21世纪初俄罗斯水彩画家个案研究

廖正定 吴瀚鹏 谢岳月 张炜健

摘 要：21世纪初俄罗斯水彩画经过百余年的发展已极为成熟，主要表现在水彩画教育不断完善、频繁的大型水彩画展览与交流活动、各种风格流派的呈现和逐渐成熟等方面。文章列举了五位活跃于21世纪初俄罗斯画坛风格各异的水彩画家，并对其水彩作品进行了介绍和分析，从学院传承、地域文化带来的不同题材选择、创造或借鉴其他艺术门类制造独特的艺术形象、对水彩本体材料的研究和运用四个角度分析了五位画家各自风格形成及受到业界认可的原因。

关键词：俄罗斯;水彩画;水彩画家;地域文化;艺术形象;本体材料

一、21世纪初俄罗斯水彩画的发展背景与现状

（一）21世纪初俄罗斯水彩画的发展背景

19世纪中后期，水彩画传入俄国，在宫廷画师与巡回画派的推动下，水彩画得到了一定的发展。1887年全俄水彩画家协会成立，在协会的支持下俄国水彩进入一个新的发展阶段。20世纪初，先锋派艺术家留下了不少具有实验性的水彩作品。1917年俄国十月革命爆发，1918年由于政治原因全俄水彩画家协会被迫停止活动。1922年组建苏联，右翼美术处于垄断地位，社会主义现实水彩得到发展。1953年斯大林逝世，20世纪50年代到80年代，在赫鲁晓夫的开放政策推动下，苏联水彩画家们突破社会现实主义的桎梏，开始追求创新和变化。1991年苏联解体，年轻的俄罗斯继承了苏联雄厚的艺术遗产。1997年在尤里· 舍甫齐科·德米特里耶维奇（Юрий Шевчик Дмитриевич，1949年-，现圣彼得堡水彩画家协会主席）和Нина Дьякова Васильевна（1948年-，现圣彼得堡水彩画家协会副主席）等水彩画家的积极参与下，全俄水彩画家协会以圣彼得堡水彩画家协会的名义重新复活。21世纪初期，俄罗斯人在适应新生活方式的同时，又以新的姿态去进行艺术创作，在几代水彩画家的共同努力下，如今俄罗斯水彩画已变得更加多元化、更具现代感，在世界水彩画坛上拥有独具一格的魅力。

（二）当前俄罗斯水彩画的发展现状及原因

21世纪初俄罗斯的水彩画已经发展得极为成熟，主要表现在水彩画教育不断完善、频繁的大型水彩画展览与交流活动、各种风格流派的呈现和逐渐成熟等方面。

1.水彩画教育不断完善

得益于俄罗斯优秀的美院教学传统，苏联时期传承下来的契斯恰阔夫素描教学体系依然在俄罗斯高校教学中发挥着重要作用。该体系建立在现实主义基础之上，特别重视对客观存在物象的观察和概括，同时注重对象内在精神的表达。列宾美术学院、苏里科夫美术学院、俄罗斯国立师范大学等几所俄罗斯美术界最高学府的水彩画教学亦是延续了这种现实主义教学传统。例如在列宾美术学院就设有专门的纸本画系，水彩作为色彩训练的主要手段在基础训练中发挥着重要作用。另外油画、建筑、版画等专业，也将水彩纳入课程，作为一门必修课，以培养学生的基本造型能力和色感。在俄罗斯高校美术教学中，水彩课的分量很重，每学期的学生作业展览有近半数的水彩作业，这是俄罗斯绘画的一个传统。当然俄罗斯也有像穆希娜工艺美术学院（现为圣彼得堡国立工业艺术大学）这种重视培育学生独立风格和审美意识的艺术类高校。以上的几所高校代表了俄罗斯水彩教育的最高水平，培育出了一批又一批优秀的水彩画人才，为推动俄罗斯水彩画发展做出了卓越贡献。

在初级教育方面，俄罗斯有不少少儿美术学校设立水彩课程，其中最为著名的是莫斯科谢尔盖·安德里亚卡国立水彩专修学校。该校于1999年在莫斯科市政府的支持下成立。该校六年学制，是世界水彩教育中的一大创举，成为世界上第一所以水彩画命名的国立教育机构。2007年至2009年间，在莫斯科阿尔巴特-波克罗夫斯卡娅线地铁车厢里，安德里亚卡及其学生作品的复制品进行了展示，拉近了莫斯科普通市民与水彩画的距离，有效传播了水彩艺术。2012年该校转型为谢尔盖·安德里亚卡莫斯科国立水彩画艺术学院，成为世界上第一所以水彩画命名的高校。

2.频繁的大型水彩画展览与交流活动

俄罗斯展览模式分为两种：一种为官方举办，参展者一般可投送多张作品，由评委会评选出一张或多张参加最终的作品展览。有的展览设置奖项和奖金，这样的展览由于参展者众多，所以能比较全面地看到一定地区、一个阶段水彩画发展的面貌，风格非常多样化，但每人展出的作品数量有限，所以不能更客观地反映单个画家作品的整体面貌。例如，由圣彼得堡水彩画家协会主办、圣彼得堡公共文化委员会出资，在圣彼得堡艺术家联盟展厅展出的“艺术·桥·水彩”圣彼得堡国际水彩画双年展，此展截至2018年已经举办了九届。此展不评奖，出版画册需要画家每人分摊100欧元的成本费。来自俄罗斯、中国、美国、墨西哥、白俄罗斯等世界各国的水彩画家都参加过这类水彩画展，十分具有国际影响力。

另一类被称为沙龙。沙龙一词源自法语，原指高雅的聚会场所，现主要指非官方、艺术家自发组织的展览活动。此类展览，每位画家可以选送多幅作品参选，评选出少数画家参展，每个画家可参展的作品数量根据展厅的规模来定，可以很好地向观众展示几位画家比较全面的艺术面貌。但由于参展人员较少，影响力便相对不足，而评奖通常是看画家总体的风格面貌评给画家本人，不单指某张作品。例如2015年，一批活跃的俄罗斯画家自发联合组织的首届“国际大师水彩展”，有超过15000人参观，获得了极大的成功。2018年2月，于圣彼得堡艺术家联盟展览中心，“国际大师水彩展”又成功举办了第二届，展出了400多张作品，邀请来自国际上活跃的当代水彩画家，受到了业内的极大认可，具有一定的国际影响力。

3.各种风格流派的呈现和逐渐成熟

俄罗斯当代的水彩画艺术已经发展得十分成熟，艺术风格和流派呈多元化发展，从整体上看，大体可以概括为两类：一类注重传统，大体上是沿着苏联现实主义这条路发展下来的俄罗斯传统多层水彩画。这类水彩画家对颜色特性的把握和对素描关系的认识了如指掌，能够娴熟、合理、客观地将对象的空间、色彩关系表现出来，能够根据画面的需要合理地安排冷暖、明暗关系。這类水彩画家的严谨来源于平时的刻苦训练，他们注重写生，注重内心情感的表达。

另一类是以抽象、写意为主的作品。20世纪初先锋派艺术由于政治原因昙花一现，如今在俄罗斯勇于创新和敢于实践的水彩画家眼中，先锋派艺术家留下的经典成为他们学习的榜样，并得到了很好的传承和发扬。此外受到当代各种美术流派的影响，以及受到诸如中世纪艺术范式的启发，甚至是中国写意画等同属以水为媒介的其他画种的影响，俄罗斯水彩画突破了传统现实主义的桎梏，朝着二维化、平面化、写意化等方向发展，出现了一批优秀的、具有探索和实践精神的水彩画家。

二、研究、分析21世纪初俄罗斯水彩画家

及代表作品

以下通过对五名活跃于21世纪初俄罗斯画坛的水彩画家及其水彩作品进行介绍和分析，以期展示俄罗斯当代水彩的风貌。由于篇幅有限，笔者精心挑选了五名水彩画家，他们的水彩画风格各异，或将传统发挥得淋漓尽致，或有所创新，或题材新颖，或从俄罗斯传统文化中摄取营养，成就了自己的水彩艺术特色。

（一）塔拉什丘克·阿列克谢·尤里耶维奇（Талащук Алексей Юрьевич ，1944年-）

塔拉什丘克·阿列克谢·尤里耶维奇（图1）1944年6月15日出生于罗夫诺（乌克兰西部地区），在圣彼得堡生活和工作。1972年毕业于穆希娜工艺美术学院（现圣彼得堡工业美术学院）纪念碑和装饰画系。塔拉什丘克·阿列克谢·尤里耶维奇现从事水彩画、油画创作，为俄罗斯人民艺术家、俄罗斯艺术研究院院士、俄罗斯自然科学院院士、俄罗斯艺术家联盟成员、教授，曾于1994至2009年担任圣彼得堡工业艺术大学校长。2007年，塔拉什丘克·阿列克谢·尤里耶维奇获圣彼得堡政府文艺领域奖，曾多次在俄罗斯国家博物馆、俄罗斯艺术展览馆举办个人水彩展览。

他的作品被俄罗斯国家博物馆（圣彼得堡）、莫斯科装饰与应用艺术博物馆、匈牙利凯奇凯梅特装饰与应用艺术博物馆、西班牙巴塞罗那珐琅博物馆等博物馆与美术馆收藏，被匈牙利、瑞典、芬兰、日本、阿根廷、意大利、美国等多国艺术爱好者私人收藏。

塔拉什丘克·阿列克谢的作品可以称之为现实象征主义作品。塔拉什丘克·阿列克谢受到中世纪青铜浮雕与圣像画的启示，借鉴这些艺术形象来塑造他眼中的形象，通过象征性的物象来阐释他对当前这个世界的认识，在不断的探索和实践中，他找到了属于自己的艺术风格（图2）。

（二）谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡（Андрияка Сергей Николаевич，1958年-）

谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡（图3） 是俄罗斯人民艺术家、俄罗斯联邦荣誉艺术家、俄罗斯联邦艺术研究院院士、俄罗斯艺术家联盟成员。谢尔盖·安德里亚卡是当代全球最重要的水彩画大师之一，曾获彼得大帝勋章“为艺术服务”奖章。

谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡1976-1982 年就读于苏里科夫美术学院绘画系，1979-1989年任教于该美术学院，1985年成为高级讲师。1982-1985年在苏联艺术研究院的创意工作室工作。1983年加入苏联艺术家联盟。1999年，他成立了莫斯科谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡国立水彩专修学校以及博物馆展览中心。2012年在莫斯科市政府的支持下，该校转型为莫斯科市国立高等职业教育学院，即谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡莫斯科国立水彩画艺术学院，成为世界上第一所以水彩画命名的国立美术高校。

从1985年到现在，谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡曾在莫斯科“Манеж”中央展览馆、俄罗斯中央艺术家之家、特列季亚科夫画廊以及国内外参加和举办了500多场画展，是国内外许多重要展览的参与者，他的许多作品被世界上重要的博物馆和私人收藏。

谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡水彩创作的主题是俄罗斯古城、古迹、教堂以及大自然，还有室内场景和鲜花等静物。谢尔盖·尼古拉耶维奇·安德里亚卡绘画使用的技巧是多层水彩，通常作品完成时叠加的层数可达20到30层，他创作时通常不打铅笔稿，力求保持水彩画的通透和色彩饱和度。他的水彩画色彩既丰富又和谐，表达了对世界的诗意感知（图4）。

（三）科罗利丘克·安德烈·亚历山德罗维奇（Корольчук Андрей Александрович，1961年-）

科罗利丘克·安德烈·亚历山德罗维奇（图5）是圣彼得堡水彩画家协会重建的发起人之一，圣彼得堡水彩画家协会副主席，АИС国际艺术评论家协会会员，曾获俄罗斯联邦总统国家奖学金、水彩艺术发展学会奖章。2001年，他被授予圣彼得堡水彩画家协会奖章“水彩发展贡献奖”（За развитие искусства акварели）。

科罗利丘克·安德烈·亚历山德罗维奇1961年11月6日出生于列宁格勒。从1979年到1982年就读于俄罗斯国立师范大学。1987年，他毕业于列宾美术学院，毕业创作被授予铜奖，现任俄罗斯国立师范大学美术系副教授，俄罗斯联邦高等职业教育名誉工作者。

他参加过300多个俄罗斯和国际展览，在圣彼得堡、莫斯科、巴黎等城市举办过33场个人展览。这位艺术家的作品被收藏于俄罗斯艺术研究院博物馆、波兰国家博物馆、丹麦国际商务中心、美国北爱荷华大学等地，以及被俄罗斯、奥地利、德国、丹麦、加拿大、中国、墨西哥、挪威、美国、法国、芬兰、瑞典等国家的私人收藏。

科罗利丘克·安德烈·亚历山德罗维奇在先锋派艺术家那里得到了启示，他借鉴先锋派艺术家平面化、二维化的画面处理效果并与具有表现性的直线相结合，使画面富有表现力，十分具有个人风格。他塑造的几何化、稚拙化的物象，让他的作品充满了生命力和趣味性（图6）。

（四）安德烈·斯科列良科（Андрей Скляренко，1963年-）

安德烈·斯科列良科（图7），俄罗斯美术研究院创作室创作员、俄罗斯美术家协会会员、列宾美术学院副院长。1963年生于苏联时期的扎波罗热，1978年至1982年就读于奥勒尔艺术学校。1987年至1993年考入俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，进入由院长、人民艺术家叶列梅耶夫领导的“涅普林采夫绘画工作室”研习并毕业，毕业后留校任教。2001年，参加“叶列梅耶夫和他的學生们”作品展。自2002年以来，他进入了列宾美术学院纸本画系任教。

自1998年起开始参加俄罗斯及国际性作品展。2001年作品《氛围 》获北京国际博览会首次颁发给国外艺术家的“优秀作品奖”。2007年，在北京中国美术馆举办了“美就是生活”安德烈·斯科列良科绘画作品展。2007年安德烈·斯科列良科的作品《一切都会好的》《咖啡壶》获“2006年全俄艺术年鉴编选委员会”授予银奖及证书。

安德烈·斯科列良科的水彩画作品以人物为主，他对工人、渔民、农民充满了浓厚的爱意，运用特殊的技法，使画面产生褶皱的痕迹，人物稚拙可爱。看他的画能感受到人生的美好，有着田园诗般的意境。他的作品构图明朗而稳健，虽无激情的大起大落，但在细节上强调深刻而准确的情感，虽有隐约的幽默感，但绝不流于庸俗的玩笑（图8）。

（五）安娜·柯日娜·尤里耶夫娜（Анна Кожина Юрьевна，1965年-）

安娜·柯日娜·尤里耶夫娜（图9）1965年出生于列宁格勒的一个富有艺术传统的建筑师家庭，她在圣彼得堡艺术界负有盛名。1992年，她毕业于圣彼得堡国立工业艺术大学，自1994年以来一直是俄罗斯艺术家联盟的成员（图形艺术），圣彼得堡水彩画家协会会员。

安娜·柯日娜·尤里耶夫娜经常参加俄罗斯艺术家联盟和圣彼得堡水彩画家协会举办的展览，是地区、全俄与国际展览的参加者，多次举办个展。2010年12月21日至2011年1月9日安娜在圣彼得堡俄罗斯艺术家联盟圣彼得堡分会展览中心举办安娜·柯日娜个展“同样的海洋和同样的葡萄酒”。

安娜·柯日娜·尤里耶夫娜在她的作品中运用具有情感的色彩，特别是明亮的蓝色和赭黄色的运用，让人过目不忘。正如她自己所说，“只是某种颜色和情绪让我高兴，我试着在纸上传达它”，她通过控制水色和时间来使画面产生有趣的效果。在她的作品中，明丽饱满但又和谐的色彩、概括的造型、大气氤氲的水色感构成了她独特的风格，画面效果非常具有感染力（图10）。

三、五位水彩画家风格形成原因分析

（一）学院传承

学院的教育和传承成就了一批具有相同艺术信仰和追求的水彩画家。例如俄罗斯著名水彩画家谢尔盖·安德里亚卡，1958年生于莫斯科，6岁便受到父亲影响开始画画。他的父亲尼古拉·伊万诺维奇（1905-1977年）是当时的苏联荣誉艺术家和苏里科夫美术学院教师。1976-1982年他进入父亲所在的院校——苏里科夫美术学院学习，1979-1989年任教于该校，可以说在他的前半生里，苏里科夫美术学院深深影响了他的审美理想，同时也使他在继承和发扬俄罗斯传统多层水彩上多了一份强烈的使命感。1999年他成立了莫斯科国立谢尔盖·安德里亚卡水彩画专修学校。2012年在莫斯科市政府的支持之下，该校升级为莫斯科市国立高等职业教育学院，即谢尔盖·安德里亚卡莫斯科国立水彩画艺术学院。在他的领导下，汇集了一群志同道合的水彩画家，他们为多层水彩的继承和发展付出了巨大的努力，促进了莫斯科地区水彩画的繁荣和发展。

（二）地域文化带来不同的题材选择

地域文化的不同会为画家带来不同的题材选择。谢尔盖·安德里亚卡从小生长在莫斯科，他对家乡的古城、古迹、教堂、田野有着深沉的爱恋，他通过丰富的情感与高超的水彩技术，让观众看到了一个古朴、厚重、充满时代气息的俄罗斯。人民艺术家塔拉什丘克的艺术作品被称为现实象征主义作品，他常年生活和工作在圣彼得堡，在这座被称为文化艺术之都的城市，街头巷尾林立着各类博物馆与东正教教堂，其中保留着不少中世纪青铜浮雕与圣像画，为画家带来了灵感。在塔拉什丘克的水彩画作品中，他借这些艺术形象来描绘他眼中的形象，表达他对当前这个世界的认识。

（三）创造或借鉴其他艺术门类制造独特的艺术形象

很多俄罗斯水彩画家通过创造或借鉴其他艺术门类的样式制造独特的艺术形象，经过长期的创作，内化为自己的艺术符号。艺术的呈现由于使用工具、展现媒介和呈现效果的不同而被定义为不同的艺术门类，如我们熟知的油画、中国画、水彩、雕塑、版画等。从其他艺术门类中借鉴艺术形象或是模仿艺术效果，不失为一种独特的艺术表现方式。人民艺术家塔拉什丘克的水彩画作品就借鉴了中世纪青铜浮雕与圣像画中的艺术形象，画家从这些文化遗迹与艺术范式中得到了灵感，让人留下了深刻的印象。而圣彼得堡水彩画家协会副主席科罗利丘克·安德烈则借鉴了先锋派艺术家平面化、二维化的处理效果，并与表现性的直线相结合，使画面富有表现力。

（四）对水彩本体材料的研究和运用

对水彩本体材料的研究及运用，能够使作品呈现出具有创造力的视觉体验和特殊的画面效果。安娜·柯日娜对水彩颜料的运用和控制有自己的独到见解，她善于运用饱满明丽的颜色，其画面整体水色氤氲，色调和谐，用笔概括大气，不拘小节，个人风格强烈。列宾美术学院副院长安德烈·斯科列良科则从水彩画呈现的载体——纸入手，大胆尝试，将水彩纸揉皱进行创作，这为他塑造的稚拙可爱的人物再添几分独特的视觉效果。

综上所述，俄罗斯在继承苏联的水彩画传统后，已经发展了20年。当下俄罗斯水彩艺术越发成熟，无论在初级教育阶段还是在高等教育阶段都将水彩画视为一门重要课程，为俄罗斯培养了大批的水彩画人才。各种水彩组织与协会领导和举办的水彩画展览与水彩交流活动，为水彩画家提供了展示和交流的平台，有效地促进了人才的发展。

希望通过上述研究，向中国观众展示俄罗斯当代水彩画的魅力，展示当代俄罗斯水彩发展的多元面貌，打破对俄罗斯水彩以现实主义为主的刻板印象，并促进人们对俄罗斯水彩画有更深入和更全面的了解。

作者简介：

廖正定，俄罗斯国立师范大学艺术学博士、荣誉教授，江西师范大学美术学院硕士研究生导师、国际教育中心主任。研究方向：油画艺术实践与理论及美术学、文艺学和艺术学。

吴瀚鹏，江西师范大学美术学院艺术硕士，俄罗斯国立师范大学艺术学专业三年级博士研究生。研究方向：水彩画艺术实践与理论、艺术学。

谢岳月，江西师范大学美术学院艺术硕士，俄罗斯国立师范大学艺术学专业二年级博士研究生。研究方向：水彩画艺术实践与理论、艺术学。

张炜健，江西师范大学美术学院美术学专业三年级硕士研究生，俄罗斯國立师范大学造型艺术系二年级硕士研究生。研究方向：水彩画艺术实践与理论、美术学。