梭编艺术在服饰品设计中的应用及创新分析

沈霞 史天璐 陈晓笑

南通职业大学艺术设计学院

一、梭编艺术的起源

梭编，即用梭子进行编织的一种工艺手法，早期成品多以蕾丝花边的形式出现，英文称之为shuttletatting。作品轻薄细腻、精致无比。梭编的起源据说是来自编织渔网的技巧。15世纪，梭编蕾丝在欧洲流行，尤以英国法国德国比利时为代表，最初的梭编蕾丝是以单梭、单线编织成的带状花连为主，到了19世纪，梭编蕾丝技艺有所提高，作品的呈现多姿多彩，运用范畴也更为广泛，比如双梭双线编织的台布、服饰配件品等等。20世纪初，梭编蕾丝艺术由欧洲传入中国，对我国传统的审美观与价值观造成了一定的冲击与影响，在当今崇尚个性服饰的背景下，将梭编艺术融入服饰品设计，能更好的满足人们对服饰美感的追求与表达。

二、梭编艺术的设计特点

梭编工艺由特制的凤眼梭将蕾丝线通过“元宝针、环、闭合环、分离环、耳、接耳、桥”等基本手法进行穿插反复编织，以形成造型独特、视觉效果突出、适用性广泛的一种织物形式，基于梭编工艺完全依靠手工进行编织这一特点，往往可以从不同设计原理与搭配法则出发，将梭编基本手法通过线材粗细、配件应用、装饰部位等方面的不同组合，呈现出风格迥异、变化突出的艺术魅力，表达其丰富的视觉效果。

梭编蕾丝结构有别于传统编织的线圈组织，其基本构成原理是以梭子通过穿插打结的方式来构建蕾丝，形成的纹样单元相对独立，纹样造型多以线条形式展现，成品平整细腻，形态自由多变，具有镂空性、锁边性、挺括性等特点。在基本结组成纹饰的过程中，可以串上米珠，与丝带、卡扣等配件相结合，制作项链、耳环、手链、胸针、腰带等等装饰品；也可以在编制过程中一边形成结扣一边与服装相结合，将纹饰点缀在袖口、领口、下摆等边缘部位；甚至还可以作为一个独立个体，制作成相框、书签、灯罩等工艺品。广泛的用途得益于梭编蕾丝强大的表现力，线材作品的优雅轻盈；串珠作品的华贵典雅；局部装饰的精致复古，与灵动的凤眼梭在一上一下的穿梭间相得益彰，将梭编工艺的特点发挥得淋漓尽致。

三、梭编艺术在服饰品设计中的应用

服饰品又称服饰配件，是服装设计中重要的搭配元素，在服装设计中起着点缀、装饰和增强服装整体效果的作用。常用的服饰配件有首饰、帽子、手套、围巾、领花、腰带、包袋和鞋靴等等。[1]运用梭编蕾丝艺术，借助不同的组合形式，能够呈现出风格各异的触觉纹理，比如镂空、叠加、缠绕、连接、错落等肌理效果，在一定程度上提升服饰配件的艺术美感。

（一）首饰设计

传统首饰设计，大部分以贵重金属、珠宝、玉石等昂贵材质为制作材料，通过拉丝、花丝、镶嵌、雕刻等工艺手法，来展现其雍容华贵、璀璨夺目的视觉特点。而梭编蕾丝工艺在编织过程中，即可以将基本结扣形成的纹样单元作反复有序排列，通过耳与耳、环与环的连接进行固定，强调由重复而形成的秩序感，也可以将结扣与米珠、珍珠等配件相结合，并在结扣形成的过程中，根据设计意图对其进行排列与固定，如图1所示突出平整的结扣与立体的大小珠子之间对比后所产生的层次感与奢华感。梭编工艺在首饰设计中应用广泛，因其良好的延展性；突出的可塑性；制作的便捷性，令该工艺在创意首饰领域中备受青睐，又因成品精美细腻，个性鲜明，价格适中而越来越受到年轻女性的追捧。

（二）包袋设计

梭编工艺在包袋设计中的运用，主要分为整体运用与局部运用两种。梭编工艺在包袋中的整体运用主要表现为，以结扣组成的纹样以四方连续或单独纹样的形式装饰在包袋的整个表面，因为梭编纹样镂空性的特点，所以纹样基本都会衬以底布，以满足包袋的实用性能，梭编纹样细腻精致的质感与底布平整厚实的肌理形成对比，色彩搭配上可邻近可对比，以达到完全不同的视觉效果，与不同风格的服装进行搭配。

（三）领子设计

梭编蕾丝的锁边性给领子设计提供了多种可能，也是其他工艺手法所不能达到的艺术效果，在梭编领子设计编制过程中，不用去顾虑边缘脱散，造型时可以完全根据设计创意自由发挥，同时，因为蕾丝线具有良好的挺括性，加上成品完成后，都会用特制的定型液进行定型，所以梭编工艺编制成的领子细节精致、平整服帖，与日常服装进行搭配，能轻松提升服装的华丽感。

四、融合理念下梭编艺术在服饰品设计中的创新应用

梭编工艺作为舶来品，在传入初期都是采用白色或象牙色蕾丝线，织成直径为数十厘米的圆环，用来制成披肩、阳伞、面纱等大件物品，成品基本都是以平面的结构进行呈现，纹样复杂多变，繁琐、复古而华丽，而现代审美艺术中，人们更多的追求个性化的表达，为了展现与时俱进的艺术魅力，梭编蕾丝成品由平面化向立体化转变，纹样也由繁琐向简洁转变，受到越来越多年轻人的喜爱。融入新理念的梭编艺术正绽放着夺目的光芒。

（一）梭编艺术在服饰设计中创新的设计原则

通过对传统梭编纹样的研究与借鉴，我国梭编艺术不断发展，在设计理念方面有了明显的创新。尤其是近年来，国内服饰设计开始崇尚个性风，在延续传统工艺手法的同时彰显时尚流行元素。设计师们对时尚的嗅觉更为敏锐，在作品中不断有流行元素的加入，令服饰更具有趣味性与时尚气息。对于梭编艺术而言，要发展就离不开创新，设计师应在研究传统纹样特点的前提下，保留其工艺精髓，将时尚设计元素合理的进行融入，寻求两者之间的完美碰撞来拓展设计外延。只有这样，梭编艺术才能与时俱进，在当下思潮中跟上时代发展的步伐，更加符合现代人的审美要求。在对梭编艺术的创新方面，设计师需要遵循两个原则——多元性与和谐性。在遵循多元性的原则时，要在保证作品整体性的前提下，对细节进行巧妙的设计，突出主次关系。同时，也要充分考虑到意境、结构以及配件之间的整体协调。在遵循和谐性原则时，要根据服饰品设计的主旨，注重各单品之间的搭配和谐，做到服饰品之间的比例、要素、色彩等在组合中达到最优、最大化提升作品的吸引力和感染力。

（二）创新思维及表现形式

创新思维是指一种打破传统习惯以及思维定式的思维方法，在梭编艺术领域，创新思维可以运用于线材选择、配件选择、造型设计以及定位制作等方面。一方面，运用创新思维对梭编艺术进行创新设计，能够为传统工艺增加新的内涵，有助于寻求新的灵感和设计创新的突破点；另一方面，能够为现代服饰品设计提供新的审美内涵，不再仅仅将目光停留在传统工艺的运用上。梭编艺术创新设计的表现形式可以是平面向立体的转化，也可以是单品向组合的创新。

五、结语

传统工艺与现代审美的结合是现代服饰文化发展的重要内涵。二者之间的融合为梭编艺术运用于现代服饰品设计提供了开阔的思路。随着人们生活水平的不断提升，对服饰品的设计也提出了更高要求，梭编艺术的融入，不仅打破了传统造型设计的限制，同时还通过材料的多元化、造型的可塑化、应用部位的灵活化而取得了意想不到的效果。通过对传统梭编艺术的研究与拓展，在掌握基本工艺手法的同时融入现代时尚的艺术审美，只有将自身特色与时代特征相融合，才能将道路走得更长更宽。