文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用

钟林荔

摘要：舞蹈是一种文学艺术，其表现手法包含了多种形式。舞蹈编导是进行作品创作，提高舞蹈艺术美感的重要工作。当编导在进行作品创作时，借助已有的生活素材积累，按照是否具备可舞性这一特质进行加工和提炼，进而确立作品的意义。而如何将作品意旨通过多种手法表现出来，则需要对舞蹈编导中的文学艺术表现手法进行分析。本文就文学艺术表现手法在舞蹈编导中的应用进行了探讨。

关键词：舞蹈编导   文学艺术   表现手法

中图分类号：J0-05                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0172-02

舞蹈分为很多种类，如民族舞、现代舞、古典舞等，不同的舞蹈类型有着不同的特点，而这种独特性就体现在编舞上。舞蹈编导是作品创作的主体，对舞蹈编排有着重要的作用，是一项具有较强专业性的工作，需要创作人员具备较高的专业素质和创作能力，具备一定的文学修养。合理运用舞蹈艺术的文学表现手法，更好的呈现舞蹈的文化内涵和意蕴，将舞蹈的魅力更完美地表现出来。

一、舞蹈编导中的文学艺术表现

（一）舞蹈剧中的体现

将舞蹈和音乐融入到舞台剧当中，不仅能增加它的艺术性，同时还能提高它的观赏性，使其更具生动形象从而得到更多人们的喜爱。舞台剧表演的过程中，它的历史背景和故事背景都会随着剧情的发展逐渐的显现，在给观众以美的享受的同时，带给观众以思考。这就意味着在舞台剧观赏的过程中，不仅能感受舞蹈带来的美感，同时还能走进舞蹈者渲染的氛围当中。将舞蹈融入到舞台剧当中，可以更好的将人物的情感思想表现出来，而这种思想上的丰富性是舞台剧的特征。在舞蹈编导时，需要根据人物特点、特征、表情以及场景等进行编排创作，使得舞台剧更具深厚的思想内涵。[1]

（二）歌曲、诗歌中体现

在进行舞蹈编导的过程中，可以将诗歌或歌曲的情感融入其中，通过表演者将其完美的演绎出来，让受众群体去感受到诗歌或歌曲的美。[2]北京舞蹈学院孙颖教授创作的舞蹈《踏歌》将汉代女乐舞蹈的特征展现的淋漓尽致。“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，浴目御风……”舞者曼妙而行，踏歌起舞。单是那具有古典韵味的歌词，读来都让人觉得缠绵悱恻，让人不觉间即陶醉其中。无论是歌曲谱写还是诗歌的创造，都融入了作者的情感与思想。将其与舞蹈充分融合，不仅能将其中所蕴含的思想情感表达出来，同时还能让观众通过观看体会到舞蹈中的内涵，进而产生情感上的共鸣，更好地促进舞蹈、诗歌以及歌曲的共同发展，增加观众的情感体验。又如福建省宁德市畲族歌舞团创作、笔者参与编导的舞蹈诗《蓝色家园》，全剧由“海的召唤”“海草”“珍珠蚌”“烧船底”“船眼睛”“七条渔汉”“船舱洞房”“永远的波浪”八个段落组成。编导有意做到历史感与现实感的结合，诗与舞的结合，给人以艺术审美的享受。该剧目的文学脚本来源于海洋诗人汤养宗（第七届鲁迅文学奖获得者）的诗集《水上吉普赛》，其中《甲板上裸着五条渔汉》《船眼睛》《珍珠蚌》《海草》《烧船底》几首诗成为相关篇章舞段的文学表现主体，将诗歌中的情感融入了其中，实现了诗歌与舞蹈的结合。[3]

（三）从多媒体影像中体现

如今，科学技术飞速发展，舞蹈编导的创作观念和手法也与时俱进，很多舞蹈作品应用声、光、电及多媒体的手段，即将舞蹈效果用影像的形式表现出来，使其能够与实际内容形成统一。全息影像技术的运用能够借助虚拟成像，让舞蹈在表现时在立体的空中幻想，让舞者与幻想融合到一起，从而给观赏者以震撼的感觉。通过全息影像展现出来的三维图像，可以借助虚拟人物展现出不同的舞蹈特色。如福建武夷山的实景演出《印象·大红袍》导演引入“矩阵式”实景电影，将若干块电影银幕融在舞台背景之中，组成“矩阵式”超宽实景电影场面，舞蹈演员融入其中，现场效果如梦似幻，使观者真切地感受“人在画中游”的奇妙体验。

二、舞蹈编导中文学艺术表现技巧的应用

（一）语言艺术的应用

人体动作、舞蹈动作及语汇经过提炼和美化之后共同组成了舞蹈语言，它最大的特征是通过视觉形象与舞蹈内在象征的结合去构建舞蹈形象。而如何将编导的心意通过肢体表现出来，则需要仔细分析其动作语言。在进行编舞时，需要找到合适的舞蹈语言，其次要钻研舞蹈的风格，最后要研究舞者的身体能力。舞蹈语言应具备意和象，意是指肢体动作所呈现的内涵，象是指肢体动作的外表形态，两者在舞蹈中都起到比较重要的作用。因此可以说，舞蹈就是舞者将编导的意旨和创作成果，通过肢体语言表达的一种艺术，在对其动作编排中，需要充分利用肢体语言。由此可以看出，动作的编排非常重要，这是充分体现舞蹈内涵的重要途径。

（二）寓意手法的应用

舞蹈是一种美的艺术形式，不仅有丰富的内涵，同时也有着吸引人的哲理和寓意。而舞蹈编导能让人从舞蹈中感受到其中的寓意，体会到其中的意境。比如原西藏军区歌舞团创作的舞蹈《酥油飘香》，这部舞蹈作品是以藏族妇女为亲人解放军打酥油茶和送酥油茶的过程为题材，表达了新时期军民鱼水情、军民团结的主题，舞蹈从头至尾沒有体现解放军，最后以一个“军用水壶”的出现，很好地交代了军民鱼水情深的关系，实为点睛之笔。体现一种“空山不见人，但闻人语声”的中国文学意蕴。应用文学的寓意手法，更有效的增强了舞蹈艺术的魅力。舞蹈编导的过程中，应充分重视意境的构造和渲染，赋予舞蹈更多的寓意，这样能够有效的表达出价值追求，发挥启迪思想的作用，进而与观众产生情感上的交流。

（三）虚拟象征表达技巧的具体应用

在舞蹈艺术表演中，虚拟象征是其中重要的表现形式，将不同的变现手法、形式以及编导的专业方式进行充分的融合，能够使得舞蹈编导的形式更加丰富。舞蹈表演的过程配以相应的音乐，以虚拟象征手法的表现，在舞蹈编导发展的过程中，应重视编导创新，而虚拟象征则是实践创新中能用到的手法，因为虚拟的性质本身就为创新留下了足够大的空间。虚拟象征艺术的应用主要是因为编导在进行动作编排时，并不是直接从生活中拿用素材，而是人们为了表达自己对某些人或事的感情，而对生活进行的回顾。在这一过程中注重的是情绪、幻想、创造等通过结合形成的虚拟表象。这种表现是来自于生活的，但是又脱离生活，因此这种表象下的舞蹈更具吸引力。

（四）抒情、叙事手法的具体应用

1.抒情艺术的应用

舞蹈编导的职能，就是充分展现出舞蹈的美，将自我的情感通过舞蹈表现出来，利用舞蹈动作去抒发情感，同时还需要展现出舞蹈的内涵意蕴。而抒情恰是舞蹈艺术所具备的优势的长处。舞蹈编导中的抒情，是将人的情感通过舞者的肢体语言表现出来，让观众在这样优美的肢体动作中，体验到舞者要表达的情感，并产生情感上的共鸣。这就相当于歌曲可以通过演唱去打动观众。而抒情表现也能起到同样的效果，不仅能增加舞蹈的真实性和生动性，同时还能引发观众的共鸣。

2.叙事手法的应用

一般认为舞蹈善于抒情，拙于叙事。但舞蹈编舞也能叙述不一样的故事，通过一定的情节去塑造人物、表现作品的主题思想，让观众能体会出舞蹈要表达的情感。比如，在一些没有台词的舞台剧中，充分借助舞蹈和音乐去创造形象，将那些语言难以表达的情感抒发出来。上海歌舞团倾心打造的舞剧《永不消逝的电波》曾风靡全国，作为中国首部“谍战”题材的舞剧，该剧以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行艺术加工，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素。剧中借鉴了不少人们熟悉的谍战剧的情节，比如在街头交接情报，革命战友互相掩护，逃脱追捕时巧妙的接力等等。随着剧情的推进，达到叙述情节、表达情感的目的，留给观众深深的思考。

三、结语

编导是舞蹈作品的创作主体，根据作品主题立意，运用合理的文学艺术表现手法，将素材变成自己的语言通过肢体完美表现出来，是舞蹈编导应不断探索的实践活动。在进行舞蹈编排时，编导需要灵活运用文学艺术的表现手法，在充分掌握作品内涵、情感的基础上去运用其文学艺术的表现手法，通过与舞蹈动作、音乐等的完美结合，提高舞蹈的艺术性和感染力。

参考文献：

[1]金云琴，樊双.文学与历史作品对舞蹈编创者的意义[J].大众文艺，2017，（04）.

[2]康小岗.从舞蹈编导角度看拥有文学素养的重要性[J].北方音乐，2017，（11）.

[3]雷勝辉.蓝色，我们无悔的选择——谈舞蹈诗《蓝色家园》及其感想[J].福建舞蹈，1994，（01）.

[4]郭秦岭.试析《酥油飘香》的创作特征[J].渭南师范学院学报，2015，（21）.