平面设计的创意构想

杨珞嘉 赵熙

摘要：在当今社会中，平面设计涉及面非常广，也是我们生活不可或缺的一部分，人们对审美的追求也越来越高。然而，平面设计也潜移默化的影响着现代人的生活。作为设计师，不仅需要充足的知识储备，还包括视觉语言、印刷设计、空间关系、色彩理论、以及其他的许多沟通技能。平面设计涉及即广，所以在创意构想部分显得至关重要。下面从平面设计的涉及面开始阐述，再到平面设计与创作的关系，最后开始阐述思考平面设计的创作构想方向。得出了一点浅显的总结。

关键词：平面设计;创意构想;视觉

一、什么是平面设计

平面设计也称为视觉传达设计，大多高校都以视觉传达为命名，更为准确。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式。通过多种形式来创作和结合符号图片以及文字表现，借此用来传达想法信息的视觉表现。平面设计的常见应用包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，标志和产品包装等等。

平面设计是一种沟通传播。风格化和通过文字图像解决问题的艺术。作为一种商业模式应用的艺术设计，是为他人服务，从而产生艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

简要概况平面设计的历史背景：平面设计从1880s-1910s新艺术运动起源欧洲，自然卷曲的流线，对称的布局温暖、积极的配色。到1920s-1920s达达主义，起源于欧洲，追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗称的艺术标准，追求无意、偶然和随心而做的艺术。这是我个人所向往的艺术形式，但是当代中国的设计并无那么前卫开放，但也慢慢的被接受。做设计师来说还是相对不自由的。因为要受甲方妥协，再加上当代社会思想的不统一性，设计师也很难满足于大众，但是也取悦不了自己的一个状态。从事商业设计久而久之则慢慢丧失了对设计创作的思考和突破。因为在一个不断服务于他人，压制的前进时，很难得到自我的喘息过程。所以，当代设计，越来越缺失艺术，也包括设计，甚至没有设计。1910s-1930s起源于欧洲的先锋派，反对传统文化，追求艺术和风格上的新奇。代表人物有马列维奇、康定斯基、夏加尔等。1925-1933起源于欧洲装饰艺术，代表人物有鲁尔曼、让杜南。强烈的几何和装饰性的线条，对称简洁的几何构想，丰富、对比的色彩。1950s-1960s起源于英国波普艺术，代表人物安迪沃霍尔、大卫霍克尼、汉密尔顿等。它的艺术特点多彩、夸张、强调视觉冲击，表现的都是现实生活中的典型形象，手法上喜欢使用拼贴、涂鸦。1950s-1960s起源于欧洲瑞士国际主义风格，代表人物约瑟夫·穆勒、阿明·霍夫曼，特点简洁、严谨、工整、理性化、实用。1960s-1970s起源于欧洲迷幻风格代表人物Victor Moscoso，特点灵感来自迷幻体验和幻觉，色彩丰富大胆，多采用夸张、变形、扭曲的手法。1970s-1980s后现代艺术起源于欧洲，代表人物约瑟夫博伊斯，特点企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限，用艺术表达多种思维方式。1970s-2000s涂鸦风格，起源于欧洲。特点色彩艳丽、造型夸张、强烈的视觉效果和宣传效果。

簡单说起平面设计的历史事件上看来，基本起源于欧洲，相对来说欧洲对艺术的接纳和开放程度高于中国，这肯定是跟历史背景有很大的关系，中国人传统的思想根深蒂固，很难被突破和教化。所以对于设计师来说那些设计技巧都是其次重要的，最重要的是我们的思考以及创作过程中的构思与想象。

现许多高校，教育的并不是使用技巧，而是如何发现如何创作的思考方向，这是极为重要的东西。只有开阔了想法，那些实践表现形式可以慢慢实现，而不是反过来用一些技巧去套用，则缺失了对设计本身的思考，那么也就缺失了设计的本来意义。创意在平面设计中是非常重要的。

二、平面设计与创意的关系以及当代现状

创意是平面设计的灵魂，是平面设计中最重要的生命源泉，一个好的创意点往往是一个作品成功的关键所在。它不仅是需要设计者具有综合的表现能力还需要找到一个好的创意构想的方法和思考。

平面设计是运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们去接受。所以，平面设计不仅涉及到多元素的运用，还涉及到各种表达手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户要求去打动受众。所以创作的意义和形式是并存的。在设计中要倾注自己的全部感情去创作才能打动受众。平面设计想引人注目，不仅需要好的画面表现，更需要好的创意点，创意是平面设计的思考和灵魂，好的创意结合合适的表现手法，才能形成很好的设计。我国的设计，大部分还是比较注重平面设计的审美性，忽视了创作在平面设计中的价值，导致很多平面设计的作品都存在同质化的现象缺乏自我的思考和灵魂，没有很好的去启迪人的思想与智慧。自己也没有去真正思考本质的问题，文化的内涵也仅存在与表层理解，很少去探索本质的问题。虽说每年都有各种类型的设计展，但是也只是影响着少数人的观念。在一些设计公司中还大量存在套用模板的设计方式，这种求数量不求质量的死板设计，虽然可以在短时间获得小部分人的创收，但是却不是长久之计。所以，我们缺乏了探索意义，当代中国的现状大部分出现一种速成即时的现象。想要成为一个优秀的设计师，一定要从“意”去诠释创意，而如今又是一个视觉设计快速发展的时代，一定要抓住思想创作跟随时代发展。

创意源于生活，形成于大脑是一种具有原创性的精神意识。具备开创性的优秀平面设计作品，始于创新思维，并通过独特的表现方式，最终将要传达的信息为受众所接受。

三、创作如何思考

培养好创作的思维，基于以下几点展开，其中主要是观察力、设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力以及设计完善力等。

设计来源于生活，都说设计师就是个杂学家，我们不能把自己仅仅看作一个设计师。我们往往要比常人更具有观察精神和探索精神，要对身边的生活的事物时刻保持好奇和求知的欲望。往往很多被我们忽视的一些生活细微的事物，却是可以构成灵感爆发的点，而且会出人意料。所以，虽说我们从事设计，但是我们不要仅次于设计。我们要多看多读多求知。从各种领域和角度出发去感知生活的味道。观察生活微小的事物，这是常人容易忽略的。其实人人都是艺术家但是看谁能有发现去转化它的能力。

其次，直觉是创作的开始。在日常生活中，经常从新角度去审视那些易被人们忽视和遗忘的事物则会被发现，那些原本平凡的事物往往会给人一种全新的感觉。一些细微的东西例如一句话、一个词语、一个情景都会使敏感的设计师产生灵感，可以说直觉一种基于观察周围事物的体验而进行的思维预测的能力，好的直觉源于对知识、经验的积累于感受。所以我们一定要多去摄取知识，摄取一些好的知识，不限领域，多去发挥。很多设计师忽视这一点，因而想象力以及直觉感受力会缺乏，习惯于在设计过程中等待灵感的出现，这样来很难得到好的创意。我们在日常生活当作，一定要具备善于收集与储存知识和信息的习惯，多了解生活中的设计，捕捉自己发现美的意识和能力，并以此来开阔视野，来培养敏锐的直觉。敏锐的直觉一定也少不了善于观察与感悟的好奇之心。只有善于心动的人，才能设计出让人心动得作品。所以，常常有人会说设计师往往是感性的，但是相比艺术家来说它又存在着一定的理性思考。

然而，有些設计师随着年龄和知识的增长，逐渐会失去了感受生活的激情，在思维感知上就会有些麻木，由此导致其设计作品失去活力和激情。设计师应该去多去接触一些事迹，感受生活，增添体验感。帮别人做一些力所能及的事，增加自己的感受力。可以用写日记或者手帐的方式抒发情感。只有认真的对待生活、体验生活，才能使设计师的思维开发。

感知美是创意的前提。设计的根本是善于发现，设计师的发现力决定了设计的创作力。感知美的能力是需要长期培养的，除了感受事物的形状、结构、材质、颜色等。还需要透过表面看本质的问题。深入了解事物的内涵与象征，并对事物产生一定的感知能力，从而引发创作的过程。所以感知美的能力和设计是并存的。

接着，是需要强烈的想象力，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要”。想象是创作的源泉，是记忆的提炼、扩展、升华以及创造的过程，而非简单再现。所以不要错过你的每一个想象力，学会去记录和转换成你的设计。如何培养自己的想象力呢，看待事物的时候不要从一个维度去思考，要从多个维度和多个层面穿插的去理解、探索。你就会发现很多奇妙且不寻常的东西。那个东西正是激发设计的东西。

设计师一定不可或缺的就是交流。设计师需要一个民主、宽松、自由的设计环境，在相互尊重的基础上，也要主动的与其他设计师做交流沟通。对他人的看法不做评价，允许不同认识的存在，重在交流与学习。在和不同人交流的过程当中就会存在许多碰撞和火花。从而又能激发创作思维。在生活中，我们可以从中提炼出自己想做的一些项目，产生联想思考。从而在实践中实践，在联想中联想，这是最好的学习方式也是很有趣的一个过程。

图形表现是创意的实现，但别仅次于二维。现在平面设计开阔性的发展很多已经开始延申和扩展，就连很多在校大学生，做的是平面设计但是已经从多种维度去展开实现转换，比如会做一些建模和三维立体、装置等等的三维延展。这样也更好效果的实现自己的思考，所以在学习平面设计的时候，不要仅仅只看二维的东西，要多去转换和延申其他的思考不要把自己框定在一个地方，这样很难展开思考的余地。当然设计大多是从内涵开始，再运用美的形式去表现内涵，即“先善其意，后修其形”。鉴于图形或视觉实现的表现力是可以超过语言和地狱的限制的，是沟通方式变得更加视觉化、形象化、便捷化、简单化。因此，图形创意和空间创意成为了设计的重点。设计师可以有针对性的去训练，比如从自己对生活联想中提取觉得比较有意思的事物去延展它，可以用图形或者其他形式去转换。在此过程中，引发自我思考。

伟大的设计包括大量的即兴创作，不管在决定特定的视觉方向之前还是之后。好的设计一定离不开有针对性的创意和新能力的持续练习。即兴创作是保罗·兰德“游戏规则的关键”。可以说，所谓的创造能力都涉及一定的即兴发挥，从而进一步升华的过程。即兴创作可以从以此轻松随性的草绘开始。从而产生一些好的提炼，这也是设计师常用的方式类似于头脑风暴的过程。

幻觉是魔术师常用的手法。也是设计师的关键工具。约瑟夫·亚伯斯认为，在平面涉及中，通常难以看清本来的面目。在视觉上进行遮蔽的目的是引发观众的求知欲，增加了记忆性。说到幻觉，就联想到日本的福田繁雄，他是日本的幻觉大师，热衷于扭转思维方向。创作了很多文学和装饰的特点，我想他一定是先去产生一定的想象再去创作的过程。传递的内容也保留着一定的神秘感，运用了吸引人眼球的生动幻觉再惹恼观众的同时是他们产生愉悦，从而吸引观众的方式。

四、完善是创意的升华

在设计的整个过程中，设计从初稿到定稿会有很多变数，包括自身的思维转变或者企业的转变等等变化。其中，可能会死在一个点上不可跳转也是思维太局限的弊端所致。所以我们一定要放射性的去探索求知，不要被商业化的东西束缚住自己的思考。一方面，设计师对自己的设计要求富有个性且精益求精，另一方面，又考虑到客户的要求，两者是很难权衡但是也是我们不可避免的问题所在。所以，一切优秀的设计作品，都是这两个方面相互中和的结果。设计师的完善能力也是非常重要的，其中包括，对作品的不断完善和思考。在形式上的不断调整和修改，以此达到一种视觉和思考结合的最佳效果。因为在这个过程中会产生很多变化，所以修改的时候也很考验设计师的心态，而这些问题的解决也从而提升设计师的完善能力，从而使设计作品进一步升华达到理想的效果。

最后，平面设计的创意构想一定是整个过程的核心要素，我们一定要培养好自己对设计思维的开阔才能做出好的设计，推动改变当代人的审美趋势和中国设计的现状。当然，设计创意的能力一定是需要设计师自身的努力。要权衡好设计师的意愿与心态，理性与感性。还需要一定的意识坚定和态度。从中体现在很多地方，比如交流、沟通与合作，如何让别人感知我的思考的过程。在这个设计过程中，设计师应该调动自身潜在的动机，激发自己的想象力，创作出令人满意的作品，以此激发更强的创作欲望。

好的设计一定不可缺少创作，设计师也应当具备渊博的知识、敏感的直觉、不断完善的能力与高尚的道德修养。当然，要培养自身的兴趣，开发自身的趣味和创意。不断学习、不断升华、不断提升个人能力，只有这样才能成就好的设计。有关平面设计领域的创意构想，一定还有很多，这里只是我对平面设计创意构想的部分感知和理解，也是近些年学习平面设计、视觉传达专业总结出的一点经验与感受，以上信息可能比较片面，更多的是个人理解的表达。有待改善，也希望能对大家有一定的认识帮助。

参考文献：

[1]  平面设计方法及过程导论[M]. 电子工业出版社，（美）鲍尔斯（Bowers，2013

[2]  平面设计基础[M]. 中国纺织出版社，王友江编著，2004

作者简介：杨珞嘉（1999-），女，浙江人，浙江树人大学。

赵熙（1982-），女，江苏人，浙江树人大学讲师，硕士，主要从事数字媒体交互设计、动画理论研究。

（作者单位：浙江树人大学  艺术学院）