在线条中获得创作灵感

陈磊

天津美术学院

关键字：线条；创作灵感；版画

线条是创作绘画作品的元素之一, 通过它能够直接展现出绘画作品的独特内涵。但是在日常创作中，线条仅仅作为描绘事物外部特征的手段，没有很好地和创作结合在一起。线条作为创作的基本手段，可以说创作是从线条开始，而线条也是创作的重要源泉之一。通过这篇文章大家可以了解到线条不仅是艺术创作的重要源泉，也是体现艺术家自身思想的重要手段之一。

结合自身版画创作《小僧系列》作品，用线条的律动性和偶然性启发版画创作，总结线条对创作灵感产生的意义。希望通过宏观的分析归纳，帮助大众群体加深线条对创作灵感的整体认识，扫除相关专业知识盲点，为后续研究提供可靠依据，鼓励更多从业者进行跨领域交叉发展的尝试。

一、创作从线条开始

（一）线条是画面最基本的语言

在艺术世界里，线条语言早就出现在历史舞台。早在旧石器时代的晚期，人类的绘画活动就已出现最为出名的就是拉斯科岩洞壁画《受伤的野牛》，在人类感叹于它的出现所代表的各种意义的同时，我们不难发现，线条已经作为辅助绘画的元素登上了历史的舞台，随着社会的发展，绘画的表达形式也在不断地进行创新，经历了各种流派的洗礼，绘画艺术日渐成熟，各种艺术语言在这个舞台上又上来了又走，而线条却经过千锤百炼，延伸一系列形态各异的绘画风格。

线条作为画面最基本的艺术语言，也是最古老的创作手段，正是因为其具有线艺术所最为基本的特征，例如特征、构图和结构等。线条在绘画造型上有很强的概括和描绘的功能，是我国在绘画中长时间所使用的一种造型手段。而线条的重要性早在南齐谢赫的著作《画品》中的“六法”就得以验证，一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。其中的“骨法用笔”就是线条、用笔的重要性。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。

（二）中西方艺术家对线条运用对比

中西方艺术家在对于线条的运用上各不相同。西方艺术包括绘画、建筑、雕刻等的表现手段主要以块、面来体现,而中国传统艺术家则打破体块,追求虚实相随。中国绘画中的线条表现具有不同的发展历程。中国绘画基本就是线条发展的历史,中国绘画艺术中线条表现的历史脉络非常清晰。略观中国千年画史不难看出,主客观相统一的思维模式伴随着中国画的水墨线条。吴道子创造了“吴带当风”，富于阴阳、快慢、顿挫、粗细变化的绘画线条,打破了传统的简单描线,丰富了线条语言,赋予了线条的感染力,增加了线条的律动感。之后文人画兴起,在书法线条的基础上,衍生了适应绘画造型特点所需要的一系列线形,例如十八描和各种皴、点、染以及与墨色相融的浓淡、干湿、强弱、方圆、长短线条变化等等,真可谓丰富之极。曹不兴三国吴人，以绘画技艺卓越被列为“八绝”之一，传说他画屏风实落墨为蝇，致使孙权误以为真，说明他具备一定的技巧表现能力。曹不兴根据掉落的墨点，合理的进行二次创作，而他利用偶然掉落的墨点进行创作就是我从线条中获取灵感创作的有力论证，有异曲同工之妙。

遥远西方油画中很早就有线条出现,从波提切利到毕加索,一根线条通过漫长的思考从着眼于剖示造化的奇迹,渐渐展示为侧重于描述心源的幻象。

德加是著名印象派画家，也是安格尔的弟子，德加对于描绘大自然完全没有兴趣，再者，色彩也从来不是他关注的重点，他更在意的是用线条来表现运动和空间。作为学院派大师安格尔的学生，德加素描功力深厚。他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

佛罗伦萨画派的波提切利对人物尤其是人体采用中高明度的颜色,明暗变化细致而微妙,使整个人体与深色背景形成较强对比。此外,波提切利还用中明度的褐色细线条直接勾勒轮廓,用亮色线条勾勒出纱裙的褶皱,加强了所谓的“浮雕感”。达芬奇的线传达他对物象精辟的认识,呈现感觉与理性高度自觉、自信的状态。丢勒习惯用有规则的网纹线去结构形象,脉络清匀,经纬分明,体现出一种极高超的控制能力。荷尔拜因则擅长白描,兼施擦拭法,虚实强弱,入理入微。19世纪新古典主义的代表安格尔没有生搬硬套地模仿古代大师的绘画样式,把古典美融入到自然之中,在具体技巧之外,力求线条干净和造型平整。

二、线条在艺术创作中的作用

（一）在构思主题中的作用

在创作中，创作的灵感需要外部对艺术家的刺激,不同的刺激会引发出不同的创作联想,如此说来,捕捉更多不同形式刺激会让创作主体有非凡的创作灵感。而线条的律动性和连续性能很好地带给艺术家创作灵感，并且每次描绘的线条都是各不一样的，所以带来的灵感也不尽相同。在艺术创作开始的构思环节，在画面上随意地描绘线条若干，观察线条的运动和交集，有的线条铿锵有力，仿佛是将军利落地挥舞的大刀；有的线条温润如水，仿佛潺潺流过的小溪；还有的线条密密麻麻交错着，就像军队庄严的警示线，神圣不可侵犯。我们通过观察这些各不相同的线条，加上我们各自的想象力去进行艺术创作，用这个方法，我相信每一个人都能创作出属于自己的艺术创作，到那时不一定只有水平高超、技术过硬的艺术家才能创作出优秀的艺术创作，每一个会观察、有想象力的人都能成为优秀的艺术创作者。这个就像我们小时候躺在草坪上看云朵一样，每个人看云朵都有不一样的想法，通过自己的见解和想象，其实早已在内心完成一幅又一幅艺术创作了。

通过线条赋予我们的创作灵感，我们能很快地构思创作主题，通过创作主题和艺术家自身想表达的思想去构图和完善画面。根据线条进行的艺术创作有很多好处，一是线条的律动性和运动性使得画面不再单一、枯燥，画面会显得很有层次和有空间感；二是线条的连续性会让画面整体统一，十分和谐；三是通过线条带给我们的灵感，我们会乐于创作，而在创作的过程中还能不断发现新的创作灵感，从而不断推进我们创作的热情，等等。

（二）线条语言往往体现所思所想

根据上述的创作方法，我们往往能在线条中找到我们真正想表达的思想和艺术体会。在我看来，很多时候我们年轻的艺术家并不知道自己想表达的是否是真正想表达的东西，大部分人很多时候是茫然和不安的。如果你去采访他们，让他们说出自己的所思所想，他们可能一时半会没法明确地告诉你，但是当你观察他们的作品时，画面中磅礴大气的线条会告诉你答案；还有的作品，没有过多的线条描绘，只是其中着重刻画了几条线条，却能吸引观者们的目光，这些线条往往都是最能反映艺术家们的所思所想。而我在创作版画作品时，比较喜欢运用曲线，因为我偏爱有运动感、飞舞的线条，就像海浪在自由地翻腾，我向往海浪的自由和大海的宽广、包容，所以我的版画创作大部分都是大海元素。其实往往最简单、最直接的答案和思想可能早就藏在我们的创作线条中，只是我们还没有去发现。

三、结合创作浅析线条在版画创作中的作用

（一）线条在《小僧系列》作品中的启迪

《小僧系列》丝网版画作品就是我对“在线条中获得创作灵感”的观点最好地验证，我在创作构思阶段，随意地描绘线条，通过自己的想象和组织，构思确定了大概的主题和画面构图，如图一。在图一的简单线条基础上，我观察到画面线条都是有运动轨迹且较自由的，就如同海浪一般，所以我很快确立了创作主题，并将画面中心线分隔成大海和夜空，其中画面上较重的线条和较轻的线形成对比，产生了空间感，海浪的翻滚运动、方向也很好地确立。在创作的过程中我还发现了很多很有趣的地方，其一是画面中心两条相交的线，在我的想象下它们自然的成为最活跃的海浪，它的翻涌活跃好像刚出生的小孩，仿佛肆意地探索着未知的世界，其高度甚至超过了海平面，十分活泼；其二是画面中心偏下的半月形线条，仿佛就像海面上月亮的倒影，而月光轻轻地撒在海面上，光是在构思阶段我就十分兴奋，创作热情高涨，这种创作热情能很大程度上帮助艺术家完成一幅让自己很满意的作品，并且线条的偶然性是可遇不可求的，能完成更是十分满意。

线条的运动感和偶然性都带来了很多有趣的创作灵感和激发了我继续创作的热情。线条的变化千变万化，给你带来的创作灵感也随之无穷无尽，一条运动的线条，你可以想象是汹涌的海浪、也可以是一轮明月、亦可以想成一顶脆弱的荷叶，正在承受着风雨的洗礼。正如莎士比亚所说：“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”。

（二）线条赋予创作画面律动性和连续性

通过在线条中获得创作灵感的创作相比于一般的创作画面，前者会更具有律动性和连续性。因为线条的运动轨迹会将整个画面活跃起来，适当的曲线还能进一步打破单调、规整，而线条贯穿整个画面，创作画面的也不会脱节，更具有连续性。其中画面的律动性、节奏我认为是十分重要的，而律动的线条从构图就能让观者感受到活力和生气，反之如果画面的线条是平直、单一的，那么给观者的感觉也必定的是沉重和枯燥的。

贯穿画面的线条还能带给创作画面连贯性，如图一到图二的描绘过程，因为线条交集和穿插，没有一处地方是孤立的，所有的画面元素都是精密相连、互相支撑地构成画面。所以我在描绘的过程中也是用联系的目光去创作的；反之如果没有线条的连贯性，作者可能会孤立地描绘单个的物体，导致画面缺少联系、物体都是分割的。最后，通过在线条中获得创作灵感的方法还有很多好处，例如：能帮助我们大大缩减构思主题的时间和增加画面的偶然性和趣味性、更好地丰富了我们的创作手段，等等。

四、结语

在艺术创作内，线条以它在创作的偶然性和创作灵感深深吸引着我。研究生期间不知不觉注意力倾向于线条赋予版画创作的意义，版画的平面性很适合我在线条中获得创作灵感，实践过程中我让版画成为辅助画面创作的材料之一。不断地参加比赛、观看展览的成果和经历让我一直保持创作动力，边走边看的旅途会结识志同道合的新朋友。肌理变化丰富的版画语言拓宽了线条的视觉表现力，它以更新颖、奇特的角度刺激艺术家的创作细胞。版画制作步骤环环相扣，这种严谨思维会锻炼个人耐心、行动力、创意等各方面品质，总的来说，版画的制作工艺可以进一步提升线条在创作的艺术价值，对于如何将这二者更好的结合在一起，还需要当代艺术家的不断实验和反思。