明代梅瓶人物纹浅析

王莹莹

摘 要：文章通过对收集的95件明代梅瓶人物纹饰的浅析，以窥探明代的社会风貌及人们的审美意向。

关键词：明代;梅瓶;人物纹

为更好地发掘明代梅瓶的文化内涵，桂林博物馆于2016年启动了《明代梅瓶资源调查与初步研究》课题，目前通过实地走访调研和出版物筛查等方式已收集到明代梅瓶数据822件。其中陶梅瓶83件，瓷梅瓶739件，年代贯穿整个明代，主要产自明代景德镇，也有部分产自磁州窑、宜兴窑、石湾窑、阳江窑、龙泉窑。

所收集的梅瓶纹饰富于变化，分为植物纹、动物纹、人物纹三大类，其中人物纹95件。人物纹梅瓶将陶瓷工艺与中国传统文化相结合，纹饰中不仅体现了当时的社会风貌，也反映了当时人们的文化、信仰以及审美，在陶瓷纹饰中占有很重要的地位。所收集的明代梅瓶上的人物题材十分广泛，按内容可以分为高士图、婴戏图、仕女图、神话故事图、历史故事图等，以下重点介绍三类。

1 高士纹

高士纹梅瓶35件。高士纹是元明清时期瓷器上比较流行的一种纹饰，高士泛指在封建体制下，淡泊名利、远离仕途，过着归隐生活的文人雅士，他们或流连于山川林泉，或陶冶于琴棋书画，崇尚自由和自然。高士超然脱俗境界受到了当时人们的推崇，越来越多地出现在各类艺术表现形式当中。题材包括携琴访友、携酒寻芳、四爱图、对弈图等。

携琴访友图（图1）：携琴访友是高士间一种高雅的活动，山间行吟，赴友人之约，切磋琴艺，高谈阔论。此次收集的携琴访友纹梅瓶中有青花、五彩、法华彩等釉色。不同时期的携琴访友图具有不同的特点。明早至空白期多构图疏朗，有的笔触细腻，线条流畅，有点略显粗糙，注重人物神态的刻画，人物体态修长，服饰线条流畅，均不填色，人物逆风而行，飘逸洒脱。通常高士步行或骑马徐行，琴童抱琴紧随其后，远处山峦迭起，近处石草点缀。为衬托高士的道风仙骨，此时期纹饰中还绘有大片大片云气纹，十分醒目。明中期的几件携琴访友纹梅瓶器型较小，所绘人物也不似前期那样修长，不太注重人物神态的刻画，大片大片的云气纹被云绕楼阁或成片的花卉纹取代，人物服饰出现勾边填色。明晚期的携琴访友纹饰趋于简化，有的与明中期相似，有的直接省去烦琐的纹饰，突出人物，但画风都略显粗糙。

四爱图：取自陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、俞伯牙爱琴、孟浩然爱梅的典故。绘有此纹饰的几件梅瓶均产于嘉万时期，器身较高大，纹饰分层较多且繁密。主题纹饰中群山连绵起伏，古树苍劲，荷莲滴露，花草艳丽，小桥流水，景致各异。人物分为四组，每组二人。陶渊明爱菊图中，秋高气爽，先生正如醉如痴地观赏一盆盛开的黄菊，小童手执盛满菊花酒的酒壶侍立。周敦颐爱莲图中，先生于盛夏时节在荷塘边纳凉赏花，小童臂挟大扇随行。伯牙爱琴图则描绘先生与琴童携琴出行访友。孟浩然爱梅图最富情趣，先生于隆冬季节带小童到郊外采梅，小童肩负梅枝，快步紧赶，先生袖手前行，不时回头与之笑谈。

梅妻鹤子图：该纹饰取材于宋代诗人林逋（字君复，谥和靖）一生酷好梅花仙鹤，终身不仕不娶，隐居西湖孤山，爱梅如妻，爱鹤胜子的故事。纹饰中丽日当空，蜂狂蝶舞，山巅茅庐险峻，山腰梅竹竞秀。旷野处主人正移步闲游，一仙鹤及一小僮与之为伴，悠然自得。

2 仕女图

仕女图梅瓶共5件，年代为明宣德至正统时期。古代仕女通常指官宦人家的子女，也指上层社会的妇女。受封建思想影响，古代贵族妇女基本“大门不出，二门不迈”，所收集的梅瓶纹饰也正好印证了这一点，其纹饰背景多为亭台楼阁的园林景致，内容也则是焚香拜月、盥洗梳妆、赏花、扑流萤、蕉叶提诗、课子教女等，直观地再现了古代上层妇女养尊处优、悠闲度日的生活面貌。这类梅瓶纹饰布局也极为相似，颈部一圈卷草纹或团花纹，肩部绘缠枝花纹，胫部为莲瓣纹或蕉叶纹，腹部主题纹饰为园林景致，场景开阔，远处山峦隐约于祥云之间，近景园中栅栏雕砌、青松翠竹、花草点缀，表现出一派恬静淡雅的格调。

焚香拜月图：拜月是从“秋分祭月”这一古老帝王祭祀活动演化而来的。《礼记》载：“天子春朝日，秋夕月。朝日之朝，夕月之夕。即春天祭日、秋天祭月。”至隋唐，“拜月”风尚盛行，出现很多描写拜月的诗词，如唐李端的《拜新月》、施肩吾的《幼女词》等。所收集的这件焚香拜月图梅瓶中霁月当空，祥云密布，香几之上置一件精美香炉，一名贵族女子着盛装，持蒲扇端坐于旁，神情庄严肃穆，凝视香炉，一侍女服侍左右。

浣月图：应从上述拜月之风发展而来，浣月，即浣于月，意为在月下洗涤，可以明心静气，又寓意洁身自好、一尘不染。中国古画《五代人浣月图轴》就有盛装妇人月下取水涤珠的场景。这件梅瓶纹饰中同样皓月当空，盛满水的花瓣形的精美容器正置于月下，月亮的倒影投入盆中，一盛装妇人卷袖准备净手，一旁仕女手持毛巾服侍在侧。

蕉叶提诗（图2）：取意于唐代诗人韦应物《闲居寄诸弟》诗：“秋草生庭白露时，故园诸弟益相思。尽日高斋无一事，芭蕉叶上独题诗。”表达了悠悠思念之情。纹饰中危石耸立，古松婆娑，蕉林婀娜，蕉林下，一仕女正手握笔管在蕉叶上题诗，一女仆捧砚墨侍立。

扑流萤：取意自唐代诗人杜牧《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”反映贵妇百无聊赖的孤寂之情。花园中一仕女端坐凳上，一侍女执扇追扑流萤，另一侍女手捧琴盒，姗姗而来。

3 婴戏图

婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器中，因纹饰以儿童玩耍嬉戏为主题，故称婴戏图。此次收集明代婴戏图梅瓶共14件，大多产于明万历年间，少部分产于嘉靖、崇祯时期。内容包含扮演帝王将相、骑竹马、扑蝶、玩拨浪鼓、对弈、看书、玩蝈蝈、抽陀螺等。此时期的婴戏图大多以庭院为背景，所绘孩童都有后脑较突出的特点，有的甚至呈冬瓜状，内容多寓意吉祥。

扮演帝王将相图：此类纹饰中通常有小童扮装帝王将相，有小童扮装随从侍卫，有持刀弄棒者，有弯弓射箭者，有执荷叶当帝王华盖者，有执旗在前开道者，有执莲花为仪仗者，也有骑竹马或木马策马前行者。因图中多与荷莲有关，故有“一路清廉”“连生贵子”等寓意。其中桂林博物馆馆藏一对崇祯时期的青花梅瓶中，除上述纹饰外，还有一小童所捧之瓶内置三戟，取意“平升三级”。此类题材反映了金榜题名、入仕为官的想法在当时非常深入人心，纹饰中小童所模拟的场景也是当时官员出行真实的写照。

对弈图：对弈图是此次收集中比较多见的题材，图中一般绘孩童6个，2人对弈，其余孩童分站两边，或观棋，或助威，也有被其他事物吸引的，神态各异，刻画得生动有趣。此类梅瓶的另一面通常绘有玩陀螺的场景，形式与对弈相似，6个孩童分作两边，也似有比赛之意。

仕女婴戏图：也称教子图。一类与仕女图布局相似，庭院中，一发髻高梳的仕女身着华服，正看向庭中小童，或指点小童捕蜻蜓，或指点小童抓蝴蝶;另一类则省去了背景的描绘，突出人物，庭院中四位仕女分别做拱手、捧书、持扇、掬花等姿态，回首顾望身后的婴孩，婴孩有的蹲地扑蝶，有的执书，有的托瓶獻花，有的观察笼中蝈。