“轻舞飞扬”的筋纹器特点与韵味

张俊良

图1 轻舞飞扬

中国传统茗器以陶土制成的历史最为悠久，在各类陶土中，以紫砂泥最为出色，名满天下的紫砂壶也正是用这种泥料制成的。数百年来，紫砂壶在造型装饰、制作技法以及文化内涵上都有了极大的提升，如今的紫砂壶已经是中国优秀手工艺制品中的“佼佼者”了。

紫砂壶有三大类别，分别是光器、花器与筋纹器。三种壶型各有特色与难点，光器强调精致细腻，花器以各种装饰著称，筋纹器以纹理特点闻名。图1“轻舞飞扬”就是一件均衡灵动的筋纹器艺术作品。

花朵是此件紫砂壶的艺术来源，表现方法是用筋纹对壶面进行分割打造出花瓣形态。壶身呈方圆结合的姿态，肩部十分圆润饱满，周身平滑规整，底部向外微微扬起似裙摆，活泼轻灵缓解了宽大壶身的厚重庄严。从造型上看，此壶比较传统，在制作时手工艺人将拍打好的泥片围成壶身，再对细节处加以规范即可，难点在于底部边缘的“飞扬”，要使其与壶面过渡自然，对于力度要有控制。

壶面的重点在于那几条均匀分布的纹线，也就是筋纹。筋纹将壶面均匀地分为六个部分，使壶面呈现出花瓣的造型，每条筋纹深浅一致，在底部边缘形成凹陷，增强了筋纹打造的纹理结构。壶身上部中央部分是圆形的壶盖，壶盖上的花瓣突出效果更强，每条筋纹、每片花瓣都与壶身完全对称，与壶身比例完美搭配，使壶结构一体感强。壶盖中央是圆珠形的壶钮，如同花蕊，使花朵造型更加完整。

壶面筋纹的打造需要用到一种“明针”的独特工具。明针即牛角片，是作品表面精加工时运用的一种工具，使用时要在壶面上由上至下的轻轻地刮下去，对手工艺人的技艺有着较高的要求。在此壶上，手工艺人要关注壶身与壶盖空间的匀称，还要使二部分对称起来，增添了制作难度，使此壶工艺水准得到了提升。

壶身、壶盖与壶钮完成了对于花朵造型的表达，尤其是底部边缘准确地传达出“轻舞飞扬”的主题。壶嘴为三弯流，与传统壶嘴造型一致，线条流动柔美，宛如花茎。此壶采用了独特的提梁造型，提梁也是紫砂壶中的经典造型之一，此壶提梁呈圆形，端正的置于壶身上方，提梁由圆形泥条制成，细腻流畅，弧度完美似圆月，与壶身相结合，使壶身看上去像一个大花篮，壶的花之韵味也就更加强烈。高耸的提梁使壶在视觉上看更加高耸轻便，利于艺术主题的表达。

全壶颜色一致，呈温暖的棕红色，表面光滑细腻不乏纹理细节。在筋纹之外没有其他多余的装饰，壶融精致与简约于一体，细节的精练，工艺的精致实际上在壶身各处，在每一条筋纹中体现出来，使壶整体的气韵也具有一种均衡的感觉，从外形到内涵均达成一种平稳中正之感，传达出紫砂壶艺术的古典、雅致与温和。“轻舞飞扬”的主题包含的是一种动感，手工艺人在广阔的大自然中注意到花朵动态的美，是对于自然生命与生态的一种关注，“轻舞飞扬”中也就自然流露着一种和谐的气息，充分反映了紫砂壶艺术从实践中来，与现实自然的紧密关系。

“轻舞飞扬”紫砂壶将筋纹器及个体的艺术特点与韵味较好地表现出来，筋纹器的制作本就是十分有难度的，手工艺人在此基础上又结合了提梁造型，可见传统紫砂壶造型之间的这种融合性。手工艺人立足于实践，运用自己精湛的制壶技艺，完成了“轻舞飞扬”对于筋纹器与提梁的创新发展。

通过对“轻舞飞扬”壶的分析，了解到筋纹器的特点与制作方法，壶体结构诠释了此壶的艺术主题，再对提梁部分及与壶身的结合进行说明，完成了对于壶整体和部分的感知，也就真正了解了“轻舞飞扬”这一艺术主题的表达，感悟了花朵筋纹器的自然、和谐之美。