谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值

李启山

图1

紫砂壶是中国传统茗器中最受人喜欢也是名声最大的一种，除了泥料的卓越性能与变化多端的造型之外，紫砂壶艺术中最为独特的艺术部分当属陶刻。在陶器上刻绘纹样自古有之，然而由于紫砂壶与茶道文化、文人文化的密切联系，紫砂陶刻便更具文化味与文学味，甚至逐渐摆脱附属地位成为独立的艺术形式，可见紫砂陶刻所拥有的审美艺术价值。

在精致小巧的壶面上进行陶刻装饰不仅显示出陶刻技法的精湛，紫砂壶的艺术主题，手工艺人的价值取向等往往也凝聚于陶刻装饰中，从而使壶的艺术气质更加鲜明。以图1两件紫砂壶构成的组合为例，谈谈紫砂陶刻的艺术形式与重要价值。二者皆运用了极为复杂的陶刻装饰，艺术水准及思想都是通过陶刻部分体现出来的，因此，陶刻装饰是我们在欣赏两件紫砂壶时的重点部分。

陶刻装饰必然要有所依，不能存在于真空之中。因此首先我们要对两件紫砂壶的壶型有大概的了解。两件紫砂壶一扁圆一立方，体现出圆器与方器的不同特点。圆器紫砂壶身型极扁如玉壁，底部有三足作为支撑，陶刻装饰主要分布于壶肩部与壶盖处平面上；方器为经典六方壶造型，由六面拼合而成，结构感强，陶刻装饰主要分布于壶身正面，由于壶身面积较大，陶刻装饰也较为复杂。二壶陶刻装饰皆体现出浓厚的传统韵味，有汉韵之风尚。

圆器上的陶刻装饰较为集中，棕红色的壶面上有青灰色与金色印记，十分显眼，可以断定这是陶刻之中的彩刻。金色部分是纵横交错的纹线组成，犹如印章；青灰色印记中有浅浅的古文字印痕，因此这两部分所运用的是陶刻之中的“刻底子”，即先将纹样印在泥坯之上，再用刀刻出并进行上色，呈现出的纹样既精致又不死板，体现出中国古代篆刻与古文字的端正严谨。

方器之上的陶刻要分为两部分来看，一侧是图画，参考了中国古典岩画的艺术形式；一侧则是篆刻印章与文字落款，具有中国书法艺术的气质，二者皆古朴大方，有传统“阴阳刻”的艺术特点。岩画是早期祖先们用石器刻绘在岩壁上记录生活的一种艺术形式，是最早的“文献”。方器上的图画装饰同样是“刻底子”，所刻图样为伏羲女娲图，这是中国经典的神话，包含着早期人类的文化与艺术精神。图画以线纹与颜色不同的结构方式呈现出“阴阳刻”的手法，使图样从壶面上分离出来。壶的另一侧为壶的落款部分，上部为印章篆刻，运用了中国古文字，古朴厚重。下部则是时间与作者的落款，由制作者直接空刻而成，文字纵向排列，分布均匀，有中国书法之浑圆大气。

两壶主要运用了陶刻中的刻底子与彩刻的技法，结合岩画、阴阳刻、书法、篆刻等诸多中国传统文化艺术形式，使这些艺术形式的特点既有鲜明的呈现，又统一起来表现出一种汉家风韵，这是一种古老的民族文化精神，尤其是那副精美的女娲伏羲图将陶刻技法之精湛发挥到了极致，它所体现的是中华文化发展的重要历史阶段，是古老中国文明的重要组成部分。

两壶上的陶刻装饰看似清晰简单，但在制作时却是极为复杂。如圆器上的彩刻部分，要达到一种虚实结合的境界，既不可使颜色过于厚重、艳俗，也不能使颜色不均匀造成斑驳，可见彩刻技法之灵活。而书法篆刻装饰则显示出陶刻技法精准的一面，既在运行时十分流畅利落又能保证整体结构的平稳有序，使壶的空间感得以提升。有了陶刻装饰，两壶就多了些深沉厚重，艺术格局更加开阔丰富，也更具中国传统文化的韵味。

陶刻装饰是这两件紫砂壶重要的艺术特征，本文通过对这两件紫砂壶陶刻装饰的分析了解了陶刻装饰所包含的诸多内容，以及其多样灵活的技法与深厚的文化意义。没有陶刻装饰，紫砂壶是素雅古典的，有了陶刻装饰则使紫砂壶的主题意蕴更加鲜明，也更多了一份个性特征。在现代工艺技术的发展驱动下，未来的紫砂陶刻将会有更丰富的形式，它们不仅使紫砂壶更加美丽，也具有着重要的独立艺术价值，同样是中华传统文化艺术的重要组成部分。