环球·创意

事件|EVENTS

意大利艺术家法比奥·维亚莱的纹身古典大理石雕塑|意大利雕塑家法比奥·维亚莱（Fabio Viale）对经典雕塑进行了现代化的演绎，他用非常个性化的语言对作品进行了全新诠释，他的作品表达了置换的诗学思想。他的雕塑的主要特点是：表面没有着色，但墨水以渗入的方式进入大理石，就像纹身穿透人类皮肤一样。大理石、古典主义和纹身的结合是费比奥作品中多次重复的选择。维亚莱表示：“纹身中充满了源自艺术想象的符号和表现，这是生与死，神圣与世俗的相遇。两者的结合，即两者之间的关系，产生了一种产生能量的牢固纽带：我们对古典美的先入之见，以及某种犯罪纹身所固有的硬度，会激起人们的喘息和好奇。”

永恒森林展馆|为迎接2020年曼谷设计周（Bangkok Design Week 2020），Plural Designs 推出了“Everlasting Forest（永恒森林）”展馆，这是一个反思人类适应自然，与自然共生的空间。该项目展示了人造结构与周边环境的关系，周边环境元素包括建筑物、绿色空间以及日常生活用品，这些元素的资源与产生的废物都将得到可持续管理与利用。项目采用环保、可生物降解的材料建造，其中一种材料是玻璃钢纤维增强聚合物（FRP），这种材料通过了能源与环境设计先锋（LEED）标准认证。展馆结构中使用的玻璃钢纤维具有质量轻、耐用、不易燃以及可重复使用的特性。

露娜·伊库塔的水上花园|艺术家露娜·伊库塔（Luna Ikuta）为即将上映的新系列《来世》（Afterlife）脱去了花朵的颜色，让它们在水上花园中“永垂不朽”。作品选择加州的罂粟花，明亮的橙色花瓣被美丽的透明度所取代，让观众惊叹于组成野花的不可思议的细胞和结构。为了使花透明，露娜开发了一种从细胞中分离组织细胞外基质的方法，这一过程使植物的形态保持圆滑，同时去除色调和叶绿素，使植物变得透明。然后，这些花被淹没在水下，创造出一个神秘的、幽灵般的水上景观，邀请她的贝塔鱼沉浸在“活着”的死人的精神世界中。

防止病毒传播的“屏障”长凳|近日，米兰设计工作室Antonio Lanzillo &Partners 推出了名为“屏障”（Shield）的项目，设想了新冠疫情过后人们在城市中的全新生活方式。显然，生活恢复正常后我们仍然需要保持健康，阻止COVID-19病毒传播，为达到这样的目标，设计者设想出了加入树脂玻璃隔断的长凳，为人们创造出安全距离，从而降低接触传染的可能性。

非洲传统文化与现代文化间的冲突|艺术家Toufic Beyhum将熟悉的表情符号引入非洲面具中，创造了“Amoji”摄影系列。Beyhum委托年轻的纳米比亚艺术家使用回收的传统纳米比亚材料制造面具。面具完成后，Toufic Beyhum便让纳米比亚居民选择最符合自己的面具，或者利用他们身边的回收材料制成面具。这样的拍摄选择似乎是武断的，但这些图像是非洲和世界其他地区独特关系的隐喻。通过将传统的纳米比亚材料与现代表情符号结合在一起，Toufic Beyhum保留了这些小型数字图标的定义特征，并在现代与传统文化碰撞的全球叙事中为非洲争取权益。

捕捉到了伊朗沙漠开发的严酷|曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·迪斯特罗（Manuel Alvarez Diestro）在他最新的摄影系列中，将我们带到伊朗沙漠的孤立景观中。在广袤起伏的土地和山峰之间，这些图像聚焦新的住房开发。从远处看，这些塔楼像模型的缩影，而近处看，这些建筑是真实可观赏的。随着伊朗人口的不断增长，在主要城市以外，特别是德黑兰，出现了用于住房和商业目的的新建筑的开发。在这些与世隔绝的地区，人们可以找到更多负担得起的住房，摆脱大城市的交通拥堵和污染。通过这个项目，迪斯特罗找到了自己的摄影天堂，他试图将开放式建筑的美作为圣经景观的一部分展现出来。在他看来，这些景观是“心灵领域的一部分”，而不是一个现存的空间。

芝加哥的马赛克街道|自2013年以来，艺术家吉姆·巴赫（Jim Bachor）一直在用彩色玻璃和大理石马赛克填充芝加哥的坑洼，美化他家乡的街道。在美国和世界各地有超过85个坑洞艺术，艺术家将这些街道改造成公共艺术。这一创作手法可以追溯到公元3千年的美索不达米亚。在古代，马赛克被用来捕捉日常生活的图像。通过将玻璃或大理石碎片放入砂浆中，一幅图像被永久地固定下来，确保它的故事将被永远地讲述。通过使用这种古老的技术，吉姆·巴西尔能够用一种古老的声音谈论现代事物。

《夜巡》数字化|阿姆斯特丹博物馆发表了有史以来最大、最清晰的伦勃朗《夜巡》的照片。高达448亿像素。博物馆的成像团队在神经网络的帮助下，将22张图片的24行数字拼接在一起，每个像素之间的距离仅有20微米。这种成像方式使得科学家能够远程研究这幅画的细节，同时还能精确地追踪这幅画未来发生的任何老化过程。“《夜巡》的研究团队使用最新的技术和不断推动的边界被认为可能，”博物馆的主任Aco Dibbits说，这张照片使得研究人员和在线游客可以高清的欣赏伦勃朗的杰作。

玩意|PRODUCTS

连帽衫灯

Joe Fentress 设计的这款灯具除了外观看上去非常可爱，与人的互动也同样可爱。你可以通过手的机械式按压（类似人之间拍拍头的安抚动作），进行灯的开关。除此之外，连帽衫的设计也在满足它外表属性的情况下，又增加了调节灯光明暗的作用，是一款很有趣的产品。

面罩

韩国概念设计师Min Chang Kim 近日设想了一款未来感NIKE 健康与美容产品——LED护肤面罩。通过与产品设计教育机构PDF HAUS合作，Kim实现了自己的想法，在这款产品中将护肤产业与运动风格的CMF（色彩、材料与表面处理方式）结合在一起。最近为抗击COVID-19病毒，市面上出现了各种新型面罩以及护罩设计，这款产品与这些设计不同，提供了更加时髦的体验。

玻璃温室

随着多个欧洲国家逐步解除因冠状病毒疫情造成的封锁，餐厅也开始尝试全新方法，让人们再次安全地在外就餐。在这之中，位于阿姆斯特丹的一家名为Mediamatic 的餐厅找到了一种极具创意又讨人喜欢的解决方案，可以确保就餐者之间保持安全社交距离。餐厅沿Oosterdok 河设置了一组小型温室，每间小温室能同时为两位就餐者提供私密的就餐空间。

踢一脚

当Forward的团队注意到在疫情爆发的阶段，人们经常用脚踢红绿灯按钮，所以他们决定设计一款可以解放手的产品。“Dropkick”将按钮移至底部，方便人们用脚触碰按钮，减少皮肤接触，以适应当下的社会环境。

生态包装

薯条作为现代生活中的快消食品，会相应产生大量的包装垃圾。而这款设计方案选择将马铃薯的皮重新加工，制作成为一种新的生态包装。

新型纸质管状包装

日本国际印刷公司凸版（Toppan）近日开发出一种纸质的管状容器，与牙膏等产品常用的复合层压管相比，能减少50%的塑料使用量。得益于纸张原料的使用，公司成功地将管体厚度从常用层压管材的厚度0.3毫米减少到0.1毫米。除此之外，通过调整管头塑料部分的设计，可以将塑料的使用量降低65%。这种环境友好的产品提升了消费者的便利，可作为食品、化妆品以及医药行业产品的包装。

矮桌

Dongyeop Han 近日推出了一个家具系列，重新诠释了韩国传统矮桌“Soban”。设计师在桌面雕刻出固定深度与间距的凹槽，从而创造出横截面为锯齿形的图案。不仅如此，与桌子搭配的多种杯垫也按照相同方式切割，能与桌面完美贴合。

展览|EXHIBITION

椅子时代

线上艺术项目|维特拉设计博物馆

维特拉设计博物馆首次放映了《椅子时代》，这部长达90分钟的电影中细细地讲述了座椅这种家具的发展历史。这部电影聚焦于博物馆中的125件藏品，探索了近几个世纪以来的椅子的发展，将它们视作为“曾经的使用者的肖像”。这些椅子以他们的生产年份为序进行排列，被组织成了一个现代座椅设计的时间轴。在电影《椅子时代》中提到，每一把椅子都代表了它们诞生的那个时代的生产技术、社会结构和时尚趋势。维特拉设计博物馆的名誉主席和前首席执行官Rolf Fehlbaum与设计领域的专家进行了交流，这其中包括设计师Hella Jongerius，Antonio Citterio和Ronan Bouroullec，建筑师兼收藏家Arthur Rüegg和Ruggero Tropeano，建筑师David Chipperfield，维特拉设计博物馆的主管Mateo Kries，维特拉设计博物馆的策展人Amelie Klein，Jochen Eisenbrand和收藏策展人Serge Mauduit。正如维特拉设计博物馆在其展览中所阐释的那样，《椅子时代》是在椅子发展的海洋中绘制出的一条路线。

和服：从京都到伸展台

至6.21|英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

本次展览以和服为主题，将和服作为一个充满活力、不断发展的时尚主题，展示1660年来，和服在全世界的美学价值和社会意义。展览第一部分集中于和服在江户时代的发展，从1660年前后的江户时代的京都工匠开始讲起，着重讲述了友禅染（Yuzen）。第二部分讲述了T台之上的设计师现代和服设计，如设计师齐藤太郎，他把传统的日本和服引入到现代社会，被人们誉为“真实的和服”，这一部分主要阐述西方服饰对和服的影响以及和服是如何激发世界各地设计的创意的。