浅谈《说书人》的声音描写及教学

内容摘要：师陀的《说书人》最大的特色是采用了“淡化情节，定点白描”的散文化笔法，所以文本的解读多是聚焦于人物描写、叙述人称、环境变化或文化隐喻等方面，但在语文教学中无法寻找一个核心主线将教学重点串联。因此，笔者意图从“声响”描写出发，一斑窥豹，对构成“‘说书人与‘小城的一曲挽歌”的三重声响进行细读研究，探寻文字深处的“生命密码”，为《说书人》的阅读教学提供新的思路。

关键词：《说书人》 声音描写 细读

《说书人》是著名小说家师陀于1942年创作的小说，收录在其短篇小说集《果园城记》里。由于这篇小说最大的特色是采用了“淡化情节，定点白描”的散文化笔法，所以文本的解读多是聚焦于人物描写、叙述人称、环境变化或文化隐喻等方面，但在语文教学中无法寻找一个核心主线将教学重点串联。因此，笔者意图从“声响”描写出发，一斑窥豹，对构成“‘说书人与‘小城的一曲挽歌”[1]的三重声响进行细读研究，探寻文字深处的“生命密码”，为《说书人》的阅读教学提供新的思路。

一.说书之声：技艺绝妙，生存挣扎

《说书人》中的说书描写总共有两处，刚开始说书人“声音不高，并且时常咳嗽，但是很清楚”，手握折扇，打、刺、砍、劈，说到关节处把惊堂木一拍，让在场的听众自发地“给他一个或两个制錢”。文中的“我”深深地被高超的说书技术给迷住了，惊叹于说书人无穷无尽的文学想象，盛赞他是“一个世人特准的撒谎家”！到后来第二次见到说书人，“他咳嗽，并且吐血。间或他仍旧吼，但是比先前更衰弱”，随着时代的变迁，听书的人越来越少，他赖以生存的说书艺术已无法养活他，导致身体每况愈下。可是，我们还是看到了一个敬业投入的说书人，他对历史典故依旧熟悉和热爱，穿越时空的长廊，还原历史上一个个精彩的瞬间，这就是“精神支柱”的力量。对于说书艺术，当今社会的学生可能较为陌生，所以教师在教学过程中应当拉近学生与说书艺术的距离，可以选择播放单田芳、袁阔成等人的说书视频，再请学生尝试模仿用说书人的语调朗读一下这段描写说书人的话，让他们在不同情境的设置下进行语言表达，更深入地体会说书人的魅力，再现文字场景。

另外，值得注意的是，文中只出现了唯一一处关于说书人的语言描写：“再请八个，一个馒头的钱。还有六个;还剩四个;只剩三个了，哪位一动手就够了。”这句话如果让学生去朗读的话，一定要注意标点符号的使用。这里的“六个”和“四个”后面，使用的是“分号”，而非“句号”或“逗号”，因为“分号”的停顿时间比“逗号”长，比“句号”短，最恰到好处地表达了说书人在讨要赏钱时的心理期待。一方面，说书人艺术在他心中是无比崇高的职业，理应得到赏钱，倘若低三下四、放下尊严，他“不愿”;另一方面，在艰难困顿的现实面前，极少的赏钱已不能满足最低层次的生存，不放下尊严又不能活下去，所以他又“不得已”。一个小小的标点符号能够看出作者师陀的独具匠心，让我们窥探到了说书人极其复杂的矛盾心理。因此，在指导朗读的过程中，教师要提醒学生注意语气的停顿，这样才能更贴近书中的人物和作者的心灵。

二.环境之声

1.自然环境：钟声悠悠，说书不止

《说书人》中的自然环境之声通常在教学中会被教师们忽略，可是这样的描写对气氛渲染和人物形象烘托有着重要作用。小说中对于钟声有这样一段描写：

他从傍晚直说到天黑，一会儿定更炮响过，接着是寺院里的大钟。再接着，鼓楼上的云牌。当这些声音一个跟着一个以它们宏大的为人熟悉的声调响过之后，摊肆全被收去，庙里安静下来，在黑暗中只有说书人和他的听客。这时候，还有什么是比这更令人感动的？

这里提到了“定更炮”、“大钟”和“云牌”，分别是八点、九点以及九点之后会敲响的声音，与说书人的声音相伴，具有一定的深意。《晚唐钟声》中，傅道彬先生认为钟声是“一种单纯的物质形式，演变成艺术象征符号”[2]。师陀运用“钟声”这一艺术象征符号传达给了我们三层寓意：

首先，钟声的变化表现了说书时间之久。钟声把抽象的时间付诸感官的听觉形式，使时间成为具体的、可听的，每一次钟鸣也都是时间的警告。随着时间的推移，听众久久不肯离去，间接写出说书人说书之精彩绝妙，引人入胜，这应当是全文最令人为之动容的一幅画面。其次，时间意义的“傍晚”使钟声加入了悲凉的意味，这些“宏大而为人熟悉”的声音，这些小城人精神家园的强音，到最后其实全都消失了，增添了苍茫的历史意味。最后，钟声具有“警世”的作用。正如《后汉书·礼仪志》中所说：“鼓以动众，钟以止众。”[3]钟声有警醒世人的寓意，与说书的社会教育功用有着紧密联系。说书人一共说了《水浒传》《封神演义》《隋唐演义》《七侠五义》和《精忠传》等六部书，而这些都是充满侠义精神的作品，从道德上引导人们向真、向善、向美。在那个战乱频繁、灾难深重的特定时代，说书人给现实生活中难以自救的劳动者们一种精神安慰，如钟声一般使得众人获得灵魂的醒清。因此另一方面，城隍庙的钟声消解了人生的种种不幸，而走向了彼岸世界神圣永恒的生命体验。说书人创造了一个区别于现实的“书中世界”，实现了对苦难的超越，走入了精神富足、宁静和谐的世界。

2.社会环境：冷语薄言，同等悲哀

《说书人》两处提到说书人身边那些人的声音。第一次出现是一个“卖汤的”的声音，这是“我”最后一次到小城来，“城隍庙早已改成了俱乐部，在月台下面，原来说书人放桌子的地方停着一个卖汤的。”我询问卖汤的关于说书人的去处，卖汤的说“他正害病，好几天没有来了”。很多老师会解读这是一个冷漠的看客，可是我们不妨关注一下卖汤的现状，他的生意也并乐观，因为整个小城都是如此“荒凉”，这是整个社会的集体萧条。

另外一处声音描写是杠夫，从杠夫口中，“我”知晓了说书人是吐血而死的，没有家，死时依旧穿着那件“长衫”，独守着说书人的精神信仰。师陀的笔法是冷峻的，内中一位杠夫带着“嘲弄”的语气对死去的说书人说：“现在你好到地下去了，带着你的书。”这个“嘲弄”一词让人感受到了小城人民的集体无意识。但是，看似冷漠的小城人并不是对说书人毫无感情和关照，我们不能忽略他们另一处的声音描写：“他压根儿没有家。大家集了一点铜元，好歹听了他这么多年书。”在说书人死后，大家还是集了一点铜元安葬他，因为他也曾给这如此沉闷的小城吹进了一股生气，让平凡的小城人体验到了永不可企及的，一个侠义勇敢的天地，足见悲凉中仍有一丝温暖。因此，我们可以把说书人和身边的人看成是一种“镜像关系”，即身边人的生存挣扎与说书人的落魄是同步的。倘若杠夫们面临同样的状况，他们的死也并不会风光，可能是一样的卑贱。所以说书人的今天，也许是杠夫们的明天，他们是同等的悲哀！

三.心灵之声：散文笔法，极致抒情

第三重声响的揭示，正是到达了教学的高潮阶段，需要揭示这篇小说的最大特色——散文笔法的运用。之前的两重声音聚焦于人物和环境，那么小说的另一个要素“情节”似乎并未提及，这也可以作为学生存疑的一个切入点。随即教师可以引入：情节散化，少冲突，无悬念，代之以大量的抒情和议论，这个就是散文化小说的特征。

文章中有很多抒情议论的地方，其中以最后一段最为突出。“我”对说书人的人称有了变化，由之前的“他”变成了“你”，而人称的变化、句式、语气的特殊恰恰体现了小说散文化的笔法，运用第二人称“你”更能体现“我”极致情感的抒发，增添了文章强烈的感性成分，增强了真实性和感染力。正是这样的心灵之声，才让我们深刻理解了李健吾先生对师陀的评价：“诗是他的衣饰，讽刺是他的皮肉，而人类的同情者，这基本的基本，才是他的心”[4]。师陀是站在人文关怀的角度喊出了对说书人的同情，实乃一曲挽歌。

这段抒情和议论可以说是对说书人一生的总结，教师可以设计教学任务：结合这段文字为说书人写一段“祭文”。祭文应当包含“标题、开头、死者逝世的情况、姓名、家庭情况、生平事迹、哀痛之情以及结语”，在书写过程中，学生能够对整篇文章的内容进行梳理，深刻体会“我”对说书人以及小城的情感。范例如下：

祭说书人文

维：

公元某年某月某日，于乱葬岗郊野上哀曰：说书人，未知姓名，举目无亲。折扇拍案，侠义世界，此生全部;钟声相伴，无人离去，甚是动人。战乱动荡，食不果腹，日渐衰微;逝前吐血，长衫加身，死守尊严;废冢长眠，书籍相伴，满目荒凉。便奏一曲挽歌，呜呼哀哉！

伏维尚飨！

通过对三重声响的解读，说书人的绝妙之声仿佛仍在耳畔，伴着悠悠的钟声和小城人的冷语薄言，吟唱出了一曲深沉的挽歌。在教学中，我们可以通过这些不可见但值得倾听的“声音”，用心解读文本细节，与学生共同体验人生的卑贱与杰出，短暂与永恒，陨落与升华。

参考文献

[1]张立兵，徐林祥.“说书人”与“小城”的一曲挽歌[J].语文教学通讯（高中），2014（10）.

[2]傅道彬.晚唐鐘声[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3]范晔撰.后汉书集解[M].上海：中华书局.1984.

[4]李健吾.读《里门拾记》[J].文学，1937（2）.

（作者介绍：蒋婷婷，南京师范大学教师教育学院学科教学·语文研究生）