浅析“天长地久”壶的审美情趣

吴建平

图1 天长地久

紫砂壶作为一种包罗万象的中国传统手工艺品，自诞生以来就一直是世界陶瓷文化的重要组成部分。其艺术形式包括铭文、绘画、篆刻书法、诗歌，它具有深厚的历史气息和浓郁的民族风格。经过几个世纪的传承，紫砂壶呈现不同的作品风貌，或简洁典雅，或庄重简约，或紧凑细腻。丰富多彩的表现形式和不同的制作手法也铸就了紫砂文化的灿烂。

作为一种传承已久的民间工艺，紫砂文化是“扎根本土”的。在制作的过程中，制壶者会将传统的元素融入进紫砂壶，并结合一些现代元素的特点和形式，加以创新，五百年间，制壶者始终在孜孜不倦的探索紫砂艺术的发展。凭借紫砂制壶者精妙绝伦的技艺，经历五百余年的传承和创新，宜兴紫砂壶已经成功构建了自己独特的紫砂文化艺术体系。

除了紫砂壶造型本身的创新，紫砂壶五百年来最大的发展即是增加了装饰的内容。装饰艺术能够成为好的紫砂壶的点睛之笔，当然装饰艺术能够锦上添花的前提是能够与紫砂壶本身的造型相匹配，二者能够互相成就。当然成就一件优秀的紫砂艺术品，除了其高超的制作工艺，制壶者本身的艺术人文功底也十分的重要。紫砂壶的创作是一个集外观的美观性和内涵的人文性于一体的过程。外观的美观性指的是紫砂壶的外部造型和装饰精美合理，内涵是指透过外部装饰所能表达的人文性。紫砂壶的张力就发生在精美的外观和具有人文性的内涵的对峙与交融中，两者相互作用、相辅相成，两者的结合使得紫砂壶不仅可以当作非常方便的日常实用器，还给人以丰富的艺术想象，满足人的审美趣味。

1 “天长地久”壶的造型之美

紫砂泥从本质上说，属于陶土中非常特别的一种。能够生产陶土的地方，全世界有很多，但并非所有地方都能够生产出紫砂，因为紫砂这种陶土并不是一般意义上的陶土。紫砂泥又称紫砂矿，因为其珍贵性和特殊性，紫砂泥有一个恰当的别称叫做“富贵土”。而在紫砂泥之下又有许多的分类，包括“天青泥”、“底槽清”、“红棕泥”、“本山绿泥”、“大红泥”等。这些看似不起眼的泥土，就是紫砂壶的唯一原料。“地久天长”壶选用了本山绿泥中的“明国绿泥”。本山绿泥在所有泥料中是一种稀少而特别的泥料，“地久天长”壶所选用的“明国绿泥”也是本山绿泥中最为“宝贵”的一种。用“明国绿泥”制作出来的紫砂壶，其色泽温润、复古，仿佛一下子穿越到了民国。

泥料上的珍贵与稀缺给“地久天长”壶开了一个好头，此外，“地久天长”壶也赢在了其本身独具匠心的造型上。紫砂壶的造型虽变化莫测，但溯其灵感源头皆来自于大自然和人体。自然物包括动物、植物、风景等自然物，而人体则是仿生学的内容。有成就的紫砂艺术家不仅模仿自然，而且能与自然融为一体，在其作品中能够感受自然的痕迹，同时其又能与现代审美情趣紧密结合，从一切事物的感性认识中提炼出本质。

“地久天长”壶就以自然物为模仿对象，除了壶身有凤凰的刻画之外，整把壶的造型像一只凤凰，两个弯曲的嘴像凤头，从大自然中飞跃而出；飞把与壶嘴相对，像凤尾，乘风而上；整体壶型挺拔、高雅，又显得秀气生动。以凤凰为主题的紫砂壶并不少见，但鲜少见到有像该把紫砂壶一般集大气与秀美于一体的。

2 “地久天长”壶的装饰之美

发展成熟的紫砂艺术中，装饰已经成了不可缺少的一部分，不同时代下，紫砂壶的装饰也有所不同，所以紫砂壶各个时代不同的装饰承载了那个时代的悠久历史，表现出那个时代的时代风貌。紫砂壶上的装饰或简单或复杂，通过紫砂艺术家的悉心创作，最终能够呈现出或简单或华丽或优雅的艺术风格。自清代陈曼生以来，陶器雕刻装饰将铭文、书法、绘画、印章等艺术与紫砂制作，尤其是文人的创作，完美地结合在一起。

“地久天长”壶的装饰艺术采用的是陶刻，以图画的方式展示。陶刻不同于一般的雕刻艺术，是陶刻艺术家，以紫砂泥为“纸”，用钢刀（或竹刀）在其上雕刻的一种独特且巧妙地方式。“地久天长”壶的陶刻艺术也可以说是非常具有代表性的优秀陶刻作品。“地久天长”壶的凤凰雕刻在壶身上，栩栩如生，仿佛即将腾空。壶盖上整齐有序的回纹，视觉效果自然、平实，给以艺术的美感。

3 “地久天长”壶中的意蕴之美

紫砂制壶艺术大家往往在其作品中能够透露着一股浓浓的人文精神。紫砂壶之所以能够在世界的艺术品中占有一席之地，不仅因为其巧夺天工的造型，更主要是因为其背后的人文内涵。

“地久天长”壶以“百鸟之王”凤凰为主题，凤凰给人以巨大的精神启示：作为“龙凤传人”的中华民族，对于凤凰的崇拜是刻在骨子里面的，“地久天长”壶借以凤凰的形象不可不谓非常巧妙。紫砂的“永恒”正是通过凤凰的主题，在吉祥的云间飞舞，传达出一种令人满意和快乐的视觉。壶盖上的回纹也代表了本壶作者祈求和和美美，风调雨顺之意。“地久天长”壶不仅造型精美，其背后的人文意蕴也十分丰厚，为一把兼具实用性和审美性的优秀紫砂壶作品。