观大型原创歌剧《韩信》有感

摘 要：大型原创歌剧《韩信》于2019年11月在青岛大学剧场举行了首演仪式，这部获得国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品项目资助的歌剧，首演取得圆满成功。在首演新闻发布会暨艺术研讨会上，著名作曲家王祖皆、歌剧艺术家金曼、评论家蒋力以及多所音乐艺术院校的院长、专家教授出席研讨会，对歌剧《韩信》的整体创作给予肯定，提出了中肯的建议。

关键词：原创歌剧;多学科;文理交融

一、歌剧《韩信》的特色

（一）体现时代精神

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌和风气，要想推动文艺的繁荣发展，最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在文化激荡中站稳脚跟的坚实根基，而大型原创歌剧《韩信》就是一个体现时代精神的成功范例。

（二）国家艺术基金助推

国家艺术基金自2016年起运用新媒体渠道开展优秀作品申报传播交流推广资助项目，有助于推动艺术作品创作演出良好生态的形成。而大型原创歌剧《韩信》就是在国家艺术基金项目资助下完成的，若没有国家艺术基金的资助，这样一部大型原创歌剧很难在一所综合大学里创作和完成。

（三）文科与工科的交融拉动了多学科的发展

歌剧《韩信》在声乐、器乐、舞蹈、服装、舞美设计等方面均有许多亮点，整个舞台场景气势恢宏，声乐独唱、合唱演员有83人，器乐演奏51人，舞蹈表演74人，实景虚景结合的舞美设计及服装设计极有创意。歌剧《韩信》的编演及艺术设计是由大学音乐学院的声乐系、舞蹈系、器乐系，美术学院、纺织服装学院和新闻与传播学院师生共同完成的。工学与艺术学科密切结合，文理交叉融合，自然科学与人文社科有机融合，优势互补，实现共同发展。歌唱家金曼在发言中讲到，大学在改革创新中实施跨学科合作可以起到相互促进的作用，实现“产、学、研、用”教育科研培养目标，使学生得到实质性锻炼。

二、歌剧《韩信》要素分析

大型原创歌剧《韩信》的编剧兼导演王景彬是男低音歌唱家、声乐教育家，青岛大学音乐学院表演学科学术带头人、声乐系主任，歌剧作品《敦煌之恋》《商鞅》，编著出版《西洋歌剧大全》等专著;歌剧的作曲是刘长远，中央音乐学院作曲系教授，当代作曲家，曾担任歌剧《敦煌之恋》《商鞅》作曲;歌剧的指挥是彭家鹏，国家一级指挥，担任中国广播民族乐团首席指挥。

歌剧《韩信》围绕公元前206年至公元前202年楚汉之争的背景展开，描述了被后人奉为“兵仙、神帅”的汉代军事家韩信（约公元前231年至公元前196年）率兵出陈仓、定三秦、破代、灭赵、降燕、伐齐，会师垓下，围歼楚军，迫使项羽自刎等故事情节。韩信用兵如神，无一败绩，天下莫敢与之相争，汉朝建立后解除兵权，徙为楚王。后被人告发谋反贬为淮阴侯，吕后与相国萧何合谋，将其骗入长乐宫斩于钟室。

歌剧《韩信》共四幕。第一幕两场：第一场，萧何月下追韩信;第二场，拜将。第二幕三场：第一场，霸王北伐齐国;第二场，明修栈道，暗度陈仓;第三场，大婚。第三幕三场：第一场，荥阳会师;第二场，北伐组歌;第三场，封齐王。第四幕三场：第一场，阴谋;第二场，诀别;第三场，功成身死千古憾。

笔者认为它的成功要素体现在三个方面：

第一，文化自信的倡导和践行。大型原创歌剧《韩信》用歌剧形式对文化自信进行倡导和践行。《韩信》遵守原创，又有艺术创作，将叙述、抒情融于一体，具有中国民族歌剧探索创新之笔触。《韩信》本着正歌剧的创作原则，中心内容充实生动，人物鲜明，通过韩信这一典型人物角色的品质与精神抒发感情。韩信“一饭千金”，知恩图报，誓死效忠刘邦。从生命的角度看韩信的死是人生悲剧，但是从历史的角度看，韩信坚决反对“三分天下”，坚持汉室一统华夏。

歌剧的核心是音乐，整部歌剧每一幕出现的独唱、重唱、合唱都符合剧情的发展，合情合理。尤其是合唱队员的合唱水平达到了一定水准，合唱声部丰满，声音优美抒情，具有较强的张力和表现力，对故事情节发展及情感渲染烘托发挥了重要作用。整个舞台气势恢宏，大气磅礴，合乎正歌剧的场景关系。总之，这部歌剧的音乐创作对生动地刻画韩信“兵仙、战神”的形象，歌颂他坚持汉室一统华夏的初心和使命起到了核心作用。

第二，主创团队的合作默契。拥有庞大的乐队编制，为刻画人物的音乐形象及故事情景奠定了必要的基础。值得称赞的是指挥彭家鹏，在他的天才指挥下，乐队、人声、舞台、人物及声光都协调有序地展开，顺理成章融入整个剧情与场景。歌剧《韩信》角色丰富，而每一个人物角色都是生动鲜活的，占据一席之地。像韩信与秦娥、刘邦与吕后、项羽与虞姬等，都有生动感人的故事和场景。而每一个人物角色的扮演者都有出众的表演和发挥。扮演韩信的是著名男高音歌唱家，国家一级演员迟立明;秦娥的扮演者是女高音歌唱家黄华丽;项羽由著名男中音歌唱家雷岩扮演;刘邦的扮演者是旅美青年男中音歌唱家李鳌;吕后由青年女高音歌唱家、武汉音乐学院声乐教师温建珍扮演。可以这样说，他们的表演是超一流的，尤其是雷岩、黄华丽、迟立明，他们用心用情地表演，使剧情一次次达到高潮，名家的助演提升了这部歌剧的高度及表演水平。

第三，歌剧的成功依赖于整体的表现。首先，无论歌剧的魅力还是歌唱家的表现，重要的是人物形象和音乐形象的准确，《韩信》达到了这一点。雷岩饰演的项羽很成功，形神兼备;迟立明和黄华丽饰演的韩信与秦娥角色形象准确，表演声情并茂。其次，舞美、服装及多媒体成功地营造了时代的氛围，特别是舞蹈表演中那几个扮演士兵的男学生表演得非常好，很有故事情景感，对渲染激烈的战争场景起到了重要作用。另外，《韩信》场景虽说比较简约，但实景与动漫的结合使得故事场景在舞台画面的实景与虚景中相映生辉。再者，秦娥这个人物也是个创作点，在刻画及塑造上也下了一定功夫，刻画出了秦娥的真善美以及对韩信戎马一生的理解和支持，她和韩信的夫妻感情深厚，对韩信无微不至的关心照料，使韩信全身心投入保卫汉室江山的大业中并屡建功勋。

总之，原创歌剧《韩信》故事亲切动人，人物鲜活生动，是中国民族歌剧创作史上一道靓丽的风景线。这部歌剧的音乐设计也是丰满的，为了表现古典题材，运用了中西结合的创作手法，尤其第二幕第三场大婚、第四幕第二场诀别中的音乐写得很好，音乐主题萦绕，非常凄美，令观者动容。

三、略有不足，继续完善

第一，首演时由于演出场地所限，演唱、演奏声音受限，影响了音乐效果。比如没有乐池，舞台面积不够开阔影响着表演和声音的发挥，出现了乐队声音遮盖人声的问题。另外，秦娥、韩信的声音线比较单薄，与正歌剧宽厚结实的声线不符合。

第二，声部区分不明显，缺少女中音。在秦娥、吕后、虞姬都是女高音的声部中，可以把吕后设置为女中音，女中音更能表现吕后专权狠毒的人物性格。

第三，梳理故事情节，加强刻画力度。如第四幕刻画十面埋伏的场景，琵琶的加入虽有新意，但缺少力度。用琵琶独奏去渲染、刻画九里山之战的战斗场景略显单薄，若采用交响乐，使用多把琵琶来演奏，音乐的表现力及效果会更好。

第四，加强音乐对比，提升音乐风格，让人物更加个性化。乐队的编制庞大，表现恢宏的战斗场景效果很好，但对典型人物内心独白细致刻画的音乐还需要挖掘。比如霸王别姬场景中对虞姬内心情感的刻画，若运用单簧管独奏的形式吹奏出凄美抒情的音乐，定会将虞姬的形象刻画得更加生动，项羽、虞姬生死离别的场景也会更加感人。

第五，中国传统民歌和传统戏曲音乐是中國歌剧创作的源泉。许多优秀歌剧如《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》等是在借鉴、汲取传统民族音乐的基础上创作而成的，许多优美抒情的唱段至今久唱不衰。《韩信》的音乐创作建立在中西结合的基础上，应突出民族音调，使用民族音乐中的某些民歌、曲艺和戏曲音乐素材、板腔体结构等创作手法和表演形式。

第六，缺少经典的咏叹调和贯穿全曲的主题音乐唱段。好的歌剧唱段会流传下来，哪怕一首短小而优美动听的唱段。歌剧中典型人物的咏叹调还要进一步挖掘，多创作旋律优美动听、朗朗上口和便于传唱及传播的咏叹调。

作者简介：樊丽娜，青岛科技大学艺术学院音乐系副教授。研究方向：音乐教育。