24.

[2]孟妍.中国古典舞教学模式的多元化训练[J].音乐生活，2016（5）：51-51.

[3]赵荣芳.高校艺术专业中国古典舞教学内容与方法的探讨[J].大众文艺，2016（32）：87.

[4]魏云.论中国古典舞教学组合的特性及意义[J].北京舞蹈学院学报，2015，13（36）：74.

[5]范晶晶.中国古典舞教学剧目创作趋势研究[D].长春：东北师范大学，2017，30（13）：24.

作者简介：王艺桥（1994-），女，汉族，河北省廊坊市，硕士研究生，助教，研究方向：舞蹈表演与教学研究。