广播电视节目后期的剪辑技巧分析与研究

李妍钰

摘 要：随着生活水平的不断提高，电视节目逐渐成为人们娱乐消遣的首选方式，因而对电视节目的质量提出了新的要求，与此同时，对剪辑人员的剪辑技术也提出了更高要求，此外，后期剪辑技术与电视节目的呈现效果密切相关，换言之，后期剪辑对电视节目的发展起决定性作用，因而文章从电视节目剪辑制作的重要性以及剪辑技巧等方面进行简要分析，为电视节目的长远发展提出建设性建议。

关键词：后期剪辑;广播电视节目;技巧分析

剪辑是电视节目的生命力所在，一档完整电视节目的呈现离不开剪辑人员付出的努力，而电视节目的组成主要是将各个关联的镜头按照一定顺序组接在一起，它是将画面声音以及文字在内的诸多因素结合在一起，通过一定的技术手段将其合成的综合性创作。一部优秀的电视节目不仅需要剪辑人员专业素质过硬而且需要其具备独特新颖的观察视角，如此才能较好地满足观众的审美需求，以此凸显剪辑人员的工作价值，达到电视剪辑的目的。

一、电视节目后期剪辑制作的重要性分析

电视节目的剪辑主要是利用专业的剪辑软件对视频画面进行处理。将画面内容按照一定的顺序排列在一起，使整个画面流畅自如，最终呈现出较好的视听效果。在剪辑过程中，剪辑人员要明确剪辑目的，对节目内容所要传达的内涵以及价值进行分析，在此基础上，对所选取的画面内容进行适当的删减，只保留其优质内容，而这部分优质内容往往是电视节目的核心所在。此外，剪辑人员要根据节目自身要求，将保留的内容进行筛选，以此确保呈现给观众的是导向积极向上，质量经得起检验的内容。在保证质量的同时还要确保电视节目的连贯性，即画面的流畅度，画面流畅度符合要求，节目质量有保证，剪辑的核心价值便得以体现。在电视节目实际剪辑过程中，其剪辑效果很难达到预期所想，这其中包含诸多因素，主要是因为在前期拍摄过程中资金不到位以及拍摄技术达不到标准要求等因素造成的。拍摄阶段的滞留问题为后期剪辑工作带来了一定挑战，只有通过优良的剪辑技术才能有效提升电视节目的质量，也就是说，后期剪辑成为提高电视节目吸引力的关键。由此可见，后期剪辑对整个电视节目的发展起到了至关重要的作用，即使是拍摄画面符合电视节目播出标准，同样也需要后期制作对其进行美化处理，使之呈现更好的视听效果。与此同时，将满足观众审美需求作为后期制作的初级目标，其最终目标是为有效带动带动经济效益。

二、电视节目剪辑制作遵循的原则

（一）遵循画面匹配原则

画面匹配原则体现在电视节目中便是镜头匹配原则，其概念主要是将镜头中人物的位置、动作以及视线等方面以一种统一的状态呈现出来，形成视觉上的一种连贯感，并以此为基础，使之与人们日常感受相匹配。而决定镜头匹配原则的主要因素包括電视画面的特性以及生活的逻辑性等两方面。由于电视节目画框的表现范围有限，人们从电视画面中观察到的内容与实际生活中观察到的内容有很大不同之处，例如物体的相对位置、物体的运动方向、视觉的注意范围等方面。因此剪辑人员在剪辑时，要理清造型特点与整体画面之间的关系，进而使得剪辑完成的画面与观众的内心体验保持一致，在遵循画面匹配原则的基础上，更好地呈现出剪辑效果。以青春类型题材的电视节目为例进行说明，在《青春风向飚》节目中，剪辑人员便较好地运用了画面匹配原则，剪辑人员通过视觉方向的转移并将其进行切换，将空间关系的统一性通过逻辑呈现出来，形成视觉效果的流畅统一感，使得画面组接保持一种和谐的美感。

（二）遵循动静结合原则

静接静、动接动是进行镜头组接的一种常见规律，经常应用于电视节目的剪辑当中。在特殊情况下，静态镜头与动态镜头之间的剪辑也可以使用“叠化”效果作为镜头间的过渡以此来缓冲镜头之间的跳跃感。此外，要注意一点，在动态镜头与动态镜头进行组接时，要在镜头之间的运动速度基本一致的情况下进行剪辑，否则会产生视觉上的跳跃感。尤其是在谈话节目中，在对多机位进行剪辑并完成镜头切换的过程中，要根据嘉宾、主持人、现场观众之间的表情以及声音随时进行切换，在切换过程中要在保持电视节目效果的同时，注意对景别进行调整，始终遵循遵循动接动、静接静的规律，以此来观察嘉宾和主持人之间的对话。在《非常静距离》中，我们经常会看到动态镜头与静态镜头相接或是静态镜头与动态镜头相接的画面，当固定镜头与一个运动镜头结合在一起时，运动镜头开始要有起幅;与之相反的是，当一个运动镜头与一个固定镜头相接时，此时的运动镜头要有落幅，我们要在运动镜头落幅静止时选择剪辑点与下一个固定镜头相接，否则画面会产生跳跃感。

（三）遵循非连贯性原则

电视节目的非连贯性原则是指以图形、节奏为基础，通过对电视节目的镜头进行组接排列，并根据图形的运动速度和方向作为参考对不同镜头进行剪辑。在此我们要明确一点，电视节目的非连贯性原则与连贯性原则并不冲突。连贯性原则与非连贯性原则的差别在于，连贯性剪辑是将节目毫无创意地组接在一起，而非连贯性剪辑是在剪辑的过程中赋予节目诸多创新元素，使得节目的吸引力增强，与此同时，节目的信息量也增多，继而使得节目的内涵与思想得到进一步提升。此外，非连贯性原则不以时间、空间作为剪辑的基本原则对镜头进行处理，而是将图形和节奏作为剪辑的依据，剪辑人员通过对镜头的相似点进行连接，在产生对比和视觉冲击感的同时，有效地将节目的时空感进行弱化，进而不断推进节目效果的优化。

三、广播电视节目的剪辑技巧分析

（一）声音的平行剪辑

声音剪辑是指在对声音进行选择的基础上，通过组接，创作等方式将人物的情感以及气氛呈现出来，使之形成一个艺术化的听觉世界，与电视画面结合在一个构成一个无法分割的整体。剪辑人员通过对声音进行剪辑，使之更好地与画面融合在一起，形成视觉效果与听觉效果完美结合。以画面节奏为分类依据，通常情况下，声音剪辑包括平行剪辑和交错剪辑两种主要剪辑方式。

1.声音的平行剪辑

平行剪辑是指画面和声音保持高度一致，声音的出现以画面为基础，画面的出现以为声音作为补充，彼此互相依存，同时出现，同时消失，且具有平稳、严肃、庄重等特点，能够将人物在具体情境中完成的任务体现出来。而这种平行剪辑大多出现在电视节目的片头，通常在片头解说词和画面结束之后，声音立即切入，当节目想要表现紧张的气氛时，往往会以一个物品从高处掉落，将人物的奔跑与物品掉落的画面交替出现，将舒缓的音乐转变为劲走的音乐，凸显此时的紧张，将音乐与画面所要表达的内容匹配在一起。

2.声音的交错剪辑

传统的声音剪辑方法是在镜头进行切换时，声音也戛然而止，而我们接下来要说的交错剪辑是指声音与画面不保持一致，二者具有不同步性，声音延续到下一个镜头，通过节奏进行有机的串联，画面中内容与声音不完全匹配。这种剪辑方式往往出现在综艺晚会中，通过声音与画面的交错感使得晚会的画面变得活跃起来，现场观众在观看时感觉流畅、明快而不拖沓。剪辑者为了能够在剪辑过程中更加准确体现导演的艺术构想，不仅需要具有丰富的文化艺术知识，还要做到真正理解剧本、深刻领会导演的创作意图，以此更好地投入到剪辑工作中。

（二）画面剪辑

画面剪輯是电视节目制作中的重头戏，也是制作过程中不可缺少的环节之一，画面剪辑的好坏会对观众的审美体验产生直接影响，其重要性不言而喻。因此在剪辑时，剪辑人员要对电视节目的内涵与主题有明确的认识。以常见的新闻节目为例，剪辑人员首先要明确不同类型新闻节目的差异，严肃性较强的新闻节目要减少使用夸张镜头，多采用写实的剪辑手法。当画面为固定画面时，此时可以通过剪辑来表现两个主体之间的关系。假设主体A处于动态，主体B不动，此时应将上个画面最后一个镜头与下一组画面相互连接;如果主体A不动，主体B动，则应当将上一个画面的主体B的动作作为剪辑点并连接下一画面，以此时确保动作的衔接性。

四、结语

综上所述，电视节目的后期剪辑制作对工作人员的专业素质要求较高，剪辑人员不仅需要专业技术过硬，而且要具备一定的审美能力，使之达到艺术性与技术性的高度融合，与此同时，要注重画面剪辑的合理性，在遵循剪辑原则的基础上，以追求画面质量与剪辑流畅性为核心，进而制作出内涵与价值并存且艺术感染力较强的优质节目，不断增强其在电视行业的影响力，以此推动电视剪辑艺术的发展。

参考文献：

[1]刘秀梅.多元媒介融合背景下电视节目主持传播的机遇与挑战[D].浙江大学，2009.

[2]高歌.电视节目后期剪辑的重要性及剪辑技巧分析：以综艺节目为例[J].科技传播，2015（16）.