“从来佳茗似佳人”

杨多杰

仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。

明月来投玉川子，清风吹破武林春。

要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。

戏作小诗君一笑，从来佳茗似佳人。

——[宋]苏轼《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》

东坡居士的文采实在太高，反而掩盖了他的茶学造诣。其实苏轼的茶诗，不光是文学作品，更是茶学作品。若将他百十余首茶诗汇编成册，简直就是一部文学化的茶学著作了。从这个角度来讲，苏轼茶诗的价值，长久以来都被忽略了。

这首《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》，便是苏轼流传度最高的茶诗之一。在该诗舒朗清新的文风背后，更承载着深刻的茶学内涵，值得爱茶之人反复研读。

老规矩，还是先从题目讲起。

曹辅，字载德，福建沙县人。没错，就是如今以小吃店闻名全国的那个沙县。北宋元符年间，曹辅中进士，自此步入官场。《苏轼诗集》中写道：“辅，时为闽漕。”也就是说，苏轼写这首诗的前后，曹辅正在福建为官。近水楼台先得月，曹辅便将闽地出产的好茶寄赠给了好友苏轼。于是，就有了这首诗。

那么，曹辅寄来的是什么茶呢？壑源茶。壑源，隶属于宋代著名的北苑茶区。壑源与北苑，也就距离一公里左右。北苑是官焙，已入宫廷贡品;壑源属私焙，却为茶人所爱。

至于题目开头的“次韵”二字，还须补充两句。这既是一种文体，也是“和诗”的一种方式。简而言之，就是根据上一首诗的“韵”以及用韵的次序，来创作自己的诗。曹辅送来壑源茶时，依照当时的惯例附诗一首，以作说明之用。苏轼便根据曹辅这首诗的“韵”及用韵次序，作了这首《次韵曹辅寄壑源试焙新茶》。

曹辅的原诗，流传不广;苏轼的次韵，却成经典。

其实，苏轼这位诗人非常喜爱也擅长运用“次韵”。《苏轼诗集》中，收录的“次韵诗”众多。我做过统计，有257首。

接下来看正文。显然，这是一首夸茶的诗。

前面六句，都是从不同的角度讲茶好。前两句，是讲茶山环境。既然是茶诗，那么“仙山灵草”肯定说的是茶了。至于“湿行云”，讲的是茶山中的天气。宋玉《高唐赋》中曾有两句：“旦为朝云，暮为行雨。”一时晴，一时雨，不正是茶山中多变的气候吗？多云，常雨，造就了茶树最适宜的生长环境。雨水打湿茶树，本是寻常景象，但苏轼却用“洗遍香肌粉未匀”一句来形容。以“美人出浴”比喻“雨打茶树”，美感尽显。

三四两句，是讲收茶的心情。玉川子，是唐代诗人卢仝的别号。卢仝曾在《走笔谢孟谏议寄新茶》中写有“手阅月团三百片”一句。自此，明月就成了唐宋团饼茶的代称。苏轼将曹辅的好茶比作“明月”，再将自己比作“卢仝”。不显山不露水地先表扬了朋友的茶好，顺带着还夸了自己。才子，就是才子。

当下普洱茶饼、白茶饼亦很流行。于是“明月来投玉川子”一句，又有了时代新意。如今我们收到饼茶，发朋友圈时使用这一句是最恰当的。至于您是不是要自比“玉川子”，那便悉听尊便喽。

五六两句，涉及真假辨别。“要知冰雪心肠好”一句，看似讲人，实是说茶。所谓“膏油首面新”，则是北宋流行的一种茶叶造假方式。当时“壑源茶”的口碑好，卖价高，于是就有“沙溪茶”作伪冒充。宋代黄儒《品茶要录》中记载：“凡壑源之茶售以十，则沙溪之茶售以五，其直大率仿此。然沙溪之园民，亦勇以为利，或杂以松黄，饰其首面。凡肉理陡薄，体轻而色黄，试时虽鲜白，不能久泛，香薄而味短者，沙溪之品也。凡肉理实厚，体坚而色紫，试时泛盏凝久，香滑而味长者，壑源之品也。”沙溪茶中“饰其首面”的“松黄”，其实就是松花粉。宋人点茶，茶汤以白为美。加入松黄的茶，也能点出鲜白的茶汤。但真的假不了，假的也真不了。靠松黄“添彩”的茶汤，不仅“鲜白不能久泛”，而且“香薄而味短”。这两句话，透露出苏轼的茶学修为，也揭示出辨茶的不二法门。

眼中的美感，不足以证明好坏。耳中的故事，不足以论证昂贵。口中的茶汤，才是我们最终的判断依据。苏轼对茶，绝不是简单的喜爱。或者说，苏轼表达对茶喜爱的方式，是醉心于茶学当中。从茶汤烹点，到茶饼制作，都是苏轼研究的范畴。

最后两句，是本诗的重点，也是传诵最广的部分。很多人不知道《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》，却熟悉“从来佳茗似佳人”。

到底什么是好茶？这是很多人心中的问题。苏东坡的答案是：从来佳茗似佳人。人人心中，皆有佳人，或高或矮，或胖或瘦。人人心中，又没有一个准确的“佳人标准”。寻找心中的佳人，哪能预设那么多条件？寻觅心中的好茶，哪能困扰在条条框框中？

现在有些人自称：我是非老古树不喝，或是非正岩不饮。此时，我都会劝他，多读读苏轼的这首茶诗。

我们饮一杯茶，总说是身心愉悦。茶事的享受，一部分来自于物质层面，一部分来源于精神层面。过分追求那种“唯一”的答案，有时候会出现偏差。

好茶，没有绝对的标准;茶韵，也无法准确描述。

我在教授岩茶课程时，很多人都对“岩韵”颇感兴趣。到底什么是岩韵？我们不妨再来读读苏轼的这首茶诗。

从来佳茗似佳人……好像是在写人，其实也是写茶。可再细想想，这句诗又何尝不是对于“茶韵”的最好诠释呢？苏轼一语道破了“茶韵”的一大特性：不可说。

从题材的角度来讲，词似乎比诗更适合表现模糊的感受。苏轼《行香子·茶词》里对茶韵的描述，甚至比“佳人论”更妙。其中下阕写道：“斗赢一水，功敌千钟。觉凉生两腋清风。暂留红袖，少却纱笼。放笙歌散，庭馆静，略从容。”这里的“斗赢一水，功敌千钟”，皆是代指茶事。茶如何，未直说。

半阕词，像是电影的慢镜头。缓缓叙述，皆是茶事之后的场面。可见虽“放笙歌散”，但“两腋生风”的感觉犹在。正如茶罢搁盏，茶韵却仍在口中久久回味一样。

苏东坡，借静写动，欲言又止。一句“放笙歌散，庭馆静，略从容”，又是一次对于茶韵的完美诠释：茶韵，既不可说;茶韵，也不可限。不可说，不可限，构成了中国茶的最高审美——韵。

黄庭坚是苏东坡的得意弟子。他有首词《品令·咏茶》，下阕写道：“味浓香永。醉乡路，成佳境。恰如灯下故人，万里归来对影。口不能言，心下快活自省。”黄鲁直不愧是“苏门四学士”之一，一句“口不能言，心下快活自省”，堪称是对老师“从来佳茗似佳人的最好发挥了。“口不能言，心下快活自省”，也是对“茶韵”的完美描述。不是吗？音乐的韵，在于弦外之音;茶汤的韵，在于咽后之感。茶汤在口，品的是味;茶汤下肚，显的是韵。佳人之美，不是高、矮、胖、瘦所能描述;茶韵之美，不是酸、甜、苦、辣所能尽说。

有人曾经问我：“要多少价位以上的茶，才能品出茶韵？”还有人问我：“是不是只有正岩茶，才能品出茶韵？”可能，我们把问题想反了。如上文所述，茶韵的基本属性是“不可说”加“不可限”。于是有些人利用茶韵的特性，开始大肆宣传。久而久之，便使我们形成了一种很严重的误解：茶韵，似乎成了喝高档茶、天价茶的人才能够体会到的奢侈享受。按一些人的说法：中国茶，只有乌龙茶有韵。乌龙茶，只有武夷岩茶有茶韵。岩茶，只有“三坑两涧”有茶韵。三坑两涧，又以某些坑口茶韵最为明显……

可不要忘了，唐宋时期，只有蒸青绿茶。那么，问题来了。苏东坡笔下“放笙歌散，庭馆静，略从容”，算不算茶韵呢？黄庭坚笔下“口不能言，心下快活自省”，又算不算茶韵呢？当然算是茶韵。毋庸置疑，这两句都是对茶韵最为经典的描述。

我们总在追求：什么茶能喝出茶韵。其实不妨换个思路，我们也应该思考：什么人能品出茶韵。

最后，我们把视角转回到这首《次韵曹辅寄壑源试焙新芽》上来。“从来佳茗似佳人”，是本詩的千古名句。

好茶与佳人，到底哪里相似？佳人，是情人眼里出西施。没有这份情，便看不到那份美。佳茗，是茶人心中出好茶。没有那份爱，便品不到那份韵。你不爱茶，怎么也不会喝到韵味。你若爱茶，什么茶都能品到韵味。

饮茶后的身心愉悦，算不算茶的韵味？饮茶后的神清气爽，算不算茶的韵味？饮茶后的平静淡然，算不算茶的韵味？

要我看，都算！

茶韵，绝不是高消费的特权;茶韵，应该是爱茶人的独享。