浅谈水墨人物画中“水法”

李俊芬（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 010022）

水墨人物画历经演变后发生了很多变化。随着当代水墨人物的发展，现代画家越来越重视水在画面中的运用。以往的中国画书籍中，关于“水法”的介绍少之又少，关于水的运用是艺术家黄宾虹提出的是“用水设色”。随后写意人物画家梁楷的《泼墨仙人图》（如图1），笔墨挥洒，用水自如，畅快淋漓。从画面中可以感受水的灵动、透彻，笔墨也因为水而生情生意。风格显著的浙派人物也很注重水的应用并且总结了水的实践技法和理论。王伯敏又对黄宾虹的理论进行了补充，提出了“六法”，这对“水法”在水墨人物画中的运用和发展起到了指导性的作用。

一、何谓“水法”

“水墨人物”，“水”在“墨”前足以证明水在水墨人物画里的地位。因为水，笔墨的作用才得以发挥，水墨人物画才能彰显出独特的笔墨趣味，从而彰显出中国文化的内涵。水利万物而生，包容世间万物，这样就很容易让水、墨、色相融合，从而产生丰富的变化。“水”是水墨人物画的灵魂，但是因为水分蒸发后画面就看不见水的存在，所以一直被人们所忽视。但其实，笔墨人物中人物形象的传神在于笔墨造型，而笔墨的生命就在于对水的运用和把握。虽然文房四宝里面没有水，但是它也是一种重要的物质材料。“古人墨法妙于水，水墨神化”是黄宾虹的重要理论。笔墨因水而变，变则动、变则灵，所以我们要了解水，在作画过程中合理的运用水。

水墨人物画中对水的把握一向很难，既不能多也不能少，才会出现水墨淋漓的气韵效果。

水是载体也是媒介，如果不在艺术画面中发挥作用，那它仅仅是表面作用，如果发挥了重要作用，那就可以传情达意。我喜欢水，喜欢水在画面中的运用，喜欢酣畅淋漓的画面效果，各种水的技法而产生的画面效果，都是美的、自然的，是真情流露。

图1 《泼墨仙人图》

1.水的重要性

水营造出来的意境有很多种，有润泽之美、清新之美和大气之美。黄宾虹善用干笔重墨，用水点之，所以山峦浑厚，意境显现。如果没有水的辅助，肯定也不会出现滋润的效果。梁楷之后，画家任伯年继承和发展了泼墨的精神内涵和精髓，将水墨人物画中水的发展和运用带来了新的高度。之后王伯敏提出：水调墨、水带墨、水破墨、渍水、泼水、铺水六法，为水墨人物的发展提供了强而有力的理论支持。

许多人物画家对水进行着大量实践和探索，水在不同材质的宣纸上也会表现出不同的效果。水墨人物画确定人物造型后，用水破墨、用水破线、用水破型，让水的张力充分在画面中发挥作用。夸张泼墨技法，利用宣纸的特性，让水和墨充分碰撞、交融，再辅以其他手段加以控制。所以水作为一种材料，有着独特的审美趣味。如何完善并创新当代水墨人物画成为画家们共同的课题，因此我们更应该重新认识水的重要性，重视水在水墨人物画中的运用。

2.水法实际运用表现

中国人物画在笔、墨、色、水缺一不可。“水性”在人物画中至关重要，每一个画者身边必定有水的存在，更有笔洗、水滴等多种用水工具。笔墨中不能忽视水的作用，分为积、宿、破、泼、浓、淡、干、湿等多种表现方式。在用笔技法中，干渴、枯润是说明毛笔中的水分呈现出不同的墨色效果，水少则枯、焦，水多则湿，只有适量用水画面才可以润泽。在作画过程中“适量”二字很难把握，是要讲究水与笔和水与墨之间丰富的关系。《画谭》中记载“墨法在于用水”墨的技法都要结合水去表现，一个有形一个无形，相得益彰。水墨人物画中的笔墨有着书写意味，用笔的变化性和丰富性都和水息息相关，笔有水才能灵活，墨有水才能清透。潘天寿指出：“墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而神，运则化而无滞，二者不能偏废”。这句话也指出了水在水墨人物画中的重要作用。水墨人物画是讲究意韵的，而意韵就要依靠于笔墨语言表现出来，水的融入可以让点线面富有节奏感，使人物气韵生动、形神兼备。水墨人物画面中意境就要靠笔墨虚实来表现，实则闷，虚则空，水在虚实之间的关系上发挥重要的作用。水可以协调好笔墨得关系，水的作用也逐渐受到关注，成为不可缺少的水墨因素，进而推动着水墨画的发展。

图2 《水墨人物》

水用于墨，墨用于笔。梁楷把金带挂在画院后离去，他放弃笔而后钟情于水，创作出的《泼墨仙人图》，笔墨挥洒自如，不符合传统审美“规范”，故有“梁疯子”的称呼。齐白石的写意人物（如图2）画极简，但其中不乏增减，增水减笔，笔简意浓。换言之，水墨人物画给水重新赋予生命，水的多少和下笔速度就构成了用“水”的技法。他们在以自己的笔墨方式表达自己的情感，我喜欢的人物画家田黎明也不外如是，但是他的画并不是传统的水墨人物画。康征先生评价田黎明的画是形式的胜利，他说洗澡系列是田黎明童年的梦，孩子对水的依赖与生俱来，像在母亲身体里被羊水包围着，所以对水充满安全感，亲近感，从而神情愉悦。他作品从传统绘画风格中脱颖而出让人耳目一新，他的“融染法”运用自如。一块平铺的墨色或一块有水纹的墨色，是由笔饱含着水色墨，一笔衔接一笔。因为宣纸的材质不同，所以纹路也不同，衔接的部分也变化丰富。墨色大片的铺开，水痕划过像是时间流逝，让人产生对时间的感悟。

3.水墨交融

水让墨有了虚实，用笔前，笔中水分的多少，墨的多少以及行笔速度快慢不同，画面效果也会不同。水墨之间微妙的变化，完全在于水墨分量的运笔，水撞墨、墨撞水、水擦墨、墨擦水、产生的肌理效果也全然不同。“以墨为形，以水为气”水让墨变得生动，具有韵味。水分也会在一定程度上影响行笔速度，影响线条的软硬以及质感。笔与墨又相互制约，传统是笔到墨到水，当代则是水到墨到笔。可以说水是当代水墨人物画重要元素。水打破了传统笔法，从传统没骨到当代没骨。而水也不简单的是水，也可以为矾水或浆水。

4.媒介之水

“墨妙于用水”的水法流传至今，但是其中的水是清水，虽然记载中冷水、温水、井水、河水作画也会不同，但是这种不同微乎其微。水的温度也影响着墨的发挥，温水调墨，墨色溶解较快、层次也相对丰富。冷水则溶解慢，较好控制。

人们想各种各样的方法探究水的运用，在水中加胶矾、盐、洗衣粉、洗涤精、牛奶等，创新出很多新技法，使画面效果变得丰富。“粉水法”用水调和白色用笔画雪或者用牙刷“弹雪”也可以落粉成雪。胶矾水法：胶矾水可以让生宣纸变成熟宣，熟宣的不易吸墨，便可以出现白点、白线或水花飞溅。加油法：利用油水不融的特点，可以产生特别的肌理效果。冲墨法：将胶水调和在墨中泼到纸上，趁没干的时候可以洒水冲墨，水与墨随意流动产生肌理效果。

二、水体现的绘画人文精神

中国绘画的艺术语言和审美特征让中华民族具有别具一格的绘画人文精神。笔墨人物画离不开水，我们在追求笔墨精神的同时，也要注重水在绘画中的人文要义。“水墨晕章”，“外事造化，中得心源”，等审美观念都决定着水的重要性。

老子的《道德经》中“水善利万物而不争”，“天下莫柔弱于水，而攻坚强者，莫之能胜。”指出水柔弱、包容、谦卑等优秀品质是中国优秀的传统文化。水墨交融，水在点线面中引申出的话外之音，正是“气韵生动”的关键。如齐白石《蛙声十里出山泉》画面中没有一只青蛙，但是从上而下的流水和蝌蚪让观者觉得四周一定有青蛙的存在。“水”便成为中国画独特的审美情趣，也是画面意境形成的关键。“一阴一阳”“虚实相生”等哲学思想也影响着水墨人物的画面效果，如布黑置白，似有似无，随类赋彩等。“滴水穿石”“如鱼得水”“上善若水”“逆水行舟”等水文化无时不刻影响着画家的艺术修养，画家心境便自然的与水联系在一起，并转换成绘画语言表现在画面中。对“水”灵活的理解和运用，才让水墨人物画有了生命，形神具备。水墨人物画中由于生宣晕染的特殊性，所以画面具有一种偶然性。水关系着笔墨，也影响着画面意境是否和谐。水是水墨人物的根本，水的自然品质让笔墨语言得到丰富，水的哲学也让画面具有人文主义精神，传达着老子的传统文化思想。正因为有了水，水墨人物才能不断发展创新。

三、 研究水对今后水墨人物画创作的现实意义

在水墨人物创作中，我们都是用的本体材料居多，水墨调和，这是一种文化观念的体现。水墨是中国专属的绘画语言，水墨在宣纸上相互渗透，产生一种明快、透亮的画面效果。艺术家张大千的泼彩绘画就是在“水墨”的发挥中体现着中国画的文化精神。我们在作画过程中就是控制水墨，但同时又在欣赏水墨的画面效果。逐渐受西方表现主义的影响，为我们今后的水墨人物创作提供了发展空间，为水墨人物画的创新提供了新的方向。

作为水墨人物专业的学生，应该熟悉本专业材料和专业表现技法等，研究创新更多材料和新的技法。要是想创作出优秀艺术作品，就得符合当代审美要求，与时俱进。