浅谈文化馆工作中的二胡培训教学

◎任玉婵

文化馆，是为喜爱文艺的群众提供文艺活动的地方，是为了服务群众举办一系列的文化活动，丰富人们的业余文化生活。这项工作的重点在于增添人民群众的幸福指数。作为文化馆群文工作的专业干部，任重而道远，以做好文化馆免费开放课程的培训工作为切入点，用自己的专长帮助喜爱艺术的群众提升技术水平和艺术水准，指引他们达到更高的艺术境界。

一、根据学员不同程度分班教学，因材施教

因前来参加免费开放二胡班的学员演奏水平不同，笔者认为，根据学员不同程度进行分班教学是有必要的。笔者将它划分为初级班（零基础班）、初级提升班、中级班、演奏表演班，根据学员的特点，因材施教，有利于更好更快地帮助学员提升演奏水平。

二、提升演奏水平，重中之重在于基本功的训练

对于拥有纯熟技术的演奏者来讲，重点在于有扎实的基本功作为铺垫，这是通过长期的积累与磨炼造就的。对于参加免费开放课程的学员来讲，尤其中老年人居多，他们之中大多没有进行过系统的练习，对二胡演奏方法模棱两可，自学是他们的特点。无论学员有无基础，培训老师都要在从零基础打好基本功上下苦功夫。对于零基础班的学员，渐入佳境式地带入学习。除了练习简单的练习曲外，再练习短小的乐曲，例如：D调一把位的乐曲《凤阳花鼓》和G调一把位的乐曲《红河谷》，熟悉的旋律掌握起来较快，有利于增添学员们的学习兴趣，令学员有动力进行后续更深入地学习。对于初级提升班及以上班级的学员可以针对基础薄弱的地方着重练习，从认知度和传唱度较高的曲目入手，这样有助于学员更快地掌握。例如：乐曲《良宵》，此乐曲速度缓慢优美，对于刚学习D调换把的学员，这首乐曲最合适不过了，慢速的乐曲在换把上可以控制，再加入揉弦的技法，能使乐曲的情绪表达得更委婉动听。再例如：乐曲《赛马》，这首乐曲情绪热情欢快，带有快弓，对于中级班的学员，就更合适演奏。这首乐曲的难点在于快弓，要求左右手的默契配合，那么就需要带领学员由慢渐快的练习，先把每个音拉清楚，再逐渐加速。

三、抓住学员特点，提高练习效率

总之，笔者总结出学员的总体特点是：缺乏专业且系统的训练，在演奏方法上存在不够标准和模糊的认知，这就需要老师善于去发现问题和掌握对症下药的教学方法，直观地指出需要改正和注意的问题，针对学员们的通病，进行反复的训练。通常在笔者的教学当中，建议学员分小组进行练习，争取每位学员都能熟练演奏，而不是模棱两可。例如：换把位置不统一、弓法不一致等等。练习方法采取慢练为主，由慢渐快、循序渐进，多练一些基本音阶及练习曲，有助于提升基本功和调整演奏方法，从而使学员掌握正确的演奏要领，在短期内达到更高的练习效率。通过课下与学员的交流当中，一部分学员表示更愿意学习一些有调的乐曲，笔者会告诉学员，首先要打牢基础，才能使乐曲完成得更好，不至于总在基础的地方摔跟头，急于求成这是行不通的。除此之外，学员经常会问如何更快地提升他们的二胡水平之类的问题，笔者的回答是：保证练习时间和学会解决演奏问题。通常学员们表示，每天坚持练习，但效果却不尽如人意。笔者认为最重要的是不能一遍一遍地从头反复练习，常出现问题的地方并没有单独练习，每次出错都是同一地方，所以并没有达到解决问题的效果。在课程当中，笔者会一边帮助学员解决问题提升演奏水平，一边多鼓励、多表扬，让学员在轻松愉快当中学习二胡。

四、重视音准、节奏训练，追求练习的高效率

（一）对于二胡这件乐器来讲，难就在于音准问题很难把控，没有固定的音位，所以对演奏者辨别音准的能力要求很高。在教学中，我会带领学员跟着钢琴或者亲自演奏示范，奏出标准音，让学员跟着多模唱音高，从而达到练耳的效果，学会听音准，从而及时调整音准。另外，由于琴弦没有调准导致练琴效率不高也是个需要关注的问题。要让学员使用调音器，而不是耳朵听着差不多就行。调琴过程中，要切记力度的统一，不能拉弓音准偏高，推弓的音准偏低，这样会影响后续的练习。

（二）节奏的把握对于演奏者来讲，也是非常重要的，不稳定的节奏会影响演奏的效果，尤其是快弓，越拉越快，是许多初学者的通病，对于开头一拍半的节奏掌握不准确会成为越拉越快的因素。一味地追求速度，导致演奏效果也是不清楚的“大舌头”音。针对这些问题，笔者会带领学员先打拍子模唱，鼓励学员大胆地唱出声音，而不是在心里默默念。对于难点节奏，单独列出，各个击破，时间允许的基础上，笔者会将自己写的节奏练习曲让学员来演奏，通过反复的练习，使学员在以后遇到同样的节奏时，轻松演奏。除了齐奏之外，在课堂上我会让学员独奏来指出问题，这就要求老师要仔细耐心地指导，如果只是通过齐奏来听，多位学员一起演奏，很难发现问题。当学员可以照着乐谱熟练演奏后，鼓励学员背谱，通过背谱，可以把演奏重点放在音准上，抬头来听音准，这样更容易发现和解决演奏当中出现的问题。

五、注重培养学员乐感，增强独立驾驭乐曲的能力

对于演奏者来讲，光有良好的音准和节奏是不够的，还需要情感去丰富乐曲，去感染自己和聆听者。这就需要加入大量的演奏技巧为情感铺垫。如：揉弦，可以增强乐曲的感染力。滑音，可以突出地域的演奏风格等等。练就所有的基本功最终是为乐曲的情感增色，如果没有情感，那演奏的音乐是空洞的，乏味的，无法产生共鸣的。在演奏一首乐曲之前，我会对乐曲的写作背景做重点的讲解，这有助于学员理解演奏，在真正学习的演奏过程中，对风格的处理做详细地讲解，一小节一小节的带着演奏示范，待学员熟练演奏时，有助于学员形成自己的风格，博采众长，互相交流，互助式学习，这样才能慢慢形成自己的理解，积累成自己独特的演奏风格，为学员们的音乐素养打下坚实的基础。

六、鼓励学员参与演出实践活动，增强舞台表现力

对于喜爱二胡的中老年朋友们来讲，学习过程难免枯燥乏味，要多表扬，激发他们的学习热情。带领学员多参与群众文化演出活动，不仅有助于演奏水平的提升，也有助于心理素质和演奏自信的养成。寓学于乐，令中老年学员在温馨友爱的氛围中学习。在每次演出结束后，总结经验，笔者会播放演出录像与学员们交流，让学员们直观地说出自己存在或需要加以注意的地方，最后总结指出演奏时的音准和弓法以及表演时的表情等问题，共同交流演出经验。笔者认为，通常演奏，是一边表演，一边演奏，如果光是面无表情的演奏，没有肢体语言是无法打动观众的，所以在平时的排练演出之中，笔者会让学员加入表演，带动演出的情绪。同时，在排练节目时，我会加入新的演出形式，比如：让学员站着演奏，带着动作，沉浸式表演。加入表情和肢体动作之后，大大地丰富了演出的形式，给人们一种耳目一新的感觉。通过数次的演出实践的积累，以提升他们的音乐鉴赏能力。

七、结语