情感与表现——《猫秘》创作之我见

张银琳（福建师范大学，福建 福州 350100）

在开始创作前的一段时间，我一直在给家里人做养猫的思想工作，结果却是惨淡的，他们坚持认为猫咪是无情的，固执的我想改变他们的想法，于是我开始看各种猫咪百科，科普养猫的益处，在这过程中我也接触到了很多弃猫，虐猫的新闻，不禁痛心，原来选择养猫的人家可能并不是真正爱它们，原来有的人可以如此自私地对待这么可爱的猫咪。深受感染的我由此想到了我的创作《猫秘》，我希望能通过油画的魅力来传达我的感情。培养热爱生活，爱护小动物的美好思想情感，选题确定了之后，通过观察猫的各种动态特征及活动场景来安排作品的构图，尽力描绘猫的种种惹人喜爱的举止动态，表达自己对猫的喜爱之情，色调上进行了反复的比对和研究，采用三角形构图，画面营造一种冷清，寂寞的视觉感受，同时在画面中设计一束灯光与周围的黑暗形成强烈的对比。我大致借鉴古典油画的画面效果，在古典油画中，文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。

油画中的“光”包含自然光、人造光和画家心中的光三种，我这里所表现的是人造光，有灯照射出来的强光，人造光在画面上的明暗对比是最强烈的，黑白反差是最大的，能使首受光亮的地方得到突出，使人的视觉集中，画面效果具有舞台戏剧感。由此我学习了以光影创作盛名的卡拉瓦乔、拉图尔等一些画家的作品，从卡拉瓦乔的《圣彼得被钉在十字架上》到拉图尔的《灯前马达莱娜》无不体会到“光”的魅力。光影和色彩是互不分离的，罗斯金说：“在绘画中，每种光线相对于比它暗的光线而言就是光，相对于比它亮的光线而言就是阴影；而每种颜色相对于比较浅的颜色而言就是阴影部分，而相对于比较深的颜色而言就是明亮部分——色彩本身一直如此。”所以在对物体所受光的部分以及变化进行研究的同时也要对变化时的色彩进行推敲。我想只有二者相辅相成才能营造出画面的深沉氛围，表达出温暖的感情色彩。

画面主体以猫咪为主，因此大量搜罗猫咪图片作为创作中的猫咪形象，最终敲定五只猫咪，这五只猫咪的形象涵盖了猫咪慵懒、谨慎、好奇、可爱的主要特点，不仅如此整个画面场景也至关重要，并借鉴欣赏各种名家有关于猫咪的画作，其中包括画家Carl Kahler作品《我老婆的情人们》。紧接着我把大致构思以及初步敲定的猫咪形象与设计好的场景组合了起来进行了素描稿的绘制，便决定利用画面中的灯制造出人造光的效果，更烘托神秘、沉重却又不乏温暖的气氛。

我们总说“猫腻”这个词，题目《猫秘》又恰似这个词的谐音。温斯顿·丘吉尔说“狗总是仰望我们，而猫总是蔑视我们”。大多数人认为狗是更忠诚的，而猫却叫人难以捉摸，温斯顿·丘吉尔描述他的猫咪“它是个谜，笼罩在神秘和不可思议之中；但或许还存在一把打开谜题的钥匙”。猫大多是神秘的，所以千百年来人类对猫总是很有好奇心 ，人们坚信真的存在这么一把钥匙，终于有一天了解猫咪，所以题目的“秘”字的第一个含义就是神秘；当然每个人都有自己的秘密，每只猫也有自己的秘密，它们无法与人类用语言沟通，于是它们会用各种肢体语言来表达他们自己，它们有自己的思想和情感，也有自己不为人知的过往，所以这“秘”的第二层含义便是秘密；这最后一层含义就是爱，而在BBC地平线系列纪录片之《猫的秘密》系列第一集就讲到爱猫，马克·吐温说“当一个人爱上了猫咪，那无须进一步介绍，我就是它的朋友和伙伴”。画面上除猫咪形象外的物体上我们还可以看到的是家居物品，如破旧的老式行李箱、毛线、台灯以及搬家会用到的纸箱，同时在地面的设计上为了营造杂乱的效果我放上了未喝完的可乐、烟盒以及许多烟蒂来强调气氛。

画面中的亮点和最值得考究的地方就是那束光了。最难的地方是在没有参照物的情况下来模拟光、光照射的具体位置以及物体受光地方的光线和色彩的细微变化，为此我参考了拉图尔的《油灯前马达莱娜》。同属于人造光的《油灯前马达莱娜》对我的创作有很大的帮助。乔治·德·拉图尔被称为法国17世纪的“光线大师”，他对对象的受光部分明亮，处在暗处深褐，明暗对比强烈，流露这一种神秘迷人的气息，不同物体面对烛光散发的亮度不同，也各有亮暗层次，拉图尔在区分开这些层次的同时也将人体的肌肤、骷髅、衣服布料、砖头等不同质感的东西利用光亮表现得淋漓尽致。罗斯金在他的《线条、光线和色彩——罗斯金论绘画元素》中说：“没有对形式的完美描述和对空间渐变的完美体现，不论是色彩派还是光线派都无法实现对事物的完美阐释。”所以在表现光线的同时色彩的变化也极为重要，于是我借鉴拉图尔的作品对我创作中的“光”进行研究和表达，最直接的就是猫咪的毛接受光亮最多且面积最大，从而在原有的形象塑造上丰富画面的层次。

作品名称：《猫秘》尺寸：150×120cm

《猫秘》局部图一

《猫秘》局部图二

关于我的创作最直观的意义大概就是我对于猫咪的喜爱了吧，想借此来与其他也真心喜欢猫咪的人产生共鸣。另外我选择以写实的手法来表现或许会显得沉闷、古老和拘谨，在柏拉图的“三张床”理论中有三种“床”分别是：理想中的床、木匠制造的床、画家画出来的床，而画家画出来的床是最低一级的，因为人们觉得画家只是对已有事物进行再度模仿，在照相机技术兴起之后这种理念更被得到证实，那写实性的艺术是不是从此就失去了意义呢？我们不妨来说说丢勒那张著名的《野兔》，他将兔子表现得惟妙惟肖，使兔子如此真实地存在于画面之上，这些都需要画者对自己所画物体的结构、所受光的明暗有具体分析和深入了解，可以说丢勒的细心观察和极具写实的描绘发掘了一只野兔作为一个生命的存在意义，是兔子在画面上逼真再现，重现了自然的生机，我们应该要了解，他追求的是另外一种境界、一个坚实的世界。我想这是写实绘画的意义所在，也是我想表达的作品的意义所在。