论紫砂套壶“龙行天下”的艺术魅力和文化意蕴

仇伟中

江苏宜兴 宜兴 214221

图1

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是北宋著名诗人梅尧臣在几次来古阳羡，也就是现在的宜兴游玩之后写下的著名诗句，也经常被紫砂展览及图书杂志等列为主题或引用。关于紫砂的历史，最早从宋代的诗歌和文字记载中可见端倪，可是并没有发现宋代出土的紫砂文物实器，所以紫砂壶究竟起源于何时，还需要进一步的考证和论断。目前最早的出土实物就是明代的“吴经提梁壶”，由此可见紫砂壶在明代的时候已经比较流行，明代紫砂大家从供春开始，传及时大彬、徐友泉、李仲芳等，皆有佳作传于今世。到了清代，紫砂壶制作工艺有了突飞猛进的进展，文人与紫砂艺人的交往日益频繁，并将书法、绘画、篆刻等艺术与紫砂器制作相结合，成为一时风尚。直到如今，一代一代的紫砂艺人在前辈们的基础之上传承不断、创新不止，紫砂艺术未来大有可观。

对于我们一般的紫砂爱好者来说，如何从琳琅满目的紫砂世界之中挑选出自己称心如意的壶呢？作为紫砂艺人，从直观的感受方面来谈一谈我自己的认识。第一，泥料必须是宜兴的紫砂原矿，且没有经过酸洗，没有添加化工原料。只有这样的泥料制作烧制而成的紫砂壶，才具有更好的透气性。目前黄龙山原矿已经限制开采，但是过去开采累积、风化陈腐的紫砂泥料也足以使用很久，宜兴每一家传统制壶工作坊中基本都会自己囤积一些泥料，所以大家只要慧眼识珠，找到正宗的紫砂泥料也不难。第二，端握拿捏必须舒适，出水必须流畅。这是根据我们平常的使用感受来说的，因为一般的紫砂壶，我们都是用来泡茶使用的，且不论价格高低，壶把的端握和壶钮的拿捏舒适度、出水的流畅度，这都是最为基本的功能体验，当然艺术纯陈列欣赏的除外。第三，器型必须和谐、气韵流畅。壶的各个元素设计和谐、大小搭配，让人看起来没有特别的突兀之感，事实上繁复的造型和颜色乍一看让人惊艳，时间长了反而会有腻味之感，只有经典的、传统的器型才会成为我们永恒的心头之选。

紫砂套壶“龙行天下”（见图1）由一壶两杯组合而成，,在最初开始设计的时候，就是考虑到平时喝茶的方便性和实用性，这样的组合既能凸显出主客之便，又能更好地表达紫砂作为一个茶器整体的艺术魅力。此壶壶身宛如玉璧一般，线条清晰分明，底部微微收起，具有一定的层次感，同时能更好地表现出壶身的稳重和挺拔；壶嘴宛如神龙卷起的浪花一般，微微上扬，出水流畅利索，上面还有精细的纹饰装饰，更加彰显了创作者的精益求精；壶把采用了龙形把手造型，圈卷之然浑圆，端握特别舒适，与前面的壶嘴遥相呼应，仿佛巨龙潜水，神游天下一般；壶盖平压壶口，如双唇轻抿，严丝合缝，气密性非常好；壶钮设计为抽象的龙珏，点缀在顶端非常精妙，拿捏非常称手，却又表现出龙行天下、舍我其谁的风格特征。与之相匹配的两只杯子，杯身和壶身造型统一和谐，让人一目了然，龙形把手的设计更加惟妙惟肖，我的灵感来源就是远古时期的龙形玉珏造型，龙头宛如在杯沿戏水，龙尾自然卷起，让人在把玩之中禁不住啧啧称赞。纵观此组套壶“龙行天下”组合，无论是壶和杯的玉璧造型，还是龙形元素的装饰和点缀，把中国龙文化的精髓表达得淋漓尽致。

龙行天下，上善若水。在中国传统文化之中，龙的形象可谓是中华儿女的精神图腾和象征，从远古先民抽象出龙形象以来，国家的旗帜一直就是龙旗，直到清朝还是以龙旗代表国家的象征和权利，由此可见华夏儿女对于龙的崇拜有多么的根深蒂固。龙作为我们心目中吞云吐雾、变幻莫测、无所不能的抽象力量和审美的象征，这套紫砂套壶“龙行天下”也寓意着我们中华儿女行走于世界各地，用向水一样源远流长的中华文明对待所有的人们，紫砂艺术也正是东方文明的象征，凸显出我们宜兴紫砂艺人在新时代对于紫砂创作文化环境的高度自信和自觉。

紫砂艺术造型之所以丰富多彩、变化万千，其根本就在紫砂成型方式区别于一般的陶瓷容器以内外模具或者手拉坯来成型的方式，而是采用手工拍打泥片和镶接泥片成型，这在最大程度上解放了紫砂艺人的创作思想和设计理念，只要具有相当的紫砂技艺，充分利用紫砂可塑性强的特点，就可以完全地运用“我手塑我型”的方式来完成紫砂造型的艺术设计和创作。所以，紫砂艺术迷人的魅力和文化内涵，其实都是我们紫砂艺人内心的真实写照，也期待与各位壶友引起共鸣，一起促进紫砂事业的大力发展。