中国人审美活动过程中的“美的获得”观念

张笑天

摘 要：环境造就文化，文化反哺环境，二者相辅相成，相互促进也互相制约。文章从我国独特的地理环境与文化观念入手，分析环境因素如何影响我国先民的生存模式与身体素质，从而奠定以“圆、柔、和”为核心的文化根基，并进一步形成“劳而得”的独特审美机制。

关键词：环境;“曲折式获得机制”;审美机制;“美的获得”

舞剧之“剧”旨在叙事，叙事之目的在于“假事喻理、抒情、达意”，而此理、此情、此意的本质，其实就是编导想要向观者传达之“美”。

在这其中，“假”是手段也是过程，但这一过程并非舞剧所特有，它早已渗入华夏五千年历史中，渗入国人生活中的方方面面。就拿我国传承最久远影响最广泛的三大哲学流派儒、释、道来说，儒有先师孔圣人教导弟子“岁寒，然后知松柏之后凋也”，假松柏喻君子;释有佛祖割肉喂鹰、菩萨以身饲虎，假喂鹰、饲虎喻慈悲;道有老子“舌齿熟存”之问，假舌齿喻刚柔阴阳。细数起来不难发现，好似国人交流时若不“假”些什么，就不足以表达所喻之事的重要性。而这“假”正是国人独有的“美的获得”机制，笔者将其称之为“曲折式获得机制”。

若我们从舞剧的范畴研究国人独特的审美机制，就不得不提到中国舞剧独特的叙事性倾向。设想这样一个问题，单纯的“技巧的堆砌”而缺乏内涵，没有“情、理、意”的支撑能否造就优秀的舞蹈？在大部分中国人心中，答案都是否定的。毛毳在《20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究》中将这种现象称之为怠技现象。“意为怠技思想，不同于西方的炫技，不强调重视技巧，讲求‘大音希声、大象无形之境界。”究其原因的话，《卖油翁》这个小故事想必大家耳熟能详，其中有句话说“无他，唯手熟尔”，意即“没什么特别的，就是熟练而已”。这种回答在否定了舞者努力的同时也牵扯出一个有趣的话题——为什么单纯的技巧之美在中国不受重视，而在西方舞蹈艺术中则呈现出相反的势态？尤其是芭蕾中，足尖技术自出现至今一直被观众们视若珍宝，《天鹅湖》中黑天鹅连续32个挥鞭转能收获满堂喝彩。而我国观众面对台上舞者精湛的技巧时，却往往在拍手叫好的同时又不自觉地排斥这种直接而单纯的“美”。这一现状很大程度上基于“曲折式获得机制”对国人的深远影响。

造就这种独特机制的因素有很多，主要以环境与文化为推手，而环境的变迁与文化的发展有着密切的关联，文化的进步引导着先民逐步地改善、调整着环境。纵观中国历史，地理环境与意识形态的变化，千年来不断影响着国人的物质生活与精神世界。

首先从地理环境来看，我国地域辽阔，西起帕米尔高原，东到太平洋西，北有沙漠，东南是海，西南多山，山海形成的天然屏障隔绝了外敌的入侵，但同时也阻断了我国继续向外扩张的可能。腹地有丰富的资源，完全可以满足我国长期发展的需求，造就了自给自足的农耕文化。这一套完备的“自循环”系统，加之翻山越岭的对外扩张得不偿失，也就消弭了我国“对外索取（即侵略性）”的倾向。这就奠定了中国文化相对“圆、柔、和”的基调，文化风格相对内向。此外，我国大部分地区处于中低纬度，气候温和，适宜人类生存，良好的生活环境对我国先民而言意味着不需要强悍的身体素质，依靠农耕和手工业便足以养活自己。少有极端气候，则代表着生存压力要低于高纬度地区及赤道附近，这也是导致中国人与高纬度地区人种、赤道附近地区人种的体质差异的重要原因之一。同时我国地理环境十分适合农作物种植，因此中国人的主食为大米、小麦等谷物。农耕文化的繁荣意味着耕牛是重要的生产资料，无法作为主食，因此先民日常食用肉类来源一般为鸡、鸭等禽类，沿江、湖、海地区的肉食来源则主要为鱼类。因此中国人在性格方面要较以红、白肉为主食的人种更为温和。

温和的性格与安全、宜居的生存环境奠定了我国早期文化观念的基础，我国思想文化的基调大致由儒、道、释三方共同构建，儒家以仁为核心价值，注重个人品德的修养，提倡教化，倾向用“礼”来规训人们的思想观念。《说文解字》中称“儒者，柔也”，儒家學说是中国传统文化中“柔性精神”的代表。道家认为“道法自然”，“法”即效仿，人的一切活动应当符合自然规律，一个人的行为与自然规律越契合，就越接近“道”，为中国审美中“大音希声，大象无形”的倾向奠定基础。不同于儒、道两家中国本土学说，释也即佛教，虽属于舶来文化，但因其教义教人向善，讲究“因果轮回”，与中国文化相契合，因此同样被广泛接受。

这三者中，儒家学说随着历史的发展逐步倾向于服务政治与教化。佛教则属于外来文化，对国人思想的影响有限。而道家学说可以说是中国普世价值观的雏形，数千年来一直影响着中国人的审美倾向。《道德经》开篇提到的“道可道，非常道（原为道可道，非恒道）”，意为道这种东西如果可以直接表述，那么就不是恒久流传的道（真理）。这其实是中国最早的关于“真理获得”的观念，道家思想认为真理（美）无法经由学习直接获得，而是必须经过自身体会、感知，这一阶段会持续很长时间，在经过长时间的感悟和经历之后，于未来的某一时刻获得顿悟，也即“真理的获得”。这一理论在佛家与儒家思想中也有体现。好比“顿悟”这一过程，三家学说都认为真理虽无法直接获得，但通过自身的努力而“顿悟”则是可行的，而“顿悟”这一步骤本身是可被引导的。如佛家的“打机锋”，一般由经历过，或能够解决某特定问题的人传授给正在遭遇此类问题的人，常以问答的形式呈现。佛家的“佛偈”与“打机锋”相似，但内涵更加宽泛，偈语多为教人诚实、自律、直面困难等。由于劝人向善，并且指向一般比较模糊笼统，即便是不能完美解决问题，往往也能起到正面的作用。儒家的“知见障”一般出现在有较高的学识素养或在某方面有深刻理解的人身上。与前两种不同，“知见障”的出现代表着当事人对于“道理”的累积已经达到一定程度，是量变到质变的节点，需由当事人自然想通。前两种属于旁人指引获得真理的途径，而这一种主要依靠当事人自身的积累与努力，最终能否获得真理取决于当事人自身。我们完全可以将审美活动视为“真理获得”的过程，即欣赏某一事物的时候，获得该事物的“美的真理”的过程。

中国人自古便有着“不劳不食”的观念。就“获得”而言，中国人在试图获得某种无论是物质还是精神的满足时，往往习惯求索于自身，通过某些劳动（无论是体力或脑力）来换取，如此方能心安理得的享受成果。这直接反映出了中国人的审美观念。中国人观察或欣赏某一事物时，不喜欢直观的概念，喜欢“假物寓……”，借助所“假”之物，结合自身的理解，来获得美的满足。最典型如汉字的字形，大部分汉字的构成都蕴含一定的意味，比如“美”“闻”“困”“众”等，一个字就是一段故事。拿“闻”来举例，门内有耳，如一个人趴在门上听门内响动，本身也有耳闻之意，在方便我们理解的同时，又因为之前的一段联想，使得我们可以心安理得地使用和欣赏该字。而人们之所以认为这些文字有强烈的美感，正是因为在观看、理解文字时所付出的这一段联想。这种经过思考（劳动）获得的体验符合“曲折式获得机制”，也就符合了中国人所追求的“美的获得方式”。

如此一来我们就很好理解，为什么大部分中国人在观看舞蹈片段中“炫技”的动作时，会有惊讶，会有欣赏，但也仅止于此。首先从审美体验上，高超的技巧，是由表演者而非观众通过劳动习得的一种“美的真理”，有关“技巧”的审美体验在表演者训练完成的一刹那就已经结束，之后在舞台上表演的是已经“被习得的美”，不劳不食中“劳”的过程的缺失，导致了观众无法从中获得“体验”，因此无法心安理得的“获得”。其次，审美体验是独一无二的，是不可复制的，只有观众自己通过“劳动”获得源于自身的独一无二的“美的真理”，才是中国人能够认同的“审美活动”。

因此我们可以这样理解，我国优越的物质环境与精神传承方式，造就了我国独特的“和”文化，这种文化无时无刻不影响着我们，经年累月之下，我国先民养成了“劳而得”的传统，造就了“假事而得”的审美形式，并一直流传至今，最终造就了我国特有的“美的获得”观念。

参考文献：

[1]毛毳.20世纪美国现代舞四次转型中对东方文化借鉴研究[D].中国艺术研究院，2014.

[2]王潇.中国当代书法审美范式现代性转向研究[D].山东大学，2019.