真实性的表达

张宇

摘 要：在西方艺术史发展历程中，追求作品真实性成为一种现象。在绘画领域，具象绘画通常被艺术家赋予主观感受，通过对客观世界的表现与描述，阐述艺术家与外部世界的关系，并将情感传递给外部世界。艺术家在发现自我与外界的关系中，不断增强自己独特的艺术创作感受以及对作品的阐释能力。随着社会的发展，科学技术的进步以及艺术家个人经历的变化，不同时期的艺术家在处理这一问题时，探索了不同的艺术形式。文章通过分析比较现实主义绘画作品，选取其代表人物卡拉瓦乔与库尔贝，深入探究两者在对作品真实性表达方面的异同，以及其表现形式的深远影响。

关键词：现实主义绘画;真实性;表现形式

在西方艺术发展史上，绘画发展经历了不同的阶段，而现实主义绘画通过对作品描绘的真实性，丰富的时代性与社会性，吸引着受众。在西方艺术发展史上，库尔贝第一个公开打出现实主义旗号，其表达的态度鲜明，目标明确，真实地表现其生活的时代。16世纪下半叶，以卡拉瓦乔为首的现实主义艺术与风格主义和学院派古典主义背道而驰。当时，虽然样式主义和学院古典主义占据着主导地位，但现实主义艺术仍然具有相当的力量，尤其是在意大利。当时，卡拉瓦乔把当地的现实主义艺术带到了罗马，从而形成了第三股力量。他的艺术继承了文艺复兴的傳统，具有鲜明的民主色彩，为17世纪的艺术发展打开了现实主义的大门。对卡拉瓦乔和库尔贝的现实主义作品做出探析，探索现实主义艺术家是如何摆脱对现实的表达，如何表达隐喻的象征意义，从而通过心理暗示来表达生活的现实。

一、艺术发展史下的真实

人们在探讨西方艺术作品时，往往会把真实与否作为评价其好坏的一个重要标准。然而对于艺术家来说，如何才能把握住现实事物的本质，如何认识事物，探求认识的方式并且通过怎样的方式才能表达眼睛所看到的真实，即绘画的语言问题，这些才是绘画艺术的根本。西方艺术史上的各种流派纷争，其中的问题之一往往是艺术家自认为一种形式比另一种形式更能表达真实，更贴近自己的心声。文艺复兴三杰之一的达·芬奇认为，“艺术家的心灵应该像镜子一样反映现实”，为此，他研究透视学、数学等，借助科学来实现绘画世界的真实表达。他的作品表达出来的真实，与我们现实中直观看到的物象存在一定距离，更大程度上是一种理念真实。而在这些追求真实性的艺术发展潮流中，现实主义以其独特的方式出现在艺术历史长河中。“现实主义”一词在艺术的发展历程中，具有多重含义。该词最早是由贝洛里针对卡拉瓦乔的作品提出的。当时的绘画风格以样式主义为主，摒弃观察自然的传统，背离了简洁、均衡的艺术创作构图原则，在人物形象与色彩等方面体现出了夸张的风格与精湛的技艺。卡拉瓦乔却反其道而行之，不再按照传统的样式去塑造绘画人物形象，而是认真观察自然与现实，并从中不断汲取艺术的养分，真实地表现绘画中的人物形象。在此过程中，卡拉瓦乔不辞辛苦地去发现自己所需要的艺术形象，并把这些形象描绘和刻画得非常细致，透过细节给人以真实感，如圣徒身上的灰尘等。如艺术史家贡布里希所说：“他渴望的是真实，像他所看到的真实。”卡拉瓦乔不喜欢古典范例与理想美，渴望摆脱那些理想范式，给予艺术重新的思考方式，尤其是真实性在艺术作品中的具体表达。

二、卡拉瓦乔与库尔贝绘画真实性的表现

（一）卡拉瓦乔绘画作品表现

有人认为卡拉瓦乔的作品主要是想达到惊世骇俗的效果，他不在乎任何类型的美或传统。的确，卡拉瓦乔的作品产生了这样的效果。在创作《圣母之死》时，他为了向受众表达一个真实可感的人物形象，拒绝使用传统的圣母形象，他笔下的圣母原型是一个溺死的妇女，是一个我们可感可触的人物形象。圣母归天本就是一个传统的题材，许多大师用该题材作为创作来源，但像卡拉瓦乔这样的艺术表达可谓独树一帜。在他的绘画中，既看不到飞翔的天使，也看不到诸神的赞颂，一切场景都是那么平凡，完全是人间的景象。卡拉瓦乔认为圣母的死去与普通人一样。如果不是卡拉瓦乔通过光影的独特表现形式，把死亡的意象和深刻通过神秘意义的光线传达出来，我们会认为这是任何一天的死亡场景：在显示哭泣、痛苦、爱与死亡的这束光的上方，像云一样的褶皱超越了地点和时间，笼罩着死亡的场面，使得整个画面看起来一切都很真实与自然。

（二）库尔贝绘画作品表现

谈到西方艺术史中的现实主义运动，人们总会不约而同地想到库尔贝，一般都认为，现实主义是由库尔贝提出的，他主张艺术家要深入研究现实，而不是对现实进行美化。要真实地对现实生活进行描写与阐释，并不是对生活的美化粉饰，库尔贝通过对卡拉瓦乔艺术作品的学习理解，对其真实性表达有了自己的理解与阐释，在不断学习、临摹中，领悟到了自然、生活的真实。库尔贝强调，在艺术创作中要真实地面对自然与社会生活。这种对真实性的追求，体现在他的作品《石工》中，通过描绘两个衣衫褴褛的工人在敲石头的这一生活场景，通过对他们姿势的描绘，使得受众感受到他们的处境和感情。在作品中，库尔贝运用沉稳的色彩以及朴实的艺术手法，营造明朗而略含冷灰色调的画面，体现出历史的真实性。对于历史题材，库尔贝认为，一个时代是由身处那个时代的艺术家来表现出来的，艺术家并不能很好地表现过去与未来的事，因此，他否认表现过去的历史存在。库尔贝绘画的真实性表达，抓住了其时代性的特征，他认为，现实主义艺术家们创作的艺术作品，是他们亲眼所见、亲身所感的事物，只有这样的作品才是真实的。从某种意义上讲，绘画就变为一种具体的艺术，它所能包含的也只是具体的、真实存在的事物的表达与阐释，并不能包含那些抽象的，看不见的、不存在的事物。

三、真实性于现实主义绘画中的意蕴及表达方式

在艺术史发展过程中，现实主义具有深刻的社会意义与艺术价值。现实主义的艺术家通过对自然、对社会、对生活全面而深刻的描述，体现出艺术的社会性与现实性。而在对题材的表达上，艺术家赋予作品真实性，使得作品更加真实可感。由于现实主义绘画是在生活中提炼、发展的，因此，艺术家创作要尊重客观事实，尊重生活，才能赋予作品以情感，这种真实的表达和对生活的诠释，才使得艺术作品具有独特的艺术意蕴。艺术作品的真实性体现着画家本身的创作思想，艺术家只有本着尊重现实的态度，真实地表现社会场景，所创作的作品才能感染受众，形成自己独特的真实性的艺术表达方式。卡拉瓦乔与库尔贝的艺术作品虽然在艺术表现手法上略有差异，但他们都追求真实的表达艺术，他们在艺术创作中都追求可见。对于绘画艺术来说，真实的表达是一种约定俗成的表达方式，是在一定的文化背景下形成的，绘画艺术上的真实并不是追求客体的实在性或者外在于主体的真实性。艺术家看待事物的不同方式，使得他们从现实世界中抽取到的真实的内容不尽相同，所创作出的作品也各具特点。现实主义是无限的，也就是说，它可以是无限的概念和表意形式，这种表达拓展了现实主义的内涵，提供了新的内容。

综上所述，从某种意义上来说，构成艺术作品的元素、表现形象是人们所认识的、真实的社会生活描述，真实性是现实主义作品中最重要的表现形式。20世纪以来，现实主义在西方得到了极大发展。卡拉瓦乔和库尔贝的作品对于真实性的描述，在其绘画作品中各有千秋，都是对现实主义的巨大贡献。同时，现实主义给中国艺术家带来的影响也很深远。中国艺术家不仅创造了自己的艺术风格和形式，还关注社会现实的变化，并以自身艺术形式表达出来。由于现实主义得到了不断发展，为艺术家的艺术创作与表达方式提供了很好的借鉴意义，同样，现实主义思维影响着艺术对真实性的追求，符合现实主义固有的精神取向。

参考文献：

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作者单位：

武汉纺织大学传媒学院