思想与图式语言结合下的抽象画视觉艺术表达

袁之明

(蚌埠学院 艺术设计学院，安徽 蚌埠 233030)

抽象画是绘画作品的一个重要形式，绘画和其他的视觉艺术一个非常明显的区别就是绘画比较注重表象特征，对于绘画作品来说，最直接的介入就是眼睛。而绘画作为一种艺术形式，无论是抽象的绘画作品还是具体的绘画作品，都是以表象的形式展现出来的，绘画注重在空间有限的范围内表现出无限的空间和绝对的自由。此外，利用不同的颜色来呈现出不同的作品特征也是绘画作品的一个优势所在[1]。

绘画作品通常被区分为具象作品和抽象作品两种，具象作品更关注写实，注重对具体事物的描绘；抽象作品主要强调通过作品的外在来表达出作品的内在特征来揭示作者的内心感受。但是无论是抽象作品还是具象作品，都在于通过对相关对象的描写来抒发作者的主观情志，表达出作者的内心情感状态以及人生追求[2]。抽象作品的艺术表现形式主要以东方文化为依托，致力于通过中国传统的诗词和画作来实现自身作品内涵的丰富抽象作品，在不断的发展过程中也展现了东方独特的审美意蕴和内涵特征，代表着东方人独特的审美情趣，也影响了世界人的审美情趣。

一、思想与图式语言结合下抽象画视觉艺术表达形式

抽象画在对具体事物进行描写时写实的倾向表现不是很明显，它是由视觉特质组成的：线条、色彩、质地、空间、色块等，通过这类视觉特质的应用，给人们的感官以一定的刺激，让人们在观看抽象画时能够与画家产生情感上的共鸣[3]。抽象画示意图如图1所示：

图1 抽象画示例图

从图1中可以看出，在抽象画表现型绘画中，通常是描述画家的主观情感状态的，与客观事物的关系相对较少。人作为生活在社会中的个体，总是存在一定的情感共鸣的，抽象画就致力于通过思想和图示语言的结合给人一种美的感受，同时引发人们的思考。抽象画的艺术表达与音乐这类流动性非常强的艺术形式是有一定差别的，在对音乐进行研究的过程中，人们通常习惯于以时间作为标准，而在欣赏绘画作品时，时间标准就很大程度上被人们所忽略[4]。

抽象画与具体画的另一个重要差别就是描绘的内容不同，抽象画也更加注重色彩的运用和色彩之间的鲜明对比。作为抽象画的代表，油画在内容和色彩方面的特征就十分明显。例如，圣维多利亚是塞尚以山为主题的油画作品，如图2所示。

图2 圣维多利亚山水抽象画

在这幅油画作品中，画面布局的每一个方面都有助于表现维多利亚山峰的力量，威武的山峰带给人的精神力量是无穷的，更能让人有身临其境之感。在圣维多利亚这篇画作中，以山为主要描绘对象，内容和谐统一，布局完整，是抽象画的代表作品。色彩在展现绘画独特的艺术表现形式上起了非常重要的作用[5]。例如，《大地之绿》底层的蓝色矩形整体上呈现出冷色调，而蓝色带逐渐变深更体现了大地之绿的独特内涵。然而，绿色和其他颜色虽然数量比较少，但是当人们在观看这幅画作时就会发现这些颜色在整体上将蓝色覆盖住，强调了水平之上一种“横躺”样的感觉，这样做能够极大的削减蓝色带给人的视觉冲击，使整幅画作呈现出一种和谐之美，符合抽象化的色彩布局和审美特征[6]。

绘画的纪实性也是绘画的一种表现形式，一个优秀的艺术家在创作绘画作品时往往更加关注绘画的纪实性，试图通过绘画的纪实性让观察者既体会到被描绘作品之前的状态，也能够预料到日后的状态。对于画家来说，体现绘画的纪实性往往是比较困难的，许多作家也在不断的探索体现绘画纪实性的方式和技巧，就像蒙德里安《白、黑、红构图》中的红色那样。在大多数人的思想观念中，红色是活力的象征，而蒙德利安强调运用色彩的差别来进行构图，很大程度上对于观察者的视觉造成了冲击，让静态的绘画作品以一种变化的形式展现在观察者的头脑之中，绘画的纪实性也就由此体现出来。绘画能够很大程度的帮助我们留住此刻的事物，因此，作家在进行抽象画的创作时往往更加注重被描述事物的持久性和变化性，力图通过一幅画作展现出该作品的长久变化。当然，这也是检验作家创作水平的一个重要标准。

二、抽象画视觉艺术表达形式的主要体现

艺术作品的魅力在于通过光影和线条的结合来调动人的情感因素，挖掘人的情感需要，而抽象画表现的就是东方国家的审美情趣和审美需要，它通过线条和光影的错综变化，体现出东方国家千年以来的精神文明和人们的精神状态，所以说抽象画的艺术魅力就在于它有着独特的文化底蕴以及文化内涵，而在抽象画中表现出来的意蕴正是东方意蕴，东方意蕴是东方文明不断传承的一个历史性根基，将其融入画作中也能够极大地促进作品审美内涵的增加。中国传统文化中的意蕴并不是简单的拼凑和理解，而是需要画家对文化底蕴和文化积淀有着深入的了解，对东方的历史有着自身独到的认识，只有这样才能够将其融入到画作中，实现浑然一体的状态[7]。

在许多抽象画家创作的过程中，他们习惯于将中国传统的符号艺术与绘画艺术结合起来，符号艺术是以中国传统的书法代表的，将书法艺术融入到绘画作品中，能够增强作品的艺术性和作品的魅力，也能够让作品更加具备抽象性特征，符合人们的审美标准。因此，抽象画艺术表现形式的一个重要特征就是实现传统符号艺术与绘画艺术的结合[8]。绘画结合也是抽象画家创造艺术美的一种表现形式，通过点和线的结合，能够实现东方绘画艺术性特征的明确展现，也能够让画家在创作作品时体现出东方美感和韵味，符合东方人的审美情趣，也能够让西方人从抽象画中学到更多。

对于画家来说，每一个点，每一条线都应该是具有独特审美情趣和审美思维的，它要符合人的审美需要，而这就要求画家对人们的审美观念有深入的了解和认知。朱德群将西方油画的表现形式与中国传统绘画的构图与布局因素交织融合在一起，让东方的主旋律跳跃在自己的抽象画作品中，使作品充满了东方艺术的精神气质。在朱德群的抽象画中，自然中千变万化的各种景物被他有秩序地建构在画面之中，起伏有致、开合有度、虚实结合，在画面中得到了辩证统一，也更好的契合了东方文化的精神，彰显出东方的意蕴[9]。

色彩的变化也是展现传统审美特色的重要方式之一，通过均匀有致的色彩变化，能够让观察者体会到创作时的内心奇幻状态以及创作激情，从而使观察者产生情感上的共鸣，这样做更有助于观察者理解作品本身的内涵以及出作者内心的情感波动。在中国传统的作品中作家在选取色彩时往往偏向于单一的冷色调和暗色系，这样能够将中华文化的底蕴展现出来也更有助于观察者体会中华文化的审美意愿审美风格。同时，冷色调和暗色系在一定程度上也是高雅的象征，因此运用色彩的变化来表现中国传统的艺术风格也是一个不可少的步骤[10]。

如果说西方绘画艺术对色彩的传承是他们与生俱来的优势，那么中国的水墨画就在一定程度上将色彩的运用和线条的运用达到了登峰造极的地步。中国传统的水墨画在色彩运用方面不如西方的抽象画作，但是却能使观察者体会到中华文化的独特审美意蕴和审美情趣，让观察者感到震撼，仿佛身临其境，走入中华文化的独特世界。

在思维与图示结合的背景下，中国的抽象画也在不断的发展中增加了时代的文化需要以及当代人们的创造性元素。这些内容基本都促进了抽象画的进步，也为中国水墨画的发展提供了一个契机。东方和西方的抽象画之间的差别从总体上看，是由于思维的不同造成的，东方向来注重对作品内涵的表达而轻视写实性特征，东方人是代表着古老的精神文明而存在的，而在西方，无论是政治的变革还是历史的兴亡都是与人们的主动变革不可分割的，因此西方人更加注重人主动性的体现，在绘画作品中西方人的主动性就体现为对具体物象的概括，这也就导致了西方抽象画中注重写实。不过即使是在这样的背景下西方人在进行绘画创作时也加入了一定的主观创造，他们通过对具体的概括性描绘展现个人主观的审美情趣和审美需要来表达自己内心产生的波动，而这种波动往往是通过观看具体物引起的，因此，东方和西方抽象画的一个明显的区别就是东方的抽象画更容易将人带入一种美的境界，使人有身临其境般体会情境的美感，西方的抽象画更容易使观察者产生情感上的共鸣，让观察者和艺术作品的创作者之间形成一种情感的传达，更好的体会画家在创作时的内心感受，从而挖掘具体物象背后的深刻内涵。

对于东方和西方的抽象画来说，无论是绘画形式，还是绘画作品的表现方式上来看都是有明显差别的，东方人比较注重作品的写意性，而西方更注重写实。从内容的选择角度来看东方画作更注重对流动性物体的描绘，例如青山绿水，这与东方传统的抽象形式和诗词风格都是分不开的，诗书画一体的艺术形式为古老中国和古代东方的画作创造提供了一个比较好的形式。西方的抽象画作品更注重对静态事物的描绘，例如梵高在进行创作时就经常以房间内的物体作为原象并加以抽象化的表现，由于他对西方抽象画的独特影响，在西方的文艺作品中即使是抽象画也有很大一部分是表现物体的客观状态的。而纵观东方的水墨画，线条在其中发挥着独特的作用，无论是山还是水，都是由线条的渲染而构成的，人们口中的青山绿水在中国传统的水墨画中也变成了暗色调的线条，诸如魏晋时期的山水画更体现出一种玄学的特征，它表现了中国玄学的兴盛以及玄学文化的传播，能够极大程度地体现出中国传统的文化特征和艺术风格，是中华文化不可缺少的艺术宝库。

三、结束语

绘画是一种主要揭示感官世界及事物的视觉表现的艺术。人们通过绘画作品能够体会到画家的审美情趣以及当代的文化传承，欣赏抽象画的过程也是观察者对抽象画进行再创造的过程。观察者通过对作品的欣赏使作品具备了新的审美内涵和独特的艺术情趣，因此绘画作品是在抽象和具象、创作与观察的过程中获得了新的生机与活力。在思维与图示结合的背景下对抽象画的研究正在不断的开展，相信日后一定能够带给观察者更好的审美体验，以丰富的意愿和内涵来装点观察者的内心世界，使其获得审美能力的提高。