传统和现代时尚相融合的中国风格服装设计手法

朱伟明

摘要：随着时代不断发展，人们的审美观念发生了改变，对服装衣物的需求逐渐多样化。服装设计元素不仅是一件衣物的象征，更代表了一个民族的文化内涵。目前，将传统和现代时尚相结合逐渐成为中国风格服装设计的主要发展方向，这也在向世界宣传中国元素和中国文化。因此，本文主要阐述中国传统服饰元素的运用观点，并探究传统和现代时尚相融合的中国风服装设计手法。

关键词：传统和现代 时尚融合 中国风格服装 设计手法

引言：中国风格也被称为中国风，是以中国传统文化为基础，产生出来的一种艺术形式，其中包含了大量的中国传统元素。近些年来，在建筑、音乐、电影、服装等领域，都有中国风的影子。特别是在服装上，中国风格的服装设计表现出来强烈的独特性，不仅体现在其表现手法上，还体现在其文化内涵中，因此中国风格服装更受广大人民的爱好。而中国风格要想走出国内，在国际上流行，就需要将传统和现代时尚融合起来，将具有深厚文化内涵的中国传统文化为基础，结合现代化服饰结构，实现传统和现代的相互交融，利用华丽的面料和优美的图案，展现出中国风格服装的传统美感和时尚美感。

一、中国传统服饰元素的运用观点

如何在现代服饰设计中应用中国传统元素，不同的设计师有不同的设计观念，通过对这个设计师观点的分析和研究，具体包含以下几种运用观点：

（1）在进行服装设计的过程中，将设计重点放在了形式上，忽视了服装自身体现出来的内涵。具体而言，设计师在进行服装设计的过程中运用中国传统服饰元素时，只是将传统元素应用于服装设计的表面，将其当作一种符号、样式，并没有充分挖掘中国传统服饰元素所存在的内在含义，这样设计出来的服饰就显得华而不实，并没有将中国风格的韵味体现出来。通常这种设计观念常见于国外服装品牌中，很多国外设计师会将中国元素运用其中，但是其自身对这些元素的内涵并不了解，导致这种现象的产生。

（2）中国传统文化元素经过5000多年历史流传下来，其存在的文化底蕴较为深厚，具有独特的文化魅力和艺术魅力，体现出中国传统文化精髓和灵魂。但是，一些设计师并没有意识到这一点，在进行服装设计的过程中，没有将设计观点放在文化层面，因此，在很多服装设计上，只能看到服装上体现出中国服装的款式特点，但也只是一个抽象的表现，并没有将中国传统文化的价值和精神融入到服装设计中。

（3）一般服装设计师的设计灵感和想法来源于生活，在实际生活中，任何一个小的细节和素材都可能成为设计的想法。服装设计不仅要求美观性，还要保证实用性，将传统和现代时尚元素融合起来，比较符合现阶段人们的审美追求。

在这总结的三种运用观点中，前两种观点中设计师在设计过程中，并没有关注中国传统文化内涵，因此在服装设计理念中，也并不会将中国传统文化的价值和内涵融入其中，导致服装设计缺乏对传统文化的创新运用。最后一个观点是大多数设计师的追求，通过服装向全世界传扬中国的传统文化，将中国传统文化服装元素和现代元素融合起来，促使中国元素服装走向世界。服装和人们的生活有着紧密的联系，一件衣服是一种无声的语言，不仅能够体现一个人的文化素养、精神面貌，还能体现出一个国家和一个民族的精神、价值观念。不同的观点也体现出人们对于服装的不同需求，要想中国服装更好的走向国际，这就要求设计师要深入社会中观察生活，关注社会发展需求，探究如何在服装设计中体现中国传统文化的同时，又保证服装的时尚感。

二、传统和现代时尚相融合的中国风格服装设计手法

（一）解构设计手法。解构设计手法是于20世纪80年代产生的一种设计手法，是根据语言学的结构主义批判得出的，反对形而上学和逻各斯中心主义，重点打破社会秩序、伦理秩序、道德秩序、个人意识秩序等，对其进行再创造，实现各个元素关系的重构，赋予其新的意义。将这一设计手法应用于服装领域，不仅能够体现出设计的专业性，还能灵活地将服装设计思维模式呈现出来。在实际进行服装设计的过程中，这种设計手法主要是对现存的一切采用否定态度，通过创新思维，对现有时装秩序进行覆盖，打破传统服装设计的固定模式，实现服装设计的改革。在传统和现代时尚相融合的中国风格服装中，将深入挖掘传统文化元素为基础，采用解构设计手法，将时尚元素融入其中，让服装体现出新的魅力。该手法主要采用的技巧特征在于对传统元素中形、色、质的把握，对这三方面进行重新组合和搭配，进而获得一种新的视觉体验。在采用这种设计手法的过程中，需要重点关注传统文化元素内在的含义，可以采用顺向思维或者逆向思维，实现传统文化元素的重组，这也是目前中国风格服装设计过程中常应用的方式。例如，中国传统观念中龙这一意象属于皇权的象征，在新时代假如将这一元素融入服装设计中明显是不妥当的，因此，可以利用解构设计手法，对这个元素进行重组，可以在原来黄色的龙上添加黑色或者银色等其他代表地位的颜色，对传统文化含义进行弱化，这样不仅能够提升服装设计的现代感，还能够通过传统文化元素吸引人们的关注。

（二）对比混合设计手法。每个人都有不同的生活习惯、生活阅历以及社会背景，对待事物的审美观念也存在不同，因此，服装设计师在进行服装设计的过程中，应该充分了解并掌握人们的性格、习惯、心理、情感等方面表现的特点，并按照不同类型群体的不同需求进行服装设计。在进行中国风格服装设计的过程中，可以采用后现代的思想观念，应用拼接、仿照、移动等方式，实现传统元素和现代时尚元素的融合。对比混合设计手法是一种中国风格服装设计常用的设计手法，在设计过程中选择两种具有对比性的元素，并打破原有的组合方式和元素结构形式，进而得出新的元素组合方式。而且这样传统和现代时尚相融合的形式，在一定程度上也会削弱传统风格和现代时尚的一些明显特征，进而获取新的风格，带来一种新的审美体验。比如，云霞、龙凤、花卉、山峦、飞禽等等都是中国传统服装元素的代表，而时尚元素主要是以西方的几何、镂空、褶皱、蝴蝶结、字母图案、花纹等等为主，在面料上多选择蕾丝、雪纺、织绵等，时尚服装多倾向于化纤等，将不同的元素和不同的面料融入其中，会产生一种奇妙的效果。有设计师将蕾丝、花卉刺绣和牛仔裤结合起来，形成一种新的中国风格服装，获得广大人们的认可。

（三）裸露设计手法。服装形式在很大程度上和社会文化形态有着直接关联性，根据对西方服装发展历史的研究，发现在社会文化较为开放的背景下，服装面料选择以及风格设计多侧重将人体自然美体现出来，比如设计束腰装，手臂位置没有衣袖等等，或者利用较为清透的面料体现人体的美感，这也从服装方面将西方文化的热情和大胆表现出来。然而，中国社会文化一直以来相对保守，中国服饰往往要求遮住全身，女性的服装侧重典雅、端庄，衣袖和裙摆较长，在传统社会中，女性的服装往往是层层包裹，无法将皮肤露出来。这就体现出现代社会观念和传统社会观念的不同，在保留传统服装风格的同时，可以采用现代皮肤裸露的形式。比如，在传统长袖旗袍的设计中，可以在衣袖部位采用蕾丝或者网纱的形式，将手臂皮肤裸露出来，在体现传统旗袍美感的同时，还能增加服装的俏皮感和时尚感。

（四）扩张设计手法。扩张设计手法一般被应用于量感扩张形式中，實现服装图案和色彩的有效搭配，而且利用扩张设计手法还能提升服装的层次性，利用微微夸大的颜色，提升服装的夸张感和扩张感，展现出服装的丰富美感。在成年人服装设计中，这种夸张设计手法不常用，在儿童服装设计中广泛应用，儿童服装注重颜色的艳丽和丰富，采用丰富多彩的颜色搭配很容易吸引儿童的关注。根据对中国服装发展历史的研究，古代服装多呈现出静态美，采用含蓄的设计理念和着装理念，关注服装的耐用性和实用性，而现代服装多呈现出动态美，关注服装的外观和搭配，具有时尚观念。因此，对进行中国风格服装设计的过程中，可以采用量感扩张设计手法，进一步将服装的艺术感展现出来，让服装具有时尚感的同时，还具有独特的风格。在实际运用过程中，可以将设计想法和现代着装理念、流行的扩张部位等结合起来，这样设计出来的中国风格服装更具有现代感和流行感，从静态美逐渐走向动态美。比如，在服装设计的过程中，可以将中国元素和扩张设计手法结合起来，应用花鸟图案，增强服装的实用性的同时，还能体现出夸张特色。总之，扩张设计手法的使用要求设计师有丰富的想象力和扩张感，从生活中发现设计理念，将其体现在服装中，实现中国风格服装的现代化表现。

总结：总之，在进行中国风格服装设计的过程中，为了能够将中国传统文化内涵和文化特色展现出来，在设计过程中就需要不断研究传统和现代时尚融合的方式，结合时代发展和人们审美要求，对服装进行不断设计，合理采用解构、对比混合、裸露、扩张等设计手法，在体现服装的文化底蕴的同时，又满足现代人的审美需求，促使中国服装走入国际。

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