中国现当代油画审美中的表现主义

刘俊

摘 要：西方现代表现主义作为现代艺术流派中十分重要的组成部分，对中国现当代油画的发展产生了极其深远的影响。文章首先介绍了表现主义的起源与发展，然后从观念表现主义审美、写意表现主义审美以及意念表现主义审美三方面分析了西方表现主义对中国现当代油画表现形式的影响、反思及其未来的发展方向。

关键词：表现主义;中国现当代;油画;审美

西方现代表现主义发端于北欧，盛行于德国，并成就了德国油画艺术的巅峰时期。中国油画的起源同样来自于欧洲，但融入了中国传承几千年的审美思想和文化传统。随着油画艺术的发展，我国很多油画艺术家也接受了表现主义审美理念，并且创作出很多经典作品，表现主义成为中国现当代油画艺术的重要表现形式。

一、表现主义的起源与发展

西方现代表现主义的起源是德国，历经两次世界大战的德国人民不论是物质上还是精神上都承受了前所未有的苦难，残酷的社会现实为表现主义提供了创作的源泉，而后印象派的表现手法也为表现主义者打开了一扇大门。为了展现现实世界的黑暗与丑陋，表现主义艺术家们通过色彩、线条的夸张运用表达出自己内心的无助与不满，这一时期的很多作品也成为了表现主义流派最为经典的作品。

表现主义经过一百多年的发展已经成为现代艺术流派中十分重要的部分，表现主义绘画并不侧重写实的审美性，而在于整幅画作的表现性。他们在艺术创作中更多地融入了艺术家的主观感情和自我感受，对客观物象的夸张、变形以至怪诞处理的表现形式，他们认为主观是唯一的真实。表现主义绘画审美所展现的往往是社会文化危机和精神混乱，表现主义艺术家更愿意画出人们所向往的永恒，其艺术作品给人的感觉更加简化，更加张扬、粗放，也更具激情。

两次世界大战所带来的社会变革，大大地推动了表现主义的发展。20世纪中期迅猛发展的科技革命以及其带给人们生存状态的巨大改变也都為表现主义的发展提供了肥沃的土壤。

二、西方表现主义审美对中国现当代油画的影响

在油画引入中国的百余年历史中，中国艺术家不断地从西方油画各流派中吸取营养，从而形成了多种绘画形式并存、多维发展的局面。而中国近百年来的社会发展史也是中国人民上下求索、努力拼搏的历史。中国社会也经历了前所未有的动荡与转变。从20世纪初的动荡与变革，到21世纪的腾飞与发展，这期间中国人内心的痛苦、愤懑、虚无、焦虑以及渴望与热情都为表现主义油画生根、发展提供了契机。表现主义也成为中国油画表现形式的必然选择，并对中国油画的审美发展产生了深远的影响。对于中国油画表现主义审美而言，主要表现为以下三个方面：

（一）观念表现主义审美形式的影响

西方现代表现主义在观念表现形式上通常会以社会发展历史以及彼时的政治背景为依托，因此作品中社会背景较为明显。譬如德国著名的表现主义画家安塞尔姆·基弗创作的“占领”系列作品，在这幅作品中他通过纳粹军礼符号呈现出纳粹占领德国的狂欢，而与此对照的却是其内心想要表达的整个社会以及民族的苦难。他这一时期的很多作品都利用了一些观念符号。我国很多画家就受到了这种表现形式的影响，如我国近现代著名画家常玉，他也是我国最早留学法国的画家之一，其作品明显带有观念表现主义的影子。作为中国早期油画的开拓者，其代表作《曲腿裸女》（图1）通过异常的视觉表现将裸女下半身突出出来，而上半身则是仅仅露出了脸部以及胸部，并且以垒叠式呈现，整幅画作看似描述人体，实则将女性解放的符号寓意其中，作品中既运用了理性表现手法同时还运用了较强的观念象征。

当然，我国近现代很多油画家还受到了我国传统文化的影响，所以在作品中呈现的观念形式与西方现代表现主义有些不同，但是究其根本则是西方观念表现主义在我国的一种转化。

中国当代表现主义画家方力钧，他的作品把光头作为一种符号，表情幼稚、麻木，表现了20世纪八九十年代部分中国人面临急剧的社会变革，缺乏追求、抱负和理想，生活虚无的生存状态。其作品《打哈欠》（图2）被美国时代周刊选用为封面，注释为“这不是打哈欠，而是呐喊”，作品中没有革命性和政治化，把那个时代中国社会普遍存在的无聊情绪通过一种泼皮幽默的形式表现出来。

而另一位中国当代画家曾梵志，他的作品则通过假面具的符号，在单纯背景的衬托下演绎着当今社会生活中人们烦躁不安的生活状态，作品通过卡通般的色彩和略带调侃意味的表现手法，带给人视觉上沉重的压抑感，在写实的外框下采用隐喻的观念主义表现。

（二）写意表现主义审美形式的影响

写意表现形式就是突出创作者的“意”，将创作人员内心深处的想法、情感通过简约的手法呈现出来。比如著名画家科柯施卡的代表作《风中的新娘》，整幅画作给观赏者以强烈的冲击力，同时科柯施卡在色彩运用方面极为粗狂，红蓝两种色彩形成鲜明对比，再加上人物形象上的夸张变形把作者内心的痛苦呈现了出来。这种写意表现主义创作方法与我国写意绘画的创作手法有着异曲同工之妙，而中西方文化的差异也形成了中国特有的写意表现主义绘画审美。我国很多画家就受到了这种写意表现主义审美的影响，比如关紫兰作为民国时期著名的女油画家，也通过写意表现形式将西方野兽派风格融入到了中国绘画中，如其1929年的作品《西湖》（图3）就是将复杂画面用简约线条表现出来。她的作品中常见装饰性纹样，以表现整幅画的韵律感。

写意表现主义画家注重个性，注重感情色彩和主观表现，其在造型上并不追求自然主义的再现，而更多地表现强烈的对比，扭曲和变化的审美，他们在作品中都善于运用线条和色彩来表现。为了突出线条、表现色彩的对比与力量，写意表现主义绘画打破了传统的立体造型的观念，排除光影对视觉形象的干扰，在二维平面中展现色彩与线条的独特美感。

中国当代女画家闫萍，她的作品总是饱含着内心的感动和对对象的激情，充满着人性的真爱。她的“母与子”（图4）系列作品，笔触奔放有力，色彩饱满协调，线条和色彩之间的关系精心安排，灵动的线条和浓郁的色彩都成为画面的表情。时而飘逸动人，时而深沉强烈，交织于画面之中，讲述了生活中的悲欢离合，记录了生活中一幕幕令人感动的瞬间，通过作品展显出来的视觉碰撞给观者带来了审美的愉悦。

中国当代油画家罗尔纯也深受写意表现主义影响，其作品以明亮的色彩，自然变形的绘画手法创造出极其鲜明的个人风格。当今油画画坛也活跃着一批带有写意表现主义审美特征的油画艺术家，如申玲、蔡锦、喻红、夏俊娜等人。

（三）意念表现主义审美形式的影响

意念表现形式就是将写意与观念两种形式融汇起来，这种表现形式在不同时间、不同流派之中也有着一些差异，但是大多都是反映了当时的社会背景。比如安塞尔姆·基弗，他的绝大多数作品都是围绕北欧神话或者纳粹德国创作的，作品中通过压抑的意念表现形式将其对彼时社会的不满、感触呈现出来。

意念表现主义审美形式在我国很多油画家作品中也有展现。比如张国龙的著名代表作品黄土——生命系列（图5）。黄土作为中国文化的象征和符号，在当代美学理念下，成为其探求生命、情感等问题的艺术语言，作品的处理虽然带有浓厚的中国传统文化色彩，但是创作过程却融入了西方表现主义中的意念表现形式。在几何形的平面构图中展示出空间的意念，在看似理性的架构中让自由的笔法表现得淋漓尽致。作品虽然表现浑朴，但是通过母腹内生命的呈现将创作者内心激情的一面表达了出来，与我国黄土地文化中深层次的意境不谋而合。关于这幅作品张国龙曾说过：“作品中想要展示给人们的是一种对生命敬畏的精神，一种生命绵延不绝的精神，作品中黑块与红块则展示的是传统与现代、西方文化与东方文化在冲突中相互融入，共同发展的内涵。”

张国龙更为关注东方文化与东方精神，立足本土。虽然这两个画家所表现的内容、形式不同，但是从本质上看，他们都是将自己意念充分融进作品之中。

三、西方表现主义对中国现当代油画審美影响的反思

西方表现主义的出现正值人类社会进入至暗时刻，我国近代屈辱历史的开端也与其几乎同步，所以表现主义深深影响着中国的油画艺术家。再加上20世纪初我国社会对于西方的“迷恋”，使得这种艺术形式很快在中国扎根发芽。但是几千年来中国的审美传统，与表现主义的创作方法有着明显的冲突，经过融合中国油画表现主义审美展现出自己独有的特征。虽然西方表现主义为中国油画艺术家们打开了一条新的创作之路，但是由于文化冲突的存在以及西方现代表现主义本身固有的一些弱点，它在我国的发展受到了一定程度的局限，具体来讲表现为以下几点：

第一，西方现代表现主义更加突出感性，关注自我，容易忽视秩序以及理性的存在，所以很多作品脱离了艺术的本源，这就使得很多油画创作者走向了表现的误区。表现主义审美在油画创作中需要运用一定的油画语言及具有深厚的创作功底，否则难以通过夸张的写意手法表现。从某种意义上讲，表现主义是写实主义的升华，这就要求创作者不仅需要具备极强的创新能力，而且不能脱离技法空谈表现。然而，近些年来，很多艺术创作过于浮躁，一些创作人员甚至抱有侥幸心理，只注重表现形式，而忽略了作品的精神内涵。

第二，西方现代表现主义对写实性采用了夸张的手法，所以作品往往给人们费解的感受，而观赏者也由于难以读懂画作会自然的产生隔阂，从而无法产生心灵上的共鸣。这也是导致现代表现主义在中国难以普及的原因之一。有些欣赏者由于无法理解这种表现形式也会对其产生一定的误读，而这种误读会使得作品的社会价值难以发挥出来，其影响性以及传播性都会受到损失。

第三，我国有些艺术创作者虽然对西方表现主义有一定的了解，但是没有真正理解这种艺术的精神内涵，所以其作品只能学其形而不得其神，一些人只是简单临摹，甚至有人抄袭。

四、西方现代表现主义在中国的发展

表现主义虽然发展历史不长，但是它在人类艺术的发展历史上留下了浓墨重彩的一笔，也深深影响着中国现当代油画的创作。中国油画来源于西方，却带有鲜明的本民族文化传统的烙印，表现主义成为了中国油画艺术语言中最重要的表现形式。诚然，这种形式有着其固有的局限性，并且在一些表现手法上与我国传统绘画形式相悖，所以这就需要中国油画艺术家既汲其所长，同时也要将我国的传统绘画精神融入其中。由于西方现代表现主义审美更加注重自我表现，作品相对晦涩，因此创作人员要敢于创新，开创出一条符合中国国民审美的全新之路。

众所周知，我国几千年文化中一直强调传神的意境以及“人作合一”的精神，从本质上讲这与西方现代表现主义异曲同工。所以我国油画的发展既要充分借鉴西方表现主义，同时也要结合我国的国情背景。只有找到东、西方文化的交汇点才能创作出更好的中国表现主义油画。

五、结语

西方表现主义审美为我国现当代油画艺术开辟了一条全新之路，也使得我国绘画从写实向写意逐步扩展，油画创作者们不再拘泥于写实主义的审美特征，而是通过更为激情的表现手法将人们的内心感情、自然物象的审美特征夸张地表现出来，从而更好地诠释作品所处的时代。虽然西方现代表现主义在中国的发展遇到了一些阻碍，但是每种艺术形式的发展都需要实践—融入—实践的循环过程，相信在中国油画艺术家们的共同努力下能够为中国油画的发展提供更加广阔的空间。

参考文献：

[1]马永建.现代主义艺术20讲[M].上海：上海社会科学出版社，2005：86-88.

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[3]姜丽.20世纪德国表现主义对中国油画的影响[J].艺术与设计，2010（2）：266-268.

作者单位：长治学院师范分院