仇英《桃源仙境图》中构图的形式美研究

毛宇

摘    要：《桃源仙境图》是仇英在明中后期所作的最具代表性意义之一的作品。本文从中国山水画画面构图的经验角度出发，基于画面构图的特点和形式美学的规律，来解析此画中构图的形式之美。

关键词：桃源;构图;取势

绘画艺术的创造，包括两个方面。一是表现内容，二是形式特征。在艺术创作中，精神内涵与表现形式是不可分割的两个组成部分。中外美术史上历代优秀的美术作品都证明了这一基本原理。构图亦称章法、布局，是山水画创作的重要环节。构图必须与画面立意相结合，这幅画才会有欣赏价值。

魏晋南北朝时期的陶渊明所作的《桃花源记》一直被各大画家所创作，借避世的桃源生活来象征自己的理想情趣。到了明代，以桃源为主题的山水画更是在吴门画派中兴盛起来，其中仇英的《桃源仙境图》为主要代表。

一、构图方式的艺术韵律美

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”每个人在读桃花源记的时候脑海中所浮现出来的画面都会不同。正因为如此，主观性因素是视觉心理的决定条件，这导致了在构图艺术中近似的架构由于作者的内在学养差异，以及赋予的内容与艺术追求的不同，而给予观者完全不同的视觉感受。

仇英《桃源仙境图》中的内容主要是以桃源为主，描绘的是一个远离尘世的隐居环境，所体现出的精神是画家思想境界的升华。整幅画的描绘手法工整细致，画面中无论主体的人物，还是点景都历历可数。此画以深远法为主的构图法则，分为前景、中景、远景每个部分都彼此独立又相互依存。画中一共分布了九个人物，运用了移步换景的表现手法，创作出了可居可游的意境效果。

画面中处处遵循着S形构图法则，人物的安排节奏紧凑，从前景向后景层层推进，充满了韵律之美。前景中一共出现了五人，身着白衣的三人为主，两名侍从为辅，主辅相生相成。三人临溪而坐，听着琴声手之舞之、足之蹈之，在自然山水中怡然自得，体现出了超然物外的文人思想。中景左边部分的人物背对着观者，只能看到侧面的半张脸，右肩上用长棍担着像是行李，又像是挂着一壶酒行走在山间小路上，从整体的动作形象来分析并不会觉得匆忙，反而塑造了一名潇洒漫步的旅人形象。右边部分是一片松林，共有十六棵。松林掩映中有两个戴着斗篷，挑着东西的农夫在相互交谈。远景的部分有一个倚靠在扶栏上似在欣赏云水的文人形象，颇有“行到水穷处，坐看云起时”的意境。

整幅画中出现了白衣飘飘的隐士、侍从、行于山间的旅人、挑着杂物的农夫、凭栏赏景的闲人。多种不同身份的人物形象同在一幅作品中，且不显突兀，这与明朝的社会环境有着很大的关系。《桃源仙境图》作于明代中后期，这个时代的文人历经了两代朝庭的黑暗统治，对仕途充满了失望。许多的有名之士纷纷弃文从贾，商人的地位逐渐提高，市场上出现了资本主义萌芽。社会风气发生了改变，艺术开始走向大众化。文人开始关注自身的生活环境，拥有了朴实的生活气息，以致多种人物形象共处于一个画面具有了合理性。

画面中动静结合，人物为动，建筑为静。整幅画一共有四处建筑，分别布局在中景和远景，采用了界画的写实手法。建筑的排列遵循S型的法则，在画面中随着山脉的走势缓缓流动了起来。中景部分建筑的造型样式与古代皇城的宫殿如出一辙，如此华丽的宫殿点缀在山间野景中，若用我们现实中的固有观念来分析，必定会觉得格格不入。然而跳脱出真实的环境，用这种形式来表现仙境，则在和谐中增添了奇幻感，突出了“仙境”的主题。此外，云水作为画面中的透气点，使画面虚实相生。山本静，云水流则动，仇英善于运用对比的艺术手法，间接的体现出了画面的动势。

二、置陈布势的秩序美

“势”，即是在画幅中以主体创造精神营造的运动倾向。这在山水画中有鲜明的体现，不同的景物形成了不同“势”的形式感觉，这是一种自然的“势”，是景物本身所固有的。不同的景物有不同的取势，如北宋范宽的山水画多取景于陕西关中一带，这些地方的山高大、险峻、雄奇;所以他画中的“势”多以高山为主，气势雄壮。而董源的画作取景于江南地区，江南并无陡峭险峰，全是平峦缓坡，因而他画中的“势”平远幽深。

仇英《桃源仙境图》中的山峰也是取景于江南，画面中的“势”寂静幽深，坡上高木成林，坡下溪流成河。而起承转合的合理布置，则使势具有了可赏性。“桃源”与“仙境”是画面中表达的主要内容，构图、设色、笔墨则是表达的形式。作为一幅在现实生活中并不存在的理想画面，不同的朝代及画家笔下的桃源景象都有不同的内容，置陈布势尤为重要。

山水画的起承转合在表象上看不如花鸟画清晰可辩，但将其构成脉络加以概括，仍有律可循。因此，解析此图中的起勢关系需要从整体出发。此画中的桃源主要体现在前景中，在小溪的两边各分布了三三两两开得正艳的桃花。前景中有一棵弯曲于木桥之上的桃树，桃枝从右向左伸展开来。木桥上有一名双手捧着“瓯”的侍从徐徐向左方走来。这代表了画面中“起”的开端，与前景中卧游于山间的三位抚琴、听琴的隐士和站立于旁边的侍从相互呼应，一起构成了画面中“起”的部分。中景部分的山峰、行于小路上的旅人为“承”;右边山峰一角后的松林、两名挑担的农夫、延绵向后的两座宫殿为“转”;远景中C字形的山峰、房屋、低头赏景的文人、左边的印章为“合”。此图中的点睛部分蕴含在“起”的部分，以三位白衣隐士作为主体，突出“仙境”的含义。

结语

作品《桃源仙境图》展现了仇英的理想桃源。借用“桃花源”，通过对江南风景的真实再现，运用了青绿设色，兼工带写的艺术手法，代表了明代时期的山水画在构图、设色、笔墨等全方位的成熟。整幅画以三位白衣隐士为主，其余六位不同身份的人物为辅;景物以青绿山峰为主，四处亭台楼阁作为山与山之间的连接之物为辅。主次呼应，既不破坏作品结构的整体节奏，又打破了作品结构的单一性，使构图更好的表现其内容，展现其构图的形式美。

参考文献：

[1]王朝闻.中国美术史明代卷[M].济南：齐鲁出版社，2000.

[2]韩玮.中国画构图的形式美[M].济南：山东美术出版社，2002.

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[4]王浩冉.仇英《桃源仙境图》神仙境界的成因[J].艺术研究，2019.