又见“娜拉”，以及那些围绕着娜拉的故事

刘明厚

易卜生的《玩偶之家》对中国早期话剧的影响已是不争的事实。从最早鲁迅对易卜生的介绍与赞誉，到1914上海春柳社用“幕表戏”演出《玩偶之家》，再到1918年《新青年》杂志用专刊介绍易卜生及其《玩偶之家》等，之后以胡适、欧阳予倩、郭沫若为代表的一大批中国式“娜拉剧”，立即在上世纪二三十年代的舞台上盛行，从此，易卜生的“娜拉”在中国成为知名度最高的外国戏剧中的女性角色， “娜拉”为中国的妇女解放运动起到了积极的启蒙作用。

时过境迁，140年过去了，2019年版的《玩偶之家》于2019年12月13日在上海话剧艺术中心上演。导演王欢追求的是一种整体视觉效果之美，以白色为基调的舞台上呈现出一种诗性品格。在该剧公演之前，我应制作人唐诗的邀请，于11月16日下午在上海话剧艺术中心做了一场关于易卜生“娜拉的前世今生”的讲座。

我在讲座中设置了一个环节，与听众进行互动。我事先没有预料到观众参与度会如此之高。有年轻的白领、正在读书的大学生，有白发苍苍的老先生，甚至还有高一的女生，几位“00后”小姑娘在讲座后还在跟我进行了对话。对于“娜拉”的出走，大致看法我归纳如下：

1、现代女性工作、家庭的压力过大，失去自我，产生过离家出走的念想。这是一位年轻的白领妈妈的苦恼。她说一早醒来就要为家人弄早餐，安顿好孩子的早饭等，送孩子去幼儿园，然后自己用最快的速度赶到公司，在洗手间化妆，换上高跟鞋;晚上回家又是家务与孩子。尽管丈夫会搭把手，但主力还是自己，这样的周而复始，让她不堪重负，真想像娜拉一样离家出走，但走出这一步是需要勇气的。她认为现代妇女并没有真正得到解放，也没有做到真正意义上的所谓的男女平等，现在的女性比娜拉活得累得多。

2、母爱缺失，娜拉离家出走对孩子造成了伤害。这是一位男生的发言，他是在读大学生，他说他本人就有过这样的经历，从小在爷爷奶奶家里长大，但奶奶不能取代妈妈，尽管妈妈现在工作很成功，是一名医生，然而在自己的成长过程中她是缺失的，她没有尽到母亲的责任，这对孩子来说是不公平的。现在他和母亲之间的相处是很理性的，那种一个眼神都知道彼此心里的想法，他和母亲之间是不存在的。

3、绝不囿于虚伪情感的家，为没有担当的男人损失青春年华。这位00后高中女生有着和上面那个男生相似的经历，母亲未婚先孕，被父亲抛弃。不过她很坦然，说“即是我不喜欢母亲，但她的经历，以及她给我造成的经历，可以成为我日后创作的素材。”这位女生强调，她非常赞同娜拉离家出走，如果娜拉不出走，她每天要承受伴侣虚伪之爱，这无疑是对她爱情理想的摧残。还不如选择去前往未知的世界。

4、离家出走看似解放，但有可能陷入更可怕的社会陷阱。这是一位耄耋老人的观点。这位满头银发的曹先生认为娜拉离家出走可能会遇到一个好丈夫，也可能陷入更可怕的社会陷阱里。对每一位女性而言，“好丈夫”的概念各异，前者是小概率，后者却是大概率。当事者一旦迈出离家这一步，往往会编织美丽的梦想，但最终大多会以失望告终。再一个是孩子的问题，孩子是最大的受害者，这位老人提醒男女“娜拉们”，为了孩子一定要前前后后多想一想。

5、关于爱的思考。这是来自高一的16岁少女小左给我的微信，她认为娜拉最后的选择是无奈的。她写道：“我本是深爱着你的，不惜以犯法为代价去伪造签名，只为借钱给你治病。日日夜夜辛辛苦苦地还钱，这一还就是八年，我不叫苦不叫累，因为我是那么的爱你。你本是爱我的，哪怕我只是你的附属财产，我只是你口中想保护的一只小鸟，可我是感动的，因为你还是爱我的。可现实是如此的残酷，当你发现我的爱里掺杂着风险与犯罪，你性情大变，你不再是几秒钟前说要保护我的那个高大伟岸的丈夫了。你说男人不能为自己所爱的女人牺牲名誉。我被你禁锢自由，被我对你的爱束缚灵魂，我爱的深沉，爱的卑微，爱的让人可怜。现在我只相信，首先我是一个人，跟你一样的一个人！离开这里，离开这个令我伤透了心的糟糕之地，离开这个没有女权主义的社会。我要的只是权利的权，我想要活出自己想要的样子，而不是被男权主义者指指点点。”这个可爱的小女生写得很诗意、很浪漫，看得出她对爱怀着美好的憧憬。我相信一旦她爱上了，会像娜拉一样全身心的投入，但她依旧有自己对爱的思考，懂得女性的尊严是不能被轻视的，这位00后是一位纯情可爱、有主心骨的、有着独立思想的女孩。她强调说她只要男女平等，并不是要高人一等。这位少女的观点是有代表性的，对女性而言，她们所要追求的不过是一种平等的话语权。

以上5条意见比较集中并具有与代表性，他们中有二位男性，三位女性;年龄上至82岁，下至16岁，00后有三位。140年前，挪威女性“娜拉”那砰的一声关门声，震动了整个世界，其余音依然在当下的上海回荡，引发了人们特别是年轻人的热烈讨论，真可谓是一石激起千层浪。这就是经典戏剧的魅力，也是现代戏剧之父易卜生的力量。

我突然想起了一部1979年的美国电影《克莱默夫妇》，梅丽尔·斯特里普饰演的女主角乔安娜的家庭伦理片，当年斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳女配角奖。它反映了女性意识的觉醒和再思考，以及具有普世性的关于家庭的解体和父母职责的移位等社会问题。电影《克莱默夫妇》与易卜生的《玩偶之家》有着异曲同工之妙。

此外，我又想到了1992年问世的德语音乐剧《伊丽莎白》，这是根据奥地利茜茜公主也就是皇后伊丽莎白的故事为原型创作的。我相信绝大多数人对《茜茜公主》电影三部曲不会陌生。1992年9月3日，由米歇尔·昆策编剧、西尔韦斯特·李维作曲的德语音乐剧《伊丽莎白》在维也纳剧院首演，这部剧中的主题曲《我只属于我自己》唱出了女主人公的心声：“我奋力反抗，好像取得了胜利，可最后又得到了什么？虚空，一切都是虚空。”在伊丽莎白这首主题曲里，我们似乎听到了娜拉的声音从这部音乐剧里传出，似乎是一种女生二重唱，伊丽莎白和娜拉所做的斗争是具有时代意义的。她们在上个世纪为了寻找到自我，所做的那些孤独的旅行或离家出走，至今仍是许多希望能挣脱束缚的女性的动力。这在我的讲座上阐述自己观点的那三位女性听众身上得到印证。

事实上，挪威的娜拉、美国的克莱默夫人乔安娜、奥地利茜茜公主等，她们都以自己的方式表达了男性主权话语下女性的独立意识。现实社会生活中，但凡离经叛道的女性往往被驱逐出主流生活圈，比如容颜美丽、情感热烈、思想独立的安娜·卡列尼娜。还有12月4日在上海话剧艺术中心上演的德国现代戏剧《美狄亚》，美如天使的美狄亚之所以获罪，是因为她不甘心当男人的花瓶与摆设。所以易卜生的海达·高布勒没有勇气嫁给自己喜欢的乐务博格，而是一個平庸却正派的男人做丈夫，导致她后来对婚姻生活的不称心，最后酿成悲剧。

娜拉抛弃了家庭，弄丢了孩子，按照那位82岁的听众曹先生的看法，她最终成了没有根的人，她将面临危机重重的新生活，所以娜拉的选择是不慎重的，她不应该过于任性，这是老派男人的看法，希望家庭稳固，特别是为了孩子，丈夫和妻子都应该顾全大局，理解并敬畏作为父亲和母亲的职责。我相信他代表了很多男人的观点，也是社会主流的倾向性意见。

而现在的80后、90后甚至00后女性们，她们多有独立的意识，其中大多有自己独立的经济支配权与对自我的追求，因而也使得如今越来越多的女性选择单身，或者婚后不要孩子。有一点可以肯定，就是智慧的女性不会把自己一生的幸福和希望都寄托在男性身上。

事实上，关于爱情、婚姻、男女平权等社会问题，没有标准的答案，它取决于每个人对生活的态度，在婚姻、友情等人生探索中，找到自己，一如娜拉，为了她的尊严和人格的独立，她勇敢地选择离家出走，她的这种精神的自我升华、自我解救是令人对她刮目相看的，她的忤逆之心永远年轻。

人类的生存具有相通的生存意识与自我意识。今天，我们重演经典，是向经典致敬，更是从经典戏剧《玩偶之家》里获得一种对自我、对尊严、对婚姻爱情、对社会生活的深刻反思。在140年后的今天，《玩偶之家》这部戏剧依旧在向我们质问：爱，驱使你做什么，爱，又限制了你什么？为了爱情，你又能舍弃自己多少尊严？

作者  上海戏剧学院教授