试论图书封面设计的艺术

◎马苏娜

图书是人类知识与智慧的载体，而图书封面设计是图书内容展示的第一途径与窗口，犹如一场视听盛宴的序曲，对读者具有不可替代的引导作用。可以说，作为图书的形象标签，图书封面设计的成败直接关系着图书质量的好坏，是判断其市场竞争力的重要因素之一。因此，如何做好图书封面设计，在业界历来都是一个重要的研究课题。

一、图书封面设计的理念与定位

封面反映着图书的文化内涵和艺术性，是对图书视觉美感的表达，其设计理念与定位主要可以从三方面进行把握。

图书是外在形式和内在价值的有机统一，并以内在价值为根本。封面设计要围绕内容进行，准确传达图书内容，使其具有一定的视觉观赏效果，进而带给读者更好的文化体验和精神感受。封面设计师要依据图书出版背景、写作内容、市场定位等来确定设计风格与方案，紧紧抓住图书的灵魂进行封面的形象化创造，同时注意不能舍本逐末，一味地追求华丽夺目、标新立异的设计效果。最基本的定位，会决定封面的最终设计效果，更关系图书展现出来的整体气质，甚至决定图书面世后的走向。如上海人民美术出版社2019年版的《许茂和他的女儿们》，封面材质是粗麻布，书头灰白，书脚设计了毛边，简单质朴，给人一种深深的时代感，与图书内容的厚重感和历史感交相辉映。

而在当下的出版理念中，读者需求更是被放置在图书生产的首位。“读者至上”的用户思维，使得出版从传统的以图书为中心，转向了关注和满足读者需求。为读者提供内容精彩、形式多样的优秀产品，成为图书出版的最终追求。因此，封面设计也要针对不同的读者群体，展现出不同的风格特征，以满足其不同的阅读和审美需求。不同的读者群体，主要依据年龄、性别、民族、职业、受教育程度等划分。如针对高校研究者的图书封面，一般文字严肃客观、色调庄重肃穆、构图简单高雅；面向少年儿童的图书封面，则依据其天真烂漫、活泼可爱的特点，往往处理成色调明亮、图案生动的风格；读者对象为体育迷的图书封面，通常强调刺激、悦动，色彩对比强烈，追求视觉的冲击力。

在封面设计的定位过程中，不能仅仅立足市场，追求图书出版的市场效应和经济效益，更要注重其社会效益与精神文明建设作用。作为特殊的产品，图书不仅是一种商品，还肩负着文化传播、思想宣传的社会使命与责任。因此，图书封面设计和图书出版的其他环节一样，必须坚持和弘扬正确的价值观念和文化导向，最终才能“凝聚正能量、传播好声音”，起到思想引领、精神激励、文化支撑的正面作用。

二、图书封面设计的构成元素

图书封面的构成元素主要包括图形、色彩、文字等。一个优秀的图书封面，能够将这些元素和谐统一地融汇在一起，以美的形式呈现给读者。

图形是封面设计中信息传达的主体和塑造意境的主要手段。读者对图形的感知直接迅速，其视觉效应还能够激发出读者充分的想象空间。在图形的选择和运用上，首先要保证其能够完整准确地传达图书所承载的内容。其次，对图形要分清主次、注意取舍，不断优化配置，以此突出图书的主题。最后，图形运用还要具有一定的创新性。通过变形、重组、营造空间感和层次感等方式，给读者带来独特的视觉享受。

色彩是图书封面的重要传递要素，它具有直接的视觉冲击力，能够第一时间抓住读者，影响读者的阅读感受和情绪。如蓝色、绿色等冷色调使人有平静、冷清之感，红色、橙色等暖色调使人有热烈、温暖之感。读者对色彩的主观感受和判断，能够引导其对图书的思想内容作出快速的解读。图书封面色彩的运用要力求简约，往往色彩运用越多，封面越杂乱，表现力越弱。

文字是图书的基本元素。封面的文字内容要准确简练，直白易懂。在此基础上力争生动富于文采，也可适度运用展示亮点、制造悬念等方法。如人民文学出版社2020年版的《晚熟的人》，封面标注了“诺贝尔文学奖得主莫言”“诺奖后首部作品”等字样，可以说十分吸引读者的目光。在文字的编排上，字体、字号、字距、行距、位置等因素的考量，要围绕整体设计进行，与图形、色彩等相得益彰。

为了使图形、文字和色彩的搭配展现出最佳的设计效果，还要注意封面制作工艺与材质的选用。常见的封面工艺有覆光膜或哑膜、UV、起鼓、压凹、烫色、磨砂等，选用时要以合适和适度为原则，控制好制作成本和时间。在材质上，一般的图书多用铜版纸，其表面光滑、着色清晰、价格低廉；如果工艺复杂、要求较高，也可选用特种纸。但由于特种纸成本较高，有时也用白卡纸等替代。

三、图书封面设计的基本原则

封面设计必须遵循一定的基本原则，主要体现为艺术性与实用性、整体性与独特性的统一与融合。

艺术性与实用性相统一。图书封面设计必须兼具艺术性与实用性，两者缺一不可。仅有艺术性便华而不实，而仅有实用性则显得单调乏味，它们之间相辅相成，共同打动着读者。封面设计的艺术性直接关联着其审美性表达，但其表现力强弱与运用修饰元素和手段的多寡并不构成直接的因果联系，低调、简洁、典雅往往更胜一筹。封面设计的实用性，主要指其宣传、保护功能。即通过图书的外在形态，展现其内容和风格的概貌，并起到广告宣传的作用。而纸质图书较易损伤，封面能够保护内文整洁、不受损坏。对于具有一定的收藏与增值价值的图书，封面的保护作用尤为重要。因此，封面设计师要协助图书编辑等工作人员，做好封面材质的选择，不仅要考虑其审美效果，还要考量其是否便捷实用。以东方出版社2020年版的《北京地铁站名掌故》为例。该书封面以北京地铁站为构图主体，封面对折展开是一张完整的北京地铁图，也是图形化的图书目录，可以说简洁直观，颇具创意，很好地体现了封面设计的艺术性与实用性相统一的原则。

整体性与独特性相统一。好的封面设计，不仅要展现出整体一致的风格，还要展现出独特的美感，才能够在书海中脱颖而出，激发读者的阅读意愿。图书封面设计的整体性，指向了封面各部件（封底、书脊、前后勒口等）、封面与图书其他部件（环衬、扉页、内文等），以及与封面设计构成元素、材质与制作工艺的统一，以此塑造图书整体一致的风格特征；独特性，则指向因图书和读者群的国家、民族、文化背景、时代等的不同，设计者选取不同的设计方案，使封面呈现出的明显区别于其他图书的特色。二者的统一，不仅能够使图书具有良好的外在形态，获取自身的形象识别标志，甚至能帮助相关书系和出版单位树立起图书品牌，从而优于同行，在图书市场上赢得读者，立于不败之地。以入选2019年“世界最美的书”《江苏老行当百业写真》为例，看似粗陋纸张打边作为封面材质，和内文高度一致，古老而民间的装订方式也得以在封面上展现，整个封面极具整体性与独特性相统一的美感。

四、图书封面设计的传承与新变

科技文化的飞速发展和社会的不断进步，推动着封面设计艺术的变化发展。传统与现代、国内与国外，以及全新的技术手段等各种元素碰撞融汇，共同催生着图书封面设计的新面貌、新形态。

我国传统的图形艺术源远流长，为图书封面设计提供了一座取之不尽的资源宝库。脸谱、壁画、纹饰、剪纸……这些图形艺术在时代的浪潮中不断发展演化，彰显着传统文化经久不衰魅力。经过提炼、变化、创新等现代艺术设计法则，传统图案纳入了现代图书封面设计体系，而封面设计则因融入传统文化的神韵气质，极大丰富了表现手法，获得了全新的视觉艺术效果。以上海人民出版社2020年版的《江南文化丛书》为例，封面运用了江南园林窗框造型，其上透出丛书名，融合了传统文化和现代设计感，令人耳目一新、印象深刻。

而伴随着世界一体化程度的日趋加深，各国之间的文化交流日益频繁和深入，这为图书封面设计艺术的发展带来了更好的契机。由于文化背景的差异，各国在图书封面设计的理念、定位等方面必然有所差异。即使同一出版物在不同国家和地域的封面设计样本，也展现出不同的审美特征。以赛珍珠的《大地》为例，中国、美国、日本等均有不同的版本，除了时代因素，跨文化的背景使得不同版本的《大地》封面展现出了迥异的设计风格。而近年来，图书出版业的国际交流不断推进，图书封面设计前沿作品和理念借以沟通共享，封面设计领域加快了前进的脚步。如国际图书博览会，法兰克福国际图书博览会、伦敦国际书展等，不仅是世界性图书展示和业务洽谈的桥梁，也是观摩到最新的封面设计成果与理念的绝好机会。

此外，新技术的革新使图书封面设计的手段与形式趋向多元化，这不仅表现在封面设计中材质和工艺的选择上，更突出地表现为各种现代化设计工具的运用，如层出不穷、不断更新换代的制作软件，Indesign、Illustrator、Photoshop等，往 往在不同情境下单独或结合使用。但技术手段的运用要寻找与其他设计因素的最佳契合点，以适用为原则。