《天山风情》风情万种

摘要：著名作曲家王建民从事专业创作以来，谱写了大量各类题材的音乐作品，尤其在民族器乐创作领域颇有建树。二胡曲《天山风情》曾荣获江苏省文化厅首届音乐作品评奖金奖、国庆五十周年作品征集优秀作品奖、中国首届“金钟奖”铜奖等奖项，是作曲家运用现代作曲手法创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲。演奏这样一首作品，它的演奏特点与要领最重要。恰到好处的处理对完美地表现一首作品至关重要。

关键词：二胡;天山风情;演奏

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2020）22-0109-02

著名作曲家王建民从事专业创作以来，谱写了大量各类题材的音乐作品，尤其在民族器乐创作领域颇有建树。他的二胡系列狂想曲以及古筝曲《幻想曲》《枫桥夜泊》《莲花谣》《戏韵》《长相思》《婵歌》等作品，均获得了广泛的赞誉，流传于海内外。“王建民自幼受到中国传统美学思想的熏陶，他的美学观里，融合了道家思潮与楚骚思潮的精华。他热爱自然，把‘天地之大美看作是人生的最高境界（受道家思想影响），喜欢在作品中积极的表现民族精神风貌和情怀。”[1]《天山风情》正是基于这种思想，于1993年运用现代作曲手法创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲。作品细致感人，旋律极富动感，风格技巧圆融一体，表现了祖国边疆美丽、富饶的自然风光以及天山脚下风情别致的景貌，描述了新疆人民豪爽热情的性格和人们幸福、愉快的生活情景。《天山风情》荣获江苏省文化厅首届音乐作品评奖金奖、国庆五十周年作品征集优秀作品奖、中国首届“金钟奖”铜奖等奖项。

《天山风情》的曲式结构并不复杂，由引子—主题—散板—快板—华彩—尾声几个乐段构成，但是演奏手法丰富多样;调式、调性变化复杂，经由C调—F调—降B调—C调—降E调—降B调—F调—C调—F调多次转调，将新疆音乐中特有的增二度音程和7/8拍子的舞蹈节奏型融入富有动感的旋律中;大量装饰音的运用、高难度的自然泛音和模仿“冬不拉”的拨奏，是一首个性张扬且华丽的具有异域光彩、风情无限的佳作。“王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集中、精致严谨的关键所在。他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对传统乐器新音色的追求，而这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少。”[2]演奏这样一首作品，它的演奏特点与要领最重要。恰到好处的处理，对完美地表现一首作品至关重要。

一、引子（1～6小节）

散板式的引子恰似一幅婀娜多姿的天山脚下的美丽风景画，音调悠扬、自由辽阔，充满浪漫色彩与情调。增二度音程的音准以及装饰音是关键，引子演奏自由自然不用说，但是大段复杂的音不能拉散了，要注意音与音的自然组合、快慢组合以及旋律线条的变化。

二、主题（7～78小节）

主题可以分为几个部分来演奏，每一部分都有不同的音乐特性，描绘着不同的画面。

第一段：稍快的行板（7～40小节）

在伴奏乐器的节奏衬托下出现的行板，速度不快但具有流动性，且有舞蹈节奏的动感，清新流畅、优美的旋律仿佛人们在天山脚下纵声歌唱。主题节奏变化复杂，演奏时应该注意不规则的重音的出现和右手运弓时的长短变化，才能使演奏富有动感。

第二段：7/8节奏（40～57小节）

7/8节奏的特性很不规则且富有摇曳感，但是要抓住节奏的惯性并且把乐句划分好，乐句中有大量的休止符，演奏时切忌死数拍子，不能僵化死板和缺乏弹性，要演奏得体、恰到好处，像跳踢踏舞一样充满灵动感。

第三段：转调（57～75小节）

乐句转至F调后节奏规整，旋律婉转绵长，是主题的变奏，与稍快的行板形成呼应，运弓饱满而舒畅。如果说第一段像一位妙龄女子在纵声高歌的话，这一段更像男女老少的合唱，歌声更加高亢嘹亮。

第四段：过渡乐段（76～78小节）

主题与快板之间节奏自由的过渡乐段，是热烈奔放的群舞之前的准备与酝酿，使人们对随后的欢歌笑语场面充满了强烈的期待。

三、快板（79～223小节）

快板转至降B调以后情绪比之前更为饱满高亢、热烈欢腾，密集的音符中夹杂着变化音与装饰音，模进手法使得动感更强。快板也可以分为五个小乐段来演奏。

第一段：主题（79～119小节）

主题充满鲜明的舞蹈感，乐句规整，演奏时运弓要跳跃而富有弹性，乐句强弱的对比非常鲜明，因此要严格控制运弓的长短与力量。

第二段：转调（119～144小节）

快板主题之后出现了戏曲中“紧拉慢唱”的激情、悠扬的旋律，调式由原來的降B调转至C调，节拍也由2/4改变为4/4，因此运弓要饱满、充满张力，富有流动性。

第三段：快板（145～184小节）

这一快板的出现比前一段更为热烈，调式由C调又转至降E调，舞蹈的个性更为鲜明，充满热情豪放的情绪，注意不规则节奏的演奏以及西域少数民族音阶特有的进行，因此要注意左手指距的变化。

第四段：拨奏（185～199小节）

这一乐段的演奏可以采用以下几种方法：①采用琵琶轮指的演奏技法;②边拉边拨;③双弦演奏。不同的手法自然有不同的演奏效果，这要看演奏者个人的喜好，第一种更接近新疆“冬不拉”的演奏，第二种较为常见，第三种音色上的变化较为明显。

第五段：高潮（200～223小节）

旋律由F调转向C调，连续快速且在高音区出现的十六分音符把乐曲推向了高潮，旋律更加充满动感与激昂的情绪。

四、华彩（224～228小节）

乐曲高潮后过渡到感慨、赞美的华彩乐段，节奏自由，因此同样要注意节奏的逻辑性。音区高，音质不好控制，因此左手揉弦要松弛，右手运弓要流畅，双手配合要好。华彩乐段仿佛是人们激情群舞之后，一位英俊挺拔青年的独舞，舞姿矫健、迷人，充满诱人的魅力。

五、尾声（229～253小节）

尾声的旋律来自引子，形成了首尾呼应，充满温馨与幸福的情绪。尾声的后半部分完全采用泛音演奏，越来越慢、越来越弱的演奏造成渐行渐远的效果，固定音型的运用恰似人们离去的脚步，逐渐从画面与人们的视野中消失，使人产生无限遐想。

“创新并非是越‘新越好，这里面有一个‘创新度的问题，包含了公众的衡量标准。我认为，创新应在传统的基础上创新，我所把握的‘创新度是‘新而不怪。也就是说在作品中应有一定的新信息量，但不能太多、太杂，超出了大多数人能接受的范围而导致他们无所适从。”[3]因此《天山风情》这首作品的创作既新颖又简洁，没有拖泥带水，而是一气呵成，它的演奏也应当秉承这样的理念。自旅日二胡演奏家许可先生在东京文化会馆独奏音乐厅首演以来，得到了很多二胡演奏家的青睐。宋飞、邓建栋、马向华、于红梅等我国著名的演奏家均对这首作品做出了完美的演绎，他们或热烈奔放、潇洒自如;或无拘无束、婀娜多姿，把这首作品演绎得风情万种，使得这首作品得以广泛流传，受到越来越多人的喜爱。

参考文献：

[1]孙怡.王建民的古筝作品研究[D].上海：上海音乐学院，2009.

[2]杨丽莉.从三首筝曲看王建民的筝乐创作特色[J].洛阳师范学院学报，2006，（06）：102-104.

[3]王建民.源于民间 根系传统—《第二二胡狂想曲》创作札记[J].人民音乐，2003，（09）：2-5+63.

Amorous Feelings of Tianshan Style

—On the Performance of Wang Jianmin's Erhu Masterpiece Tianshan Style

NIU Sa-sa

（Zhaoqing University， Zhaoqing， Guangdong 526061， China）

Abstract： Since the famous composer Wang Jianmin engaged in professional creation， he has written a large number of musical works on various subjects， especially in the field of ethnic instrumental music creation. His Erhu work Tianshan Style has won the first prize award for music works of Jiangsu Provincial Department of Culture， the National Day 50th Anniversary Collection of Outstanding Works Award， and the bronze award of China's first Golden Bell Award. It is a piece of music with Xinjiang musical style created by the composer using modern composition techniques. For playing such a piece of work， its performance characteristics and essentials are the most important. Proper treatment plays a crucial role in the perfect performance of a piece of work.

Key words： Erhu; Tianshan Style; playing

收稿日期：2019-09-18

作者簡介：牛飒飒（1972-），女（汉族），山西代县人，硕士，六级副教授，研究方向：二胡、古筝演奏与教学，民族音乐。