戏曲元素在高校钢琴教学中的有效融入

徐剑

摘 要 钢琴100年前从西方引入我国，在中国经历了近百年的发展，在经过我国作曲家不断学习、吸收和创新之后，将我国传统文化的精髓与西方国家的钢琴技艺紧密结合，创作出极具地域特色和浓厚民族风格的钢琴音乐作品。中国传统的戏曲文化是中华民族的国粹，在高校钢琴教育中，将中国传统的戏曲文化有效的融入到其中，是今后钢琴教育的研究重点。

关键词 高校 戏曲文化 钢琴教育

中图分类号：J624文献标识码：A

0引言

作为西方乐器的王者，钢琴进入中国的时间虽然只有一百年的时间，但是这百年来的发展却不容小觑。纵览我国音乐文化发展的历史，一直秉承传承和发扬传统的音乐精华的同时，不断吸收和交融外国音乐文化的精彩之处，这也是我国的音乐文化一直矗立在世界音乐舞台，并持续繁荣发展的关键。由此可知，钢琴音乐要在中国持续不断的发展，也需要积极吸收中国传统音乐文化的精髓。中国戏曲文化是我国传统音乐文化的珍宝，在我国艺术领域地位极高。当前，我国很多作曲家在日常的创作过程中，都对传统戏曲文化元素加入到钢琴音乐创作进行了有意义的尝试。文章对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的重要性进行了分析，总结出高校钢琴教育与中国戏曲文化融合发展的路径。

1中国戏曲元素简介

中国传统戏曲文化本身就具有很强的综合性。中国戏曲文化源远流长，始于秦汉时代，在隋唐时期与说唱、杂剧等艺术形式向结合，成熟与明、清时代，所造成的影响也更为丰富。我国不同民族风情、不同地域的形态特征所产生的不同的戏剧类型，也体现了中国戏曲文化高度的融合性和综合性。以唱腔唱调为音乐背景的戏曲与西方的歌剧和音乐剧在表现形式上存在明显差异。同时，中国戏曲地方色彩浓厚，不同民族、不同区域都有其独特的个性化优势。

2中国戏曲元素融入高校钢琴教育的必要性分析

2.1继承和发扬中国戏曲的现实需要

中国戏曲文化从11世纪发展至今，戏曲队伍不断发展壮大，逐渐形成了戏曲音乐百花争艳的局面。但是，受到各国音乐艺术形式的冲击，中国传统戏曲很难迎合时代的脚步，在这种境况下谈继承和发扬中国戏曲文化，难度较大，也很难有所行动和作为。值得欣慰的是，越来越多的作曲家开始关注戏曲音乐，将其融入到钢琴作品的创作中来。他们在面对各种艺术挑战的同时，不断寻求戏曲艺术与钢琴教学之间的融合形式，利用传统戏曲元素进行钢琴作品的创作与开发，这是从另一个侧面对中国传统戏曲艺术进行的一种保护、传承和发展。在二者的不断演化和融合的过程中，中国戏曲获得了更加宽阔的发展舞台，而钢琴音乐也重新焕发出更为吸引人的魅力，二者相互促进，共同繁荣和发展。

2.2中国钢琴音乐具有中国特色的必经之路

钢琴音乐源于西方，受到西方钢琴音乐的限制，中国的钢琴音乐在发展程度上和西方国家存在很大的差距。所以，中国钢琴音乐要取得更加广阔的展示舞台，必须适应中国的国情，走中国特色社会主义道路，这是中国钢琴音乐发展的必经之路也是必然选择。中国作曲家们不断从音乐作品的题材和创作方式上大胆尝试，将中国戏曲元素融入到音乐创作当中，利用钢琴音乐展现中国的民族风情。中国的钢琴音乐要走向世界，迎接多元化发展的挑战，其作品就必须具备中国特色，才能在广阔的艺术世界占有一隅之地，才能受到世界人民的关注与认可。

2.3丰富中国现代音乐内涵的必然选择

中国戏曲作为中国传统音乐的重要组成，与中国传统音乐是包含与被包含的关系。它聚集了中国千年历史的传承，经历了时代的变迁，它带给中国钢琴作曲家们的震撼与灵感是任何艺术形式所不能比拟的。虽然我们无法估计未来中国现代音乐的发展路径，但是中国传统戏曲音乐中所蕴含的音调、曲体结构、板式结构以及念白等具有鲜明特色的因素，是现代作曲家探索和创新的源泉。中国钢琴创作者对中国戏曲元素的运用和发展，对丰富中国现代音乐的重要性不言而喻。

3中国戏曲元素与高校钢琴教学有效融合的路径

在中国钢琴音乐发展的过程中，越来越多的中国钢琴作曲家将戏曲元素与钢琴作曲有机的融合到一起，形成的独具中国韵味的钢琴演奏作品，这是一种全新的艺术形式，也是中国钢琴音乐发展的必然。如何将具有中国风的文艺作品通过钢琴演奏，并在日常教学中充分体现，同时，还要引导学生对中国戏曲元素与钢琴创作的融合产生自己的见解和思考，让学生在掌握钢琴演奏技巧的同时，对创作的知识储备有一定的提升，是高校钢琴教学未来的研究重点。

3.1戏曲元素教学受多样性文化的影响

中国戏曲的民间性和地域性导致中国戏曲形成了多种风格的表演形式。中国戏曲的多样性也影响着与中国戏曲元素相融合的中国钢琴音乐的发展，这种影响是根基，也是深刻的。它会使得钢琴的演绎方式和诠释作品的手段发生根本性的变化。所以在高校钢琴教学当中，必须认识和了解戏曲元素中多样性文化对钢琴音乐作品创作的影响，以及造成多样性文化的原因。这是戏曲元素融入钢琴教学的基础和关键。

3.2戏曲元素影响艺术表演手段的教学

多元化的创作手段和方式是当代钢琴音乐发展的必然趋势。多种形式的表演方式，让不同观众的欣赏热点也变得不同。这就激发出钢琴演奏者更为多样的钢琴艺术表演形式，让钢琴演奏者在尊重原創作品的前提下，充分发挥创新思维，进行个性化的演奏：有的遵循原作，有的则在原来作品的基础上对曲调进行大胆的改变。无论哪种修改都必须让作品与现实更加接近。对于戏曲元素与钢琴相融合的表演，既要让凸显戏曲元素又要综合考量是否符合观众的审美，具体到实际教学当中，就必须从声、情、意、神、形、韵六个层面来训练学生的艺术表演方式，从而提升学生的艺术表演水平。

3.3戏曲元素与钢琴演奏融合的技术训练

在当前高校钢琴教学当中，需要练习大量的钢琴作品，练习的前提是要有足够的技术来演绎这些钢琴作品。在戏曲元素与钢琴演奏相融合的教学环境中，需要引导学生进行戏曲元素与钢琴演奏融合的技术训练。这些训练既包括戏曲音调、戏曲曲体结构的练习，又包括板式节奏的训练。让学生在不同的技术训练中学习张弛有度的衔接本领，养成良好的节奏控制能力，并逐渐领悟钢琴演奏中的大局意识。

参考文献

[1] 李策.戏曲元素特色钢琴曲在高校钢琴教学中的价值体现[J/OL].四川戏剧，2019（12）：187-189.

[2] 赵鹤.汪立三钢琴作品中的戏曲元素探究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2019.