简析“紫砂铁壶”的创意设计

吴文新

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶从北宋发展至今，带着浓烈的历史色彩，它不仅是实用器，更是一种文化符号，是一种精神追求，具有深厚的文化底蕴和个性特色，是独具中国特色的精神文化形态。随着时代的发展，紫砂壶工艺水平不断提升，在兼顾传统的同时，也在岁月的磨砺中产生与现代文化的激烈碰撞，传统与时代相结合，迸发出新的生命力。紫砂文化历史悠久、源远流长，它与茶文化相辅相成，在众多非物质文化遗产中，紫砂壶独具特色，为中国传统文化的发展提供了新的机遇，增添了新的活力，秉承传统文化之精髓，汲取了民间艺术的精华，又有现代工艺的新颖性，从而形成了独具特色的现代紫砂艺术，闪耀于世界艺术文化之林。

紫砂壶是不断发展的艺术，它与时代息息相关，体现了不同时代下人们的生活水平和精神心理状态，可以说，艺术是时代的镜子。若脱离了时代，艺术就失去了发展的活力，等同于枯木朽物，最终只会被人们淘汰。紫砂铁壶模仿铁壶形态与紫砂工艺相融合，充满了创意，体现了不同国度文化之间的交流与碰撞，体现了传统与时代的融合。铁壶在日本诞生，是一种重要的茶具，随着经济全球化发展而进入中国主流市场，受到爱茶者的追捧。铁壶和紫砂壶都是因茶而生，体现了时代的变化和茶道的发展。据史料记载，日本铁壶的诞生与中国的茶器大有渊源。日本茶道文化最早来源于中国唐代，在发展的过程中，结合在当地的文化风俗，逐渐融入日本当地特色，衍生出抹茶道和煎茶道等不同茶艺形式。正是煎茶道的兴起与发展，使日本茶具发生了重大变化。当时的日本釜师为了便于烧水和倒水，在铁釜上加上壶嘴和提梁，然后把体积缩小、造型创新，使得铁壶出现了原始的造型。中国随着饮茶方式的改变，也进行了茶具的革新。几百年前，茶壶的主要用途是存水、烧水，体积比较大、造型比较简单。但是，随着饮茶方式的改变、茶文化的进步，紫砂壶逐步演变成了泡茶器具，变得小巧而精致，赢得了“世间茶具称为首”的称号。慢慢地，无数文人参与其中，从清代陈曼生起，历代名人辈出，造型“方匪一式，圆不一相”，使得紫砂壶成为集诗、书、画、印于一体的中国文化的重要载体。

紫砂铁壶在不改变紫砂材料及紫砂功效的情况下创制，大大提高了水质对茶叶的改善，并且在多次使用及保养后能产生更接近铁的质感，解决了真铁壶在使用过程中带来的一切不便之处，随着文化与茶道的密切融合，铁壶的外在形象与紫砂工艺被巧妙地结合到了一起，让紫砂更加充满创意，也是近年来紫砂的又一大创新。紫砂铁壶在精美程度和珍贵程度与日本铁壶有独到之处，集合了铁壶保温性好的特点与紫砂壶的艺术性，受到藏友的广泛关注。欣赏此壶，其身筒浑圆敦厚、饱满大方、匀称有力，底部平足，稳定地立于平面，给人以庄重之感；壶流为三弯流，转折有度，如鸟喙胥出，匀挺有力、昂然有势，壶流粗细变化均匀，流口收势有力；壶盖与壶身严丝合缝、贴合紧密、浑然一体，盖沿为莲花状，优雅美丽、次第展开，平添了几分清新雅致之韵；壶钮为圆珠钮，表面镀金，给人以吉祥喜悦的氛围，壶钮以筋纹修饰，如同一颗饱满的莲子。盖钮以莲花、莲子形式修饰，相辅相成，给人以清雅之美，莲花有“花中君子”之称，象征着高洁、清廉的品性，其气质与作品刚柔并济的特点相契合，既提升了作品的观赏价值，又丰富了作品的文化内涵；整壶提梁式壶把为金属制，呈古铜色，从肩部两端自然向上立起，划过一道圆润的弧线，与饱满的壶身相中和，平添了几分轻盈雅致之感。此外，壶身还采用浮雕工艺，饰以翩跹的蝶儿，立体生动、栩栩如生，舞动的蝶儿自然分布于身筒，灵动可爱，秀丽雅致。浮雕是利用雕塑的技法与绘画的视觉感受，用立体的方式来表现对象，靠视觉感官等因素来呈现立体效果，可以从不同的角度欣赏不同的效果，工艺难度大，此壶壶身浮雕处理细腻、画面生动，足见非同凡响。整壶以紫砂泥仿铁壶制，外观保留了铁的质感效果，古朴淳厚，在造型上结构巧妙、精工细作，线条流畅、简洁、典雅，形神俱备，又不乏清新雅致、清秀飘逸的气息，整壶造型与装饰相辅相成，可谓端正浑朴、刚柔相济，富有东方传统文化的雄浑神韵。

艺术是不断发展的，紫砂壶经历了悠久的历史，之所以能源远流长，展现出强劲的生命力，屹立于世界艺术文化之林，就是因为其继承传统、不断创新的特点。在时代不断发展的今天，唯有抓住时代的脉搏，把握当下的文化特色，融入当下全新的艺术工艺形式，才能为紫砂壶注入源源不断的生命活力，使之融入人们的生活，展现出独一无二的时代特色。