玩偶产品设计中苗族银饰文化元素的提取与应用

刘园莉，靳桂芳

（天津科技大学，天津 300457）

一、玩偶市场概述

在《现代汉语词典》中，玩偶的定义为“供儿童玩耍的人物玩具，多用布、泥土、木头、塑料等制成”。作为玩具的一个种类，玩偶具有悠久的历史，最早的玩偶可以追溯到远古的新石器时期。玩偶的出现最原始的功能是为了供儿童玩耍，使儿童得到愉悦。随着历史的发展，时代的进步，现代玩偶与传统玩偶无论在形式上还是在内涵方面都发生了巨大的变化。

（一）玩偶形式的多元化形成了玩偶市场不同阶层的消费群体

在物质生活日益丰富的今天，人们对精神生活的追求更加强烈。随着大众消费需求的多元化，现代玩偶已经从传统的单一的人形玩偶演变出了多种不同的类别，其功能也从单纯的愉悦儿童向多元化发展。例如展现设计师丰富想象力和创作精神的潮流玩偶，也被称为设计师玩偶，通过平台玩具的形式尽情表达设计师的个性与思想；以动漫角色为原型的衍生品玩偶，成为青年人以及动漫爱好者疯狂追逐的对象，由此成就了一大批动漫玩偶的消费群体；作为特殊品类的吉祥物玩偶，被广泛用于企业形象代言、商业促销、各种展会及大型文体活动，成为广告宣传的有效途径。可动人形、球状关节娃娃、手办、公仔等各种新型玩偶的出现，吸引了众多收藏爱好者。玩偶作为现代生活的特殊文化载体，对现代人的生活影响日渐显现。

（二）具有民族文化特色的玩偶设计是赢得市场的必由之路

纵观国内外玩偶市场，虽然玩偶形态各异，品种多样，那些单纯追逐新潮的玩偶可能在短时期内成为热销产品，随着高潮过去会渐渐退出市场，有的甚至是昙花一现。而在市场中能够长期生存具有持久生命力、让大多数消费者所接受的仍然是那些具有各国各民族特色文化内涵的品牌产品。如美国的芭比娃娃、俄罗斯的套娃、德国的胡桃夹子、日本的艺妓玩偶等，它们之所以能在日益变化的消费市场中一直占有一席之地，无一不是兼具本国的鲜明特色和文化内涵，并有很强的民族文化识别性。我国的玩偶产业起步较晚，在产品开发方面也出现了一些具有民族文化特色的优秀作品，如可儿娃娃、京剧脸谱玩偶、川剧变脸玩偶、故宫玩偶等，但是到目前为止，中国还没有在国外市场广为流传的经典玩偶。虚心学习国外玩偶设计的成功经验，把我国各具特色的民族文化应用于玩偶设计，使我国更多的玩偶产品早日踏出国门，走向世界，是发展我国玩偶产业的当务之急。

二、苗族银饰文化在玩偶产品设计中的应用意义

中国是一个多民族国家，每个民族都有其独特的传统文化特征，这些都是玩偶设计最宝贵的创作源泉。苗族作为中国人口较多的少数民族之一，其民族文化特征独具特色，其中最典型的就是他们的银饰，把苗族银饰文化的精髓应用于玩偶产品设计，可为国内玩偶产品开发走民族特色之路提供借鉴。

图1 苗族玩偶

图2 可儿娃娃

（一）增加玩偶产品的文化内涵，提高玩偶产品的国际竞争力

传统玩偶由于形态和色彩的陈旧，材质和玩法的单一，已经越来越无法满足现代消费者的审美和精神需求，但传统玩偶有着诸多的地域文化气息，将民族传统文化与现代玩偶设计相结合，能够增加国内玩偶产品的文化内涵。

目前市场上与苗族银饰文化有关的玩偶少之又少，主要是简单地还原苗族人民的形象，包括服装和银饰的还原，设计比较单一和呆板，没有运用现代技术去进行深层次的改良和创新，也基本没有将苗族银饰文化和玩偶结合起来进行深入研究的文献资料。而通过将苗族银饰文化应用到玩偶设计中，不但可以丰富玩偶的种类，拓展玩偶设计的思路，同时可以开拓玩偶研究的新视角，并以此来提高中国玩偶设计的多样性，丰富玩偶市场，提高中国玩偶产品的国际竞争力。

（二）推动苗族银饰文化的保护与传承

玩偶作为一种既具有审美价值又具有使用价值的特殊产品，男女老少皆宜，随着当前中国玩偶消费品行业的迅猛发展，玩偶的创新时代已经到来，倘若在玩偶的开发和设计中融入苗族银饰文化，并且在继承传统的基础上给予创新，与时俱进，潜移默化中能够让苗族银饰文化借助玩偶这一有趣的载体得以传播，融入到我们的日常生活，让更多的人接触它、了解它，进一步推动苗族银饰文化的保护与传承。因为近年来，虽然苗族银饰得到了一定程度的保护和发展，但仍存在一些不足之处。随着民族生态旅游业蓬勃发展，民族特色手工艺品越来越受欢迎，苗族银饰也不例外，目前在旅游区的很多苗族银饰产品虽然琳琅满目，但最大的弊端就是民族特色化不足，导致产品的文化附加值不高，不利于苗族银饰文化的继承与发扬。

三、苗族银饰文化的内涵

想要将苗族银饰文化应用到玩偶产品的设计中，把传统文化及其价值有效地展示出来，首先需要做的就是对具有民族识别性标志的苗族银饰中蕴含的珍贵而又丰富的文化和艺术内涵，进行多角度、多层次和系统性的分析。苗族银饰属于苗族的物质文化，而苗族银饰背后的人文思想就是其精神文化。

（一）迁徙文化

苗族银饰的起源要追溯到明代初期，迄今约500至600年。虽然苗族银饰的出现历史相对较晚，苗族也没有自己独特的语言和文字，但长期的迁徙与征战的经历在苗族人的生活中留下了不可磨灭的印记。他们永远不会忘记祖先的伟大成就，所以就通过在银饰上描绘苗族人的长期战斗和迁徙来表达对祖先的纪念。例如，在苗族迁徙到西部山区后，他们仍然在稻田中养鱼，同时也保留了吃鱼的习惯，这也充分体现在银饰上，因此，鱼是苗族各种银饰中不可或缺的元素。

（二）图腾崇拜

大部分苗族银饰的造型都源自图腾崇拜，信奉神灵是苗族人民的一大特征，存在于自然界中的一些动植物被当作他们的祖先，这是苗民古朴思想的体现。苗族人的图腾包括巫文化题材，巫文化蕴含着丰富的苗族银饰的精神内涵，体现信仰和巫术的图案占据了装饰物的主要位置。图腾还包括民间传说题材，比如苗家人认为蝴蝶是万物的始祖，并亲切地称呼蝴蝶为“蝴蝶妈妈”，因为传说蝴蝶孵化出了苗族的祖先姜央等十二个兄弟。苗族图腾文化还源于自然题材，比如各种树叶、花卉等植物题材以及虫鱼鸟兽等动物题材。

（三）平等观念

苗族银饰源于明朝以后，当时封建社会的等级非常严格。不难发现，明、清时代人们的穿戴都是有一定等级规则的且很有讲究。在清朝，宫廷中上至皇太后，下至贵妇，甚至是仆人，每个阶层的人的服装和配套的各种饰品都各不相同。然而，当时的苗族人在银饰的佩戴和服饰方面却没有等级差异。不论你在什么职位，或者只是普通人，只要在一个社区生活，每个人都可以穿着佩戴同样的银饰品，这反映了古代苗族社会的平等观念。

四、玩偶产品设计中苗族银饰文化元素的提取与应用方式

玩偶的设计主要包括素体、服装、配饰、场景、功能等方面的设计，每一部分的设计都影响着玩偶的整体效果。由于苗族银饰的种类繁多，数不胜数，从头到脚都能见其踪影，所以需要对其文化元素进行提炼后再加以运用。本文从玩偶产品的形态、题材和功能等方面的设计着手，从苗族银饰文化的造型元素、图案元素和工艺元素三个方面进行提取和应用。

（一）造型元素的提取与应用

玩偶的素体、服装和配饰是构成玩偶的基本造型要素，也是玩偶产品给人最直观的视觉呈现，想要设计出的玩偶吸引购买者的注意力，首先就得在这三大基本造型要素上下工夫，而苗族银饰的造型非常生动，色彩丰富，可以从中提取出诸多的文化元素。苗族银饰的造型主要来源于鱼虫花草、各种动物形态、人物形态、民间广为流传的神话和传说、谚语以及苗族人民的日常生活场景等，而且每种题材都有着很多种类的造型变化。

苗族银饰造型最显著的特点就是以大为美的艺术特性，如高大的苗族大银角，几乎是穿着者身高的一半。第二大特点是以重为美，“以重为美”的含义就是饰品越重越好，比如有重400多克的一对耳环，有重八斤的银排圈。第三大特点就是以多为美，苗族的女性从小就开始打耳洞和佩戴银制耳环，随着年龄的增长，她们会戴上更大的耳环，甚至在同一只耳朵上挂戴一些造型不同的耳环。

苗族银饰的这些造型都可以运用到现代玩偶的设计当中，比如最常见的换装玩偶的服装设计和配饰设计，就可以参考苗族银饰的造型特征，在设计的过程中并不一定要完全照抄苗族银饰的原始造型，而是可以提取其中的某些造型元素，运用现代化的设计手法，既可以提高设计效率，也方便造型元素的选取。然后再结合现代人的审美潮流，不断地进行修改和调整，可以进行夸张和变形处理，以体现出苗族银饰造型的内涵。

目前市场上比较常见的是苗族旅游区的玩偶纪念品，主要供游客收藏，材质包括布料、塑胶、木材和陶瓷。大多数玩偶都还原了苗族的特色服装和银饰，保留苗族人民的原始韵味，也会适当地添加一些现代元素，比如图1所示的玩偶的大大的耳坠，使整个玩偶更加协调。玩偶的身体也是胖嘟嘟的，符合现代人追求萌物的审美特点，同时也体现了苗银以大为美、以重为美和以多为美的特征。

（二）图案元素的提取与应用

除了可以借鉴苗族银饰的造型元素外，还可以提取其中的图案元素，来提升玩偶的艺术价值。苗族银饰的图案元素主要包括具象图案和抽象图案，具有和谐之美、自然之美以及艺术之美。随着历史的变迁，苗族人民纹饰系统的审美观念逐渐形成。比如葫芦这一图案元素代表的是繁衍生息和多子多福；凤穿牡丹、鸳鸯戏水、七寿星和福禄寿图案等都代表着吉祥和富贵。

在苗族银饰图案中最常见的就是龙纹，龙是中国的图腾，代表着威严和权力，但在苗族银饰中经常是以各种动植物组合的形式出现。除了龙纹，苗族人民对水牛角和水牛角银饰也有着深厚的感情，事实上，水牛角来源于人身牛首这一具象图案。然而在银饰图案上，水牛角被抽象化了，诸如此类的图案都是随着时间的推移，保留下来的更多的是抽象审美下的抽象图案。

不难发现苗族银饰中的图案纹饰整体表现出来的就是纯朴的自然之美。这些图案元素便是玩偶设计中很好的灵感来源，这些元素不仅可以应用于玩偶的服装，还可以运用在头饰、耳环、项链、手链等首饰上，甚至可以变成玩偶素体上的纹身。总之，与玩偶有关的设计范围都可以借鉴苗族银饰的图案元素。

可儿娃娃，作为国内首个自主研发的女童品牌玩具，其品牌理念就是开发具有中国特色的玩偶，让中国玩偶像芭比娃娃那样走向世界。可儿公司也曾开发了苗族玩偶，但更值得一提的是可儿娃娃的忠实粉丝发挥自己的创造力，为可儿娃娃精心设计了蕴含苗族银饰风味的服装（图2）。通过将苗族银饰中最常见的花的图案和深受巫术影响的造型奇怪的纹样运用到玩偶的裙子和上衣，然后搭配日常的妆容和发型，使玩偶具备中国风特色，也让苗银图案元素更加贴近我们的生活，让更多的人对苗族银饰文化有更深的了解。

（三）工艺元素的提取与应用

场景设计是玩偶产品设计中画龙点睛的一部分，既能够全面地展示玩偶，又能够增加玩偶的玩法和功能。苗族银饰的美观和精致与其加工工艺密切相关，历史上苗族银饰的加工是在家庭作坊中手工完成的。银匠首先将熔炼过的银制成薄片、条状或细丝，然后采用压、寥、刻、镂等工艺制作出计划的图案，最后再焊接或编织成最终银饰。

苗族银饰给人最直观的视觉刺激就是清一色的银白色，这主要取决于苗族银饰加工工艺中的洗银工序。苗族银匠们需要在银饰表面涂上适量的硼砂水，然后用木炭烧掉覆盖在银器上的氧化层，紧接着再将银饰放入装了明巩水的紫铜锅里烧煮很久，最后用清水冲洗干净，用铜刷进行二次清洁，这一操作造就了苗族银饰的洁白无瑕。

这样就不难看出苗族银饰工艺的复杂性，而且银饰的造型对银匠的手工技艺的要求也是特别严格，以至于现在真正的苗族银饰大师已经所剩不多了。为了让这种独特的工艺得以流传，可以将苗族银饰的工艺过程或者加工工具加以还原或者简化，设计成类似于过家家的场景类玩偶产品，让儿童在玩过家家游戏的过程中，对苗家银饰的制作工艺有简单的了解，增加玩偶的互动性和趣味性。

五、结语

国外形形色色的玩偶冲击着我国的玩偶市场，如何在这种竞争中赢得主动，是对玩偶设计师最大的挑战。因此玩具设计者需要树立民族文化意识，从玩偶的形态、题材和功能等角度出发，运用专业知识来设计出融合不同民族文化特色的玩偶产品，使国内玩偶产品保持自己的独特韵味，获得国内外消费者的喜爱；同时利用玩偶消费这一特殊的社会流通方式，去实现对包括苗族银饰文化在内的中国优秀传统文化的有效保护与传承，提升玩偶的文化价值和社会价值。