细心成就“恒心”——论“恒心壶”的制作策略与文化想象

李 峰

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品中的代表性作品，将中国古典美学气质发挥到极致，彰显茶道文化的脱俗典雅。紫砂壶运用紫砂泥制成，这种泥料基本上分布于宜兴丁蜀黄龙山一带，是一种十分珍稀的泥料，甚至有些种类的泥料已经绝产，以此种泥料制成的壶就具有极高的收藏价值。明朝正德年间后，紫砂壶制作形成潮流，在百余年后的今天，人们所能欣赏到的紫砂壶作品已十分丰富，这些作品通常有着鲜明的中国古典色彩，在此基础上配合手工艺人艺术个性的表达，使紫砂壶能够与时代相结合，具有创新价值。紫砂壶就这样以深厚传统文化为根基，在手工艺人的热心扶持下，形成了今天的繁荣局面，即使在世界文化艺术殿堂中，紫砂壶也占有重要地位。

中国古典艺术风格在紫砂壶中有着明显体现，一方面，中国陶制茶壶制作历史悠久，紫砂壶在造型与技法等方面直接继承；另一方面，紫砂壶主要用于饮茶及茶道中，也决定了紫砂壶的古典艺术气质。此件“恒心壶”整体造型简约质朴，在主题文化的选择上也较为朴实，易于理解。通过对此壶的分析，我们能了解到此壶的制作策略以及人们的一种文化想象。

在造型上，此壶选择了方圆结合的模式，主要运用镶身筒技法。镶身筒是方器制作的基本技法，手工艺人通过打泥片，裁泥片，再将泥片镶嵌成立体壶身，对线面弧度进行调整，才能塑造出方器的基本造型，因此方器的制作在紫砂壶中是工艺流程较为复杂的，诸如六方壶、八方壶等作品对技艺要求更高，“恒心壶”是典型的六方壶作品，六面六棱十分清晰，由其是面与面之间的棱线硬朗坚实，凸显面与面之间的转折。在六方壶基础上，手工艺人对弧度进行强调，壶以腹部最为饱满，弧度完美富有张力，这样就在方器的硬朗之外增添了圆器的柔和饱满，外化作品刚柔并济的特征。

以壶身中央为分割，壶的下部分均匀分布着似莲花花瓣的纹样，纹样主要由线条构成，简约生动。每一片莲花花瓣都占据壶身一瓣，与圆满壶身相结合，构成盛开的莲花。莲花花瓣出现的位置使壶身的均衡感更为强烈，增强壶在视觉上的稳重感。壶底部与颈部均为轻薄的六方形设计，其上纹线与壶身纹线完全对应。壶盖边缘与壶颈部一致，上方则微微凸起，中间有一圆形壶钮，也都有与壶身对应的纹线，这是对壶身结构整齐效果的一种基本要求。

从壶的整体造型上看，此壶独特之处在于对壶面弧度的强化，从这方面看此壶也属于筋纹器的一种。莲花图案的运用虽然简单，但在视觉上能起到一种更为丰富的艺术效果，这些构成的莲花花瓣的纹线是微微凸出壶面的，这样就如同莲花包裹着壶身，增强壶的层次美。壶钮、壶盖及壶身的纹线是分别打造的，即使更换壶盖方向这些棱线仍可完美对应起来，可见壶身结构的端正。

环形把手与纤长的一弯嘴采用了四方造型，与壶身是对应的。在壶盖中央环绕壶钮处也进行了装饰，与壶的棱线以及壶身的装饰配合起来效果极佳。整件壶如同一朵盛开的花朵，线面都是舒展开来的，是小巧的紫砂壶具有宏大的气势，在工艺美与意境美之中提升紫砂壶的艺术高度。

泥料也是紫砂壶主题及艺术构成的主要方面，此壶整体为棕红色，泥料十分细腻，细密的光泽在光线明暗变化中十分闪耀，有利于展现紫砂壶艺术的精湛与线面结构的立体性。壶身各处的棱线如同从壶钮处流淌下来，令人心情舒畅，精细的工艺提供了温润如玉的手感，无论在视觉还是触觉上都给人以最佳体验。

“恒心”是持之以恒的毅力，这是一种重要的品质，正所谓“无志者，常立志；有志者，立长志；，恒心是一个人成功所必备的。此件“恒心壶”造型装饰简约明了，它成型的背后是手工艺人成千上百次的练习与探索，每一个微小的部分都是一丝不苟，这种精益求精同样也是一种恒心，此壶以坚毅的内心与素雅精巧的外形共同构成，以全新的形式诠释“恒心”，在人们运用此壶时也会受到一种启发，一种鼓励。

此件“恒心壶”以经典六方壶造型为基础，融合方器与圆器特点，运用纹线装饰凸显个性，其背后包含人们的一种文化想象，以“恒心”为主题代表了人们对这一品质的认同感，使壶具有一种人文色彩，这种人文色彩对于紫砂壶艺术来说是十分重要的，从而使壶获得一种坚定的力量。

结 语

“恒心壶”象征着人们的一种价值观念，在细细品味此壶时人们可以感受到手工艺人的执着，也就自然领悟到何为“恒心”。本文通过对此壶各个部分的分析不仅了解其本身制作策略与文化想象，也是对紫砂壶人文精神的一次体会。六方的造型、红润的泥料以及花瓣纹样的选择都是有着深层文化意义的，其背后包含着无数手工艺人的探索，紫砂壶艺术也正是在这恒心的支撑下发展下去的，在面对此壶时，人们面对的也是紫砂壶的百年历史与那闪烁的“匠人精神”。