试论素描在油画学习中的基础性意义

逯哲辰

摘 要：素描作为西方绘画体系的基础学科，为油画的创作提供了重要的造型基础。随着西方绘画艺术的发展，素描在造型艺术中的功能不断拓展，且具有了新的内涵。素描教学在学院教育体系中始终被当作油画专业的基础课程，备受重视。文章通过论述学院教育中素描的历史以及当代国内院校素描教学的多种面向，探讨素描对于油画创作的重要性，尤其是作为一项具有基础性质的西方绘画语言，素描的教学与实践已经突破了传统意义上的造型训练，发展成为一项综合多种能力的绘画实践，为油画的学习与创作提供了重要的专业经验。

关键词：素描教学;造型基础;油画

著名画家、美术教育家徐悲鸿曾说：“素描是一切造型艺术的基础。”作为一位既有中西绘画实践，又培养了诸多美术人才的艺术家和美术教育家，徐先生此番话颇具深意。他强调了素描在一切造型艺术中的重要性。在培养油画艺术人才的西画教学实践中，素描能力作为西方造型艺术的基本素养，备受各时代美术家的重视。素描课程在国内外的美术院校中始终是造型艺术教学优先开设的课程。素描课程在教学环节中的前置设置为油画专业的实践教学打下了重要的造型基础。所谓“造型基础”，不单是指具象写实素描能力的培养和训练，还包括抽象能力、风格探索、美学判断和工具运用等综合绘画实践素养。这些重要的绘画能力通过素描教学得到有效提升，从而为油画专业的实践教学打下坚实的基础。

一、学院教育中的素描

从1590年卡拉奇兄弟在意大利建立专业性的美术学院开始，素描学科始终在学院美术教育中处于重要地位。这种对于素描学科的重视在当今各国美术学院中依然可见，并没有因为现代主义艺术观念的转变而发生变化。前中央美术学院院长、著名油画家靳尚谊曾谈到，20世纪70年代，他在德国考察美术学院的素描教学课程时，一度以为经历了现代主义思潮，乃至具有后现代艺术观念的欧洲国家的素描教学产生了新的变化，而德国美术学院的教授告诉他：“和200年以前一样。”这反映出传统的素描教学在如今的美术学院中依然备受重视。我们也可以从如今的俄罗斯列宾美术学院素描教学中看到，传统的人体素描解剖课程会邀请医科大学的外科医生来给美术学院造型专业的学生上课，使学生在绘画实践中做到对人体结构的精准理解。这种尊重人体解剖学、透视学的素描绘画教学体系深植于西方的绘画体系之中。从15世纪意大利文艺复兴运动起，融入解剖学和透视学的素描，提升了艺术家描绘拟真画面的能力，从而使文艺复兴时期的绘画迅速摆脱中世纪绘画造型刻板、场景平面化的特点。这种科学而严谨的素描体系被完整引入之后，素描学科在造型艺术中的重要地位得以确立。

素描源自西方造型艺术体系的绘画内容，作为油画的“孪生兄弟”，在20世纪初期被引入中国。从民国时期零星的艺术专科学校的创办开始，一批留欧、留日归国的艺术家积极宣传西洋美术，在美术学校初步开设素描、油画课程，把完全异于本国美术传统的欧洲绘画体系介绍到中国。中华人民共和国成立之后，以中央美术学院为首，各地的美术院校逐步遵循欧洲美术学院的规制，在学院内，尤其是培养油画艺术人才的油画系，建立健全欧洲美术学院的教学制度，从科学的透视法、解剖学出发，系统地安排石膏像写生、人像写生、人体写生的素描教学课程。历经百年的发展，这种西方美术学院造型专业的素描教学手段在国内的美术院校中已形成一套完善的教学制度。

时至今日，在中国众多美术院校中，素描教学作为造型专业的基础必修课程依然占很大比重。从中央美术学院、中国美术学院等美术院校的造型专业基础课时分配量来看，大学第一学年，美术学实践类专业课程中素描课程所占比重超过70%，这足以说明素描能力的培养对于造型学科的重要性。在中央美术学院，素描作为基础教学的重要课程，分别在油画、中国画、版画、壁画、雕塑等专业中开设。素描教学的要求并不因学生所学专业的不同而有所降低。在一些美术院校，素描课程作为造型专业的必修课，在大学本科教育阶段甚至覆盖各学年的专业课程，并从低年级到高年级对素描教学提出不同的要求。这种安排体现了专业性美术院校对于造型学科中安排素描课程的肯定。对于培养实践性美术人才的艺术院校来说，素描课程的开设保证了学生基本绘画造型能力的培养，同时也开启了学生对西画造型的认识、观察能力的培养、抽象思维的训练、个人绘画风格的探索等。

二、多面向的素描教学

随着西方绘画艺术的发展，人们对素描的认识经历了巨大的转变。素描从最初的一种为壁画和油画创作提供草图、安排构图的绘画形式，转变为一种独立的、可被单独欣赏的艺术形式，被人们广泛接受。在当今的美术院校中，素描教学不但延续了传统具象写实绘画的造型能力训练，而且在长期的教学过程中，素描这种古老的绘画手段开拓了自身在当代绘画教育中的新价值。

一般而言，在低年级开设的具象寫实素描基础训练课程有助于加强学生在高等美术教育阶段的基本绘画实践能力。在这一阶段，写实素描的教学主要以静物素描、素描石膏像写生、素描人像写生等课程为主，这些素描基础课程依然按照传统的写实绘画要求来指导学生，这和西方绘画文艺复兴以来的传统一脉相承。在教学中不断强调写实造型能力，并将其作为日后诸种绘画风格的基础性训练，“比例”“结构”“透视”“解剖”“体积感”等写实素描的基本要求作为这一阶段的训练重点，在教学过程中被反复强调。在写生的过程中，写实性的素描要求能够全面提升学生的造型能力、观察能力、画面组织能力。除了课堂教学的写生实践训练，该阶段的教学也会强调对经典素描作品的临摹学习。这些素描教学课程及形式在国内的美术院校基础教学中被广泛采纳，长期以来，这种遵照西方美术学院造型专业的素描课程，作为一套学习西方绘画艺术的有效手段，已成为国内美术院校西画基础教学体系的重要内容，素描教学体系的建立保证了学生以油画为代表的西方绘画的基础专业素质。

随着西方现代主义艺术的诞生，单一的学院式写实素描教学已不能满足当下绘画艺术教育的发展需求。自20世纪80年代以来，诸多西方现代派画作传入国内，大量现代主义绘画抛弃了传统的造型规律，“立体主义”“表现主义”“抽象主义”等诸多现代艺术流派的出现对传统的素描教学提出了挑战和质疑，这也是前文中提到的靳尚谊先生在出访德国时的困惑。然而细数现代主义绘画大师的作品，不论立体派大师毕加索，还是现代派大师马蒂斯，他们的创作无一不从具象写实的素描造型逐渐演变而来，只不过现代主义画家为素描的内涵增添了新的内容。马蒂斯、毕加索、克里的素描作品使素描的面貌、作用发生了改变，但很少有人否认素描在教学中的作用。[1]

为了适应时代的发展，国内的一些美术学院在素描教学中引入新的概念和手段。以中国美术学院为例，油画系建立了工作室制度，即按照不同的创作观念，分别设置不同的工作室，以适应不同绘画风格的教学需要。油画专业分别设置了“历史与主题绘画工作室”“新具象绘画工作室”“具象表现绘画工作室”“多维表现绘画工作室”四个工作室。学生经过大学一年级的基础学习之后，按照个人的兴趣分别进入不同的工作室继续学习。不同的工作室安排了相应的素描课程，而这种工作室制度下的素描教学突破了传统的以客观写实主义绘画为主的单一模式，各工作室针对不同的创作要求展开相应的教学。以“具象表现绘画工作室”为例，素描教学对学生提出了新的要求。“该教学从一开始就是以如何观看为基点展开的。‘这是我们所看到的吗？这种预先设定的提问式观看成为我们作画的前提。”[2] “具象表现绘画工作室”的素描教学融合了“现象学”式的绘画追问，这种新的素描观念已经超越了传统意义上的造型训练，把素描创作提升为具有哲学实践意味的绘画创作。新的素描教学观念引入不同的工作室，使学生突破了低年级阶段的造型训练，在同一艺术观念的指导下进行的素描教学，为之后的油画创作积累了必要的创作经验。

工作室制度对素描教育进行分科细化，使素描教学与创作更好地适应不同创作理念下的油画教学，一些具有代表性的学院教师结合个人的艺术创作经验，把素描教学融入本体绘画语言的研究中。例如天津美术学院油画系孔千教授，自20世纪80年代以来，通过长期的素描创作实践，形成了具有鲜明个人特色的艺术风格。作为一名高校教师，孔老师在具体的教学实践中强调素描是一种具有独立绘画语言价值的艺术形式，素描的创作、研究与油画创作相比，具有同等的艺术价值。孔老师曾说：“必须要有自己的追求、个性的审美，否则所有人画出来的画都是一样的，这些都是我通过这么多年素描创作的经验想要传授给学生的。素描属于最基本的造型范畴，由于长期常规教学的影响，人们往往只注重它的技术性，而忽略了艺术性。”

在当代绘画领域，素描已经成为艺术家新的思维表达方式，成为独立意识与观念传达的手段。作为培养艺术人才的摇篮，美术高校中的素描教学革新和专业教师的努力有目共睹，如今的素描课程在很大程度上拓展了专业基础教学，形成了多方位的教学实践，这种多角度的素描教育不但延续了传统意义上的学术价值，而且挖掘出这种朴素绘画形式的新价值。

三、素描实践与油画创作的关系

我们常说：“有什么样的素描就有什么样的油画。”细数历代欧洲绘画大师的素描作品和油画作品，我们惊叹于他们笔下的素描和油画的紧密结合。法国18世纪新古典主义油画大师安格尔曾说：“不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的、具有个人特色的素描构成的。”[3]细观安格尔细腻的油画作品，同他线条简练、造型精准的素描风格如出一辙。除了安格尔外，对于被誉为“现代主义绘画之父”的法国画家塞尚而言，素描作为一种朴素的、简便的造型手段，在其长期的现代主义绘画实践中扮演着重要的角色，我们从塞尚的手稿中能够看到大量素描作品，尤其是铅笔淡彩，在其反复勾勒的铅笔痕迹中，我们可以感受到这种朴素的方式在画家的造型探索中承担的功能，正如其所言：“素描和色彩根本是不可分的，你用色彩绘画时，也是在画素描。”[4]这种说法深刻地体现出画家对于素描的重视。

素描作为学习油画的造型基础，其绘画工具的简单性、灵活性和研究对象的普遍性与油画创作相比简要得多。素描的工具是造型艺术中最简便的，只有纸和笔。初级的素描训练一般由铅笔、炭笔或木炭条这些易于在纸面修改的绘画工具完成。这些简便的画具具有操作简单、可实践性强等特点，既可以描绘一些精微的细节，又可以在短时间内迅速大面积涂绘;既可以进行短时间的概括性造型训练，又可以在较长的一段时间内深入研究所绘对象的形体结构和光影变化。素描工具的这些特点也会延续到相应的油画创作中，尤其是当今被画家们青睐的油画直接画法，这种从打轮廓到深入刻画、可以在绘画过程中反复修改的创作方法和素描过程具有高度的统一性。油画创作只不过是绘画媒介的改变，而油画媒介背后的造型方式并不因工具的改变而改变。在融入色彩元素的油画中，素描始终作为油画的造型手段而存在。

学习素描不但可以解决基础造型问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一、整体结构、观察操作、审美判断、情感表达等。造型艺术是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。作为一项绘画实践，在素描的创作过程中，诸多综合能力得到体现。单以具象写实性素描而言，其不仅仅是“复现最简单的形象”。赞格威尔教授曾写道：“这个过程本身在心理学上并不简单。这个过程表现了一种本质的构成或再构成性质。”[5]素描写生的过程中蕴含深刻而复杂的人类绘画机能。把映入眼帘的客观物象变成线条、笔触、图形和明暗等绘画语言表现在画纸上，这一过程包含了深刻的视觉机制。这种能力作为一种综合了抽象意义的观察力和判断力的绘画能力与油画创作相比并无二致。这也是为什么那些现代主义绘画都是从具象写实的作品发端而逐步发展，形成偏离古典主义造型的现代风格。艺术家通过长期的写生实践，从素描中提炼出现代主义造型，从色彩方面总结出现代主义的对比，从而引发具有划时代意义的现代主义艺术运动。这其中素描承担了发掘现代主义造型的功能，可以说没有素描的造型实践，就没有后来的现代主义绘画。这足以说明素描作为油画造型基础的重要性并没有随着艺术的发展而改变，反而通过现代艺术大师们的演绎极大地丰富了内涵。

在情感表达方面，素描这种最朴素的绘画形式具有其他画种不具备的直接性和感染力。画家在纸面上建立的绘画语言形式从某种角度来说是一套传达情感的符号系统。正如艺术史家克莱夫·贝尔在其名著《艺术》中所言：“那些创作出来的形式之所以能够如此深刻地打动我们，是因为它表达了创作者的情感……艺术作品中的线条和形式可能向我们传达了艺术家所感受到的某种东西。”[6]美国著名抽象表现主义油画大师德·库宁在谈到他的创作时曾说：“我是一边画油画一边作素描的。我实在不知道绘画和素描的区别在何处。我最感兴趣的素描常常是闭着眼睛画出来的。”[7]作为一位放弃传统写实造型的油画大师，德·库宁没有放弃素描这种绘画形式，其在闭着眼睛作素描的过程中获得了油画创作的灵感，正如画家所言：“我感觉我的手在纸上滑动。在脑子里我有一些形象，但是绘画的结果令我惊奇。这样子我总能学到一些新东西。”

如前文所述，在今天的美術院校中，突破了传统意义的多面向素描教学，不但是一种培养基础造型能力的训练，而且在培养学生发展个人艺术风格的探索方面具有积极意义。素描教学的过程就是艺术实践的过程。在学习素描的过程中，学生进行了工具运用、观察取舍、构图塑造、风格探索、情感表达等诸多方面的综合绘画能力训练。这种训练的结果会直接作用于之后的油画教学。通过素描教学积累的造型基础和综合绘画能力，在保证油画创作造型面向的同时，开启了相应的绘画语言的探索，从而为油画创作打下坚实的造型基础，积累了艺术创作的经验。

四、结语

综上所述，素描作为油画艺术的造型基础，从古至今备受历代艺术家的重视。早在凡·艾克兄弟发明油画之前，素描就已经作为西方造型艺术的基本绘画语言而存在。在当代绘画的实践中，艺术家们对于素描的创作与研究依然是油画创作的重要前提。面对油画这种源于西方的艺术形式，作为东方人的我们，对于这种异于中国传统绘画造型方式和艺术理念的艺术形式的创作实践还远远不够。靳尚谊在谈到素描对于油画的意义时曾说，素描解决的是水平问题，只有把对素描的理解与实践还原到西方造型体系中，才能对我们的油画创作形成具有学术水准的积极意义。作为油画创作的造型基础，素描值得每一位有志于油画教学与创作的人进行深入探索。

参考文献：

[1]范景中.艺术的故事笺注[M].南宁：广西美术出版社，2011：37.

[2]许江，焦小键.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002：334.

[3]应金飞.素描的高度：西方名家作品精选[M].杭州：浙江人民美术出版社，2009：66.

[4]许江，焦小键.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002：68.

[5]贡布里希.艺术与错觉：图画再现的心理学研究[M].林夕，李本正，范景中，译.长沙：湖南科学技术出版社，2007：52.

[6]贝尔.艺术[M].薛华，译.南京：江苏教育出版社，2005：28.

[7]何政广，张光琪.德·库宁[M].石家庄：河北教育出版社，2005：152.

作者单位：

南京师范大学中北学院